ウィリアム・ホガースの社会批評が彼のキャリアをどのように形成したか

ウィリアム・ホガースは、1700 年代のイングランドにおける道徳と倫理の偽善的な性質を明らかにしました。ロココを通して裕福な人々の生活をプロパガンダ的に表現するフランスの宣伝に対する彼の嫌悪感は、彼の最も人気のある道徳シリーズの 1 つにインスピレーションを与えました。広範囲にわたる印刷の出現により、彼はキリスト教の新しい形態とより勤勉なイギリスの下で人々の行動についての彼の見解を広めることができ、フランス人を等しく冷静に扱い、彼の冷笑的でありながら現実的な世界観を描いた.

ウィリアム・ホガースの初期の人生とキャリア

自画像 ウィリアム・ホガース 、1735年、イエール・センター・フォー・ブリティッシュ・アートのウェブサイト経由

ウィリアム・ホガースの人生に関する情報はあまりないと言えますが、知られていることは、彼の道徳的整合がどのように始まったかについて多くの洞察を与えることができます.まず、彼はロンドンの中産階級の家庭に生まれました。しかし、父親の悪い商取引と借金のために家族の収入は変動し、後に彼は刑務所に行きました。

多くの人は、彼の作品に存在する道徳的方向性の多くに影響を与えたのはホガースの父親であると考えています.さらに、彼の絵画や版画は、彼の歴史にある程度の傾向を与えていると主張することができます.本の中で、 ウィリアム・ホガースの作品、 によって述べられている オーフォード伯サー・ロバート・ウォルポール 、そのホガースの 作品は彼の歴史 (Clerk 1810) であり、彼の作品を見ると、これが真実であることがわかるでしょう。

下院 - ロバート・ウォルポール卿の政権 ウィリアム・ホガース、サー・ジェームズ・ソーンヒル、アンソニー・フォッグ著 、1803年、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク

ウィリアム ホガースの作品の基本的な側面の多くは、彼の周りの人々への関心を示しています。彫刻家の見習い時代とその後ずっと、彼は人々の性質とその感性を分析し、ロンドンの通りで見た顔をスケッチしました。彼が働いていて、適切な彫刻家になることを学んでいたとき、彼の父親の別の事業が失敗し、彼は刑務所に入れられました.Hogarthが決して話さなかった事実.

この記事を楽しんでいますか？

無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...

サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください

ありがとうございました！

グラハム・チルドレン ウィリアム・ホガース 、1742年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

ホガースは見習いとしての見習いを終えていません 彫刻家 しかし、彼が銅版画の彫刻家として独立して働くことを可能にするスキルを残しました。最終的に、彼はセント マーチンズ レーン アカデミーで学費を払い、美術の分野で真剣に仕事をするために必要な基礎的かつ正式なスキルを学ぶことができました。父の失敗にもかかわらず、ホガースは父の後継者になるという意図を持って厳密に働くことができました.

英国の画家としてのキャリアの中で、ホガースは肖像画家として地元で名を馳せました。彼にとって、それは満たされない努力であり、うまくいかなかった.父親の怠慢から何年も経った今でも、アーティストがお金に厳格で、フリーランスで働きながらお金を大切にしたいと思っていたことは明らかでした。そのような問題は、彼の視野をさらに広げ、作品に社会的批判を加え、彼の実践を通じて大切にしてきた道徳的メッセージを伝えました。

彼が社会的批評をどこに集中させるか

信憑性、迷信、狂信 ウィリアム・ホガース 、1762年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

ホガースの道徳的信念体系がどこから始まったかについては、多くの議論があります。彼の宗教的信念、家族との関係、お金に関する経験が、彼の作品に描かれた彼の価値観と理想を形作った可能性があります。彼の周りの人々の生活への彼の魅力と、彼自身の希少性と豊かさの生活を揺るがす経験により、ホガースはさまざまな視点から作品を作成できるようになりました。

これはまた、社会の上層部の浪費的で軽薄な性質に対して彼を冷笑的にしました.ホガースは風刺作家としても知られていたため、キャリアの早い段階ですでに社会的批評に目を向けていました。風刺の基本は常に批判だった。

信憑性、迷信、狂信 ウィリアム・ホガース 、1762年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

ウィリアム・ホガースの宗教的追求に関しては、彼は有名な神学者でした。世界とその中に住む存在を創造したより高い力を信じていますが、人間の生活には何の行動も起こしません。ホガースは次のような作品を作りました 信憑性、迷信、狂信 と彼のシリーズ 産業と怠惰 .彼の彫刻 信憑性、迷信、狂信 彼の死の2年前、彼のキャリアの後半に来ました。この作品は、ロバート・ウォルポール卿によって実質的にホガースの最高傑作と見なされていました。

