ロココ芸術運動を定義した 5 つの特徴

ロココ芸術運動のフランス側は、ロココが全体として提供しなければならなかったもののほんの一部を表していました.風刺や家庭生活から宗教に至るまで、この運動には、フラゴナールやブーシェのふわふわした、わいせつな、牧歌的な作品があなたに信じさせるものよりもはるかに多くのものがあります.ロココは、無意味な出来事や貴族の豪華な生活以上のものでした.想像以上にレイヤードです！

1. ロココ芸術における家庭性と平凡さ

優雅な羊飼い 、フランソワ・ブーシェ作、1736-1739年、19世紀のヨーロッパ美術からのスキャン画像：第3版

何がそんなに魅力的なのか ジャン・バティスト・シメオン・シャルダン 彼は、 写実主義運動 .彼の絵には、下層階級の人々を主題とした芸術から貴族が見たいと思う、まだ温かみのある空気を与える柔らかさがあります.それでも、装飾と劇的な詳細の欠如は、議論されるロココ作品の中で最も少ないように思われます。 フランスのロココ 規格。

フランスのロココ芸術が最も知られていたのは、軽薄さと日常生活をロマンチックにすることでしたが、シャルダンと同じように平凡な方法で扱われることはめったにありませんでした.スペクトルの反対側は フランソワ・ブーシェ 日常の領域をロマンティックにし、裕福な人々にとってそれを明白で魅力的なものにすることに優れていました。彼の仕事 優雅な羊飼い 完璧な例です。シャルダンはフランス人であったにもかかわらず、彼の仕事はまったく別の方向に進みました。

グレース ジャン・バティスト・シメオン・シャルダン 、1740年、ルーヴル美術館のウェブサイトより

彼の グレース 彼の多くの作品と同様に、ブルジョア階級の家庭生活に焦点を当て、貴族を魅了しました。このかなり平凡で控えめな作品は、フランスのロココ時代の典型的なものとは非常に異なっていたため、貴族は興味を持たずにはいられませんでした.昼食時に子供たちに毎日の祈りを唱えるように励ます母親を描いており、謙虚さを示しています。 サード エステート 立派だった家庭生活。

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この間、芸術を通じて貧困者の記録はほとんどまたはまったくありませんでした。なぜなら、それは裕福で裕福な人々の目には適切であると見なされた主題ではなかったからです。そのため、彼らはこの絵を最初に見たとき、そこそこ裕福な労働者階級の家族ではなく、農民の家族であると考えました。この点で、上流階級のほとんどは無知と仮定の生活を送っていました。

グレース （クローズアップ）ジャン・バティスト・シメオン・シャルダン 、1740年、ルーヴル美術館のウェブサイトより

この作品では、料理に加えられた蒸気のシンプルなディテールを見ると、シャルダンがリアリズムと細部へのこだわりを持っていることがさらに明らかです.このリアリズムの感覚は、視聴者にシャルダンがそこにいて、この家族を自分の目で見たと信じ込ませます。彼は平凡な家庭生活を丁寧に正確に表現することができました.右下にもポットがあり、縁のわずかな輝きと変色は、イメージではなくシーンを観察しているように感じさせるのに役立ちます.

ガラスのフラスコと果物のある静物 ジャン・バティスト・シメオン・シャルダン 、1728年、カールスルーエの州立美術館経由

シャルダンのロココ作品のもう 1 つの驚くべき側面は、 オランダの静物 絵画。彼の ガラスのフラスコと果物のある静物 細部への彼の計り知れない注意をさらに確立する別の作品です。果実の尾根からフラスコへの映り込みまで、Chardin はブラシですべての詳細を記録しました。銀色のカップに映るオレンジのゆがみなど、見落としがちな部分も見事に表現されています。典型的なフランスのロココ芸術は細部にこだわっていますが、そのような平凡な主題のためのものではなく、シャルダンはロココを表現できる別の方法を明らかにしました。

2. 宗教的なイメージと壮大なフレスコ画

無原罪懐胎 ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ 、1767-1769年、マドリッドのプラド美術館経由

フランスのロココ芸術を見ると、通常、宗教的な図像やイメージへの注意はありません。 なんでも ギリシアとローマの神々と関係があります。しかし、キリスト教やカトリックのイメージはまったく普及していませんでした。確かに人々は教会に通い、いつでも素晴らしいフレスコ画を鑑賞することができました。