この作品は、ホガースの視点から示された、ナンセンスを信じる人々の意欲の集大成です。信憑性とは、証拠に関係なく、何かが真実または真実であると信じようとする過度の意欲です。それは、人々が宗教や噂に基づいて何かを信じる準備ができているかどうかにかかわらず、ホガースを怒らせたものでした.彼は、自分の信念がどれほどばかげていたかを他の人に見てもらいたいと思っていました。

信憑性、迷信、狂信 ウィリアム・ホガース 、1762年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

彫刻の右側を見ると、温度計が示されています。それは、さまざまな種類の人間の状態、または人間の心の中にあるものを測定しています。欲望から絶望、意気消沈まで、この温度計には多くの記録があります。

クリスチャンの本分を尽くす勤勉な「見習い」 ウィリアム・ホガース 、1747年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

の 産業と怠惰 シリーズには、 勤勉な『クリスチャンとしての本分を尽くす見習い』 .ここでホガースは、クリスチャンの義務の偽善的な性質を説明しています。見習い自身は忠実ですが、彼が空想する女の子の隣にいることを選択し、彼の優先順位が必ずしも神の言葉ではないことを伝えています.第二に、背景にいる人々が互いに話している。若い見習いの後ろで寝ている男のように、彼らはまったく注意を払っていません。 実行中 は、この作品を説明するのに最適な言葉です。存在するすべての人は、義務を果たすためにそこにいるだけだからです。彼らは道徳的な教えをあまり気にしません。

ヨーロッパにおけるキリスト教の偽善的で狂信的な性質に対するホガースの嫌悪感は、 フランスのロココ 彼の多くの作品の基礎となった。これが、上流階級の道徳的行動の欠如に焦点が当てられる傾向がある理由です。 マリッジアラモード と 売春婦の進歩 .

ロココ芸術運動とホガースの嫌悪感

ミーティング ジャン・オノレ・フラゴナール 、1771-1772年、フリックコレクション経由、ニューヨーク

ロココは 17 世紀後半にフランスで生まれ、1800 年代まで存続しました。それはバロック運動の最後の足と考えられていました。後期バロックと見なされることもあります。ロココ芸術は、バロックから演劇的で華麗な性質を取り入れ、軽薄で豪華なものに変えました.これは次のような作品とは異なりました デビッド ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ 演劇的でありながら真面目なトーンであり、宗教的な作品の中で深刻な瞬間を描いていました。ロココとバロックの違いは主題に帰着します。ロココが 1740 年から 1750 年の間にようやく英国に到達したとき、ロココは厳密にフランスのスタイルと見なされていました。しかし、ウィリアム・ホガースは英国のロココ芸術の美的基盤を作り上げました。

グレース ジャン・バティスト・シメオン・シャルダン 、1725-1750年、パリのルーヴル美術館経由

ウィリアム・ホガースをフランスのロココ芸術家と比較する必要があるとすれば、 ジャン・バティスト・シメオン・シャルダン 彼の作品は、軽薄なことをあまり気にせずに国内のブルジョアに焦点を当てていたからです。主な違いは、シャルダンが主題を選んだのは、恥をかかせるためではなく、周囲の人々の実際の日常生活を他の人に知らせるためだった.これは非常に懐かしい リアリズム運動 との作品 ギュスターヴ・クールベ そして彼の注目すべき作品など ザ・ストーン・ブレイカーズ。

スイング ジャン・オノレ・フラゴナール 、1767-1768年、ウォレス・コレクション経由、ロンドン

ホガースは、英国でロココが登場した後、ロココに焦点を当てた数少ない英国の画家の 1 人でした。そうは言っても、彼は、特に上流階級における軽薄さに対するフランスの見方は愚かだと感じました。彼の反応は次のように動作します スイング ジャン・オノレ・フラゴナール 彼のシリーズだった マリッジアラモード .

絵の連続とその重要性

売春婦の進歩 : プレート 3 、1732年、メトロポリタン美術館のウェブサイト経由

彫刻と絵画の時代に、ホガースは互いに連携して機能する作品を次々と作成しました。彼自身 自伝的ノート 彼は絵のシーケンスのジャンルを開拓したことを発見したと述べた.一連の絵で描かれた彼の最初の作品のいくつかは、別のタイプの顧客を獲得することを期待して、より卑劣な性質のものでした.この作品は、ホガースの最初の連続絵シリーズの基礎となった作品であり、 売春婦の進歩 .彫刻による生殖の可能性のために有益だったので、彼はこの主題で働き続けました。彼はまた、この仕事を自分で引き受けることができました。このシリーズのタイトルの背後にあるインスピレーションは、 巡礼者の進歩 ジョン・バニヤン .