次のような部分があるため、これは皮肉と見なされる可能性があります 無原罪懐胎 イタリアのロココ芸術家による ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ .彼がベネチアのコホートの大部分と同様にカトリック教徒であるという仮定に基づいて、彼が宗教的なイメージを真剣に受け止め、 芸術の古典と盛期ルネッサンス時代 、それは彼の作品に大きく反映されています。

ロザリオ会 Giovanni Battista Tiepolo作、1738-1739年、19世紀のヨーロッパ美術からのスキャン画像: 第3版

彼の ロザリオ会 ロココ芸術とクラシックの見事な融合です。実験とテネブリズムの段階での彼の初期の作品とは異なり、ロココに期待される軽くて風通しの良い感触があります。この変化は、彼が パオロ・ヴェロネーゼ ウンディーネ宮殿で見た。この天井のフレスコ画は、ロザリオの助けを借りて、祈りから瞑想まで、カトリック教会での献身的な実践の出現を記念しています。フレスコ画は、初期の領域を超えて、大空を見上げているような錯覚を与えます。彼はシームレスに使用します 錯視 絵画全体。

ロザリオ会 (クローズアップ) Giovanni Battista Tiepolo作、1738-1739年、19世紀のヨーロッパ美術からのスキャン画像: 第3版

ロザリオの実際の制度を壮大な物語として伝えているため、このアートワークには非常に多くの詳細があります.階段の最上部には聖ドミニクがロザリオを手渡しており、地上の領域の痛みと罪から逃れ、宗教的実践と信仰を通じて天国に迎え入れられることを望んでいます。その下をよく見ると、色褪せた幽霊のような手が、まるで天にも昇るように暗闇から現れています。

これは、聖母マリアと幼子キリストが天使たちと共に天の領域で彼の上に浮かんでいることから明らかです。フレスコ画から底がこぼれるという錯覚は、私たちの領域に触れ、興味を追加するという点で、絵画と鑑賞者を結びつけます。彼のテクニックにより、アート自体が視覚的なメタファーになります。それは私たちの目を、宗教によって地上から天国へと導かれる魂の移動を見るように導きます。

ロザリオ会 (クローズ アップ II) ジョヴァンニ バッティスタ ティエポロ作、1738-1739 年、19 世紀のヨーロッパ美術からのスキャン画像: 第 3 版

最後に、このフレスコ画は宗教的なプロパガンダを意図していたという説があります。このアートワークは、教会の反改革への対応です。魅力的なイメージとだまし絵の使用は、宗教改革の結果であるプロテスタントの信仰体系からカトリック教会がより多くの人々を呼び戻すことができるようにするためでした。プロテスタントの信仰では、カトリックの信仰のようにロマンチックなイメージは必要ないという信念があります.その点で、教会が優勢だったと言えます。なぜなら、人間の好奇心により、未知のものよりも既知のものの方が安心感があったからです。このように彼の作品を使用することで、Tiepolo は、貴族の気まぐれに訴えるのではなく、アートを通じてメッセージを送信することを意味する、William Hogarth の確固たる理想にさらに一致します。

スペイン君主制の神格化 ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ 、1760年代、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

スペイン君主制の神格化 ロココ芸術運動の宗教的なイメージから期待されるものですが、それでも、その壮大な性質がフレスコ画の重みを変えます.金星のモデスタをさりげなく見ることは、あなたの君主制が神と同一視されているのを見ることと同じではありません.ティエポロのフレスコ画は、カトリック教会の支配力と神の教えの力を再び強化することに貢献しました。それだけでなく、彼は貴族を単に楽しませたりお世辞を言ったりするのではなく、彼らを高揚させるのに役立ちました.

3. フランス・ロココの日常の演劇

壊れた卵 ジャン＝バティスト・グルーズ 、1756年、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク

シャルダンのように、私たちはジャン＝バティスト・グルーズの芸術に日常を垣間見ることができます。ただし、シャルダンとは異なり、 グルーゼ さりげなく描くのではなく、一般の人々の生活をドラマ化します。ロココの芸術運動に期待される劇場はもっとあります。彼の絵画は、シャルダンの作品よりも新古典主義的な雰囲気を持っており、裕福な人々が最も表面的な方法で中産階級の生活にどのように関心を持っていたかに信憑性を与えています.

何よりも、貴族は楽しませたいと思っていました。正確さは問題ではなく、重要なのはストーリーと美的魅力でした。 ウィリアム・ホガース 多くの人を当惑させ、侮辱した。グルーゼ 壊れた卵 娘の処女喪失に対する家族の怒りについてです。したがって、隠喩は、散らばった壊れた卵を通して伝えられ、貴族はそのスキャンダルで面白いと感じました。グルーズは、富裕層が愛したフランスのロココ様式のドラマに今でも魅力を感じていました。

父の呪い 恩知らずの息子 ジャン＝バティスト・グルーズ 、1777年、ルーヴル コレクションのウェブサイト経由

父の呪い 恩知らずの息子 貴族が繁栄したスキャンダラスなシーンのもう1つの代表的な例です。この絵では、息子は家族を残して軍に加わることを望んでいますが、家族全員がそれに反対しています。この絵からは怒り、欲求不満、恐怖がにじみ出ています。右端を見ると、息子の友人がその瞬間の不条理に楽しまれているように見えます。グルーズが生み出す劇的な動きは、ネオクラシカルや バロック 表面的かつ寓意的なレベルで同様に楽しませる作品。この効果を作成することで、グルーズは下層階級の生活を向上させることができました。

4. 革新的な肖像画と題材

四大陸のアレゴリー：アメリカの擬人化 ロサルバ・カリエラ 、1720年以前、クーパー・ヒューイット・コレクション経由

何を設定するか ロザルバ・カリエラ De La Tours などとは別の仕事をしている彼女は、主題を完全に理想化することなく、色と細部への注意をどのようにブレンドするかということに関して、彼女の繊細な繊細さを示しています。彼女 四大陸の寓話 シリーズはその良い例です。彼女の作品は、理想的な形だけを伝えようとする多くのフランスのロココ作品とは異なり、現実と理想的な形のバランスが取れています。彼女はまた、多くのロココの作品のようにすべてを放棄するのではなく、パステルの細部を使用して主題の問題を垣間見ることを強調しました.個々の作品でこのレベルのバランスと統一を達成するために、彼女が限られたパレットを使用したことは明らかです。

四大陸のアレゴリー：アフリカの擬人化 ロサルバ・カリエラ 、1720年以前、スミソニアンのウェブサイト経由

彼女より前の多くの画家とは異なり、Carriera は異質な題材をさりげなく描くことに何の躊躇もありませんでした。外国人が描かれるときはいつでも、彼らが死にかけている、悪者にされている、貧困に陥っている、または性的にされているためだったようですが、カリエラは視聴者に何か違うものを与えました.とは言ってもそうではありません 全て ただし、アーティストはこれらのボックス内にとどまりました。 ジャン＝バティスト・ベリーの肖像 アンヌ＝ルイ・ジロデ・ド・ルシー＝トリオソン 外国の主題を丁重に描く良い例です。しかし、反対側では、あなたは彼を持っています カイロの反乱 、それは戦争と死と外国人の悪役です。キャリエラは、ドラマや最小限の装身具ではなく、ロココのより微妙な側面に貢献するのに役立ち、おそらく彼女が同僚よりも簡単な方法で主題を描写する方法で、シャルダンのような人に影響を与えました.

5. ロココ芸術における判断とシニシズム

前 ウィリアム・ホガース 、1736年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

ロココの苦味と風刺の王であるウィリアム・ホガースは、 しないでください 彼らがロココ芸術について考えるときを考えてみてください。フリルはなく、砂糖のコーティングもありません。上流階級の生活の生の真実だけです。ウィリアム・ホガースから女性の画像を提供されたとき、それらは惨めであるか、マニアの状態で示されています.彼は、女性が決して幸せではないか、もしそうなら、それは本質的に嵐の前の静けさであるという方法で女性を描いています.この戯れはの作品のようなものではありません ジャン・オノレ・フラゴナール .これはロマンスではなく、女性の不快感と、女性がどのように感じているかに関係なく、性的衝動を満たそうとする男性の衝動です。の 前、 女性の熱意の欠如は、彼女の虚栄心の信心深さに関する本からさらに明らかです。

後 ウィリアム・ホガース 、1736年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

適切な名前のホガースの他のエッチング 後 のパート2です 前 .ロココ芸術運動の典型と考えられている事件には、スパイスと綿毛の欠如があります.女は楽しんでいるようには見えず、男だけがお腹を満たして、慌ててズボンを引っ張って立ち去った。彼の犬の署名使用彼らの関係の不安定さを伝えます。 前 静かに受け入れながらもがっかりしながら、この作品で背を向けた犬に向けて、2人に激しく吠えます。ホガースのロココの解釈の核心は、本質的にフランスのロココからすべてをひっくり返していることは驚くべきことではありません.彼は皮肉な作品のすべてにおいて、ロココ芸術運動がどうあるべきかを変えることに必死でした。