A Rake's Progress VI: The Gaming House ウィリアム・ホガース 、1734年、ジョン・ソーン卿の博物館コレクションのウェブサイト経由

キュレーター レーキの進歩 VI: ゲーム ハウス、 ジョン・ソーン卿の博物館で、 ジョアンナ・ティンワース 絵の物語が連続して現代の18世紀の生活の側面を示したので、絵の連続は革新的であると述べた.描かれている場所や登場人物は、多くの場合実生活から取られているため、ホガースの同時代の人々にはすぐに認識できたはずです (Tinworth, 2021)。

ホガースは、次のような現代の道徳的主題を描いた彼の注目すべきシリーズで絵のシーケンスを使用しました。 売春婦の進歩 、 レーキの進歩 、 と マリッジアラモード .一連の絵は革新的であるだけでなく、描写されている人々に説明責任を強いるという点で過激であり、他の人が自分の道徳と包括的な信念について話さなければならないスペースを作り出しました.

ホガースを有名にしたのは何ですか?

売春婦の進歩 : プレート 2 ウィリアム・ホガース 、1732年、メトロポリタン美術館のウェブサイト経由

売春婦の進歩 独自のジャンルだけでなく、消費者層も生み出しました。サブスクリプション スタイルの販売方法と彼の絵画が彼のマーケティングであるホガースは、人々が望んでいる、または必要としていることを知らなかった作品を作成していました。彼の一連の絵は、視聴者を魅了し、作品内のストーリーに完全に引き込むことを意図していたため、彼の作品を際立たせました。ロココ時代の人々が必要としていたのは、本質的に少し無差別な作品を作成することであり、ホガースはそれから完全に利益を得て、最終的に作成しました レーキの進歩 .

売春婦の進歩 : 働く女性への批判

売春婦の進歩 フル シリーズ (プレート 1 ～ 6) ウィリアム ホガース 、1732年、オックスフォードのサンダース経由

売春婦の進歩 ホガースを地図に載せただけでなく、人々にセックスワーカーの生活に関する自分の道徳的および倫理的立場に疑問を投げかけた6つの作品シリーズです.ウィリアム・ホガースは、常連客が認識し、自分の仕事に完全に没頭できる多くの実生活の人々に言及しました.たとえば、シリーズの主人公は、モール フランダースとケイト ハッカバウトの 2 人の女性の組み合わせであると疑われるモール ハッカバウトです。 モール・フランダース モール・フランダースの冒険を描いたダニエル・デフォーの小説の名前でした。ケイト・ハッカバウトはイギリスで有名なセックスワーカーでした。名前は皮肉で、根底にある暗いトーンを持つように作られました.

売春婦の進歩 : プレート 1 ウィリアム ホガース 、1732年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

シリーズの最初のプレートは、ロンドンに到着し、お針子としての仕事を探している架空の主人公のイメージでした。代わりに、彼女はバッグの 1 つのガチョウのように、だまされて、1700 年代のイギリスで有名なマダムであるエリザベス ニーダムのために評判の良い仕事をする機会が与えられていると信じ込ませられます。モールは簡単に操作できるナイーブなキャラクターであり、ウィリアム ホガースがここで描写したかったのは、モールの完全な同意がないことを示しています。

彼女の必然的な没落の予兆は、倒れる直前の左側のパンで示されています。の プレート2 彼女は裕福な商人の愛人になっていることがわかります。彼女の無邪気さと、彼女の前に乱雑に配置されている豪華な世界に対する無邪気さを失いました。彼女のアパートの周りにぶら下がっている絵画は、彼女の乱交と道徳的に堕落した状態をさらに実証しています.

売春婦の進歩: プレート 4 ウィリアム・ホガース 、1732年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

プレート 3 では、彼女が梅毒に悩まされているため、倒れる様子が見られます。プレート2のメイドとは異なり、彼女のメイドは年上であり、視聴者に、働く女性としての彼女の走りが終わりに近づいており、彼女の青春はつかの間であるという考えを与えています.さらに、プレート 4 では、ウィリアム ホガースが当時の迅速で簡単なお金の疫病に意識をもたらします。この画像は、モールが他の人たちと一緒に刑務所に入る様子を示しています。彼女の商品はもはや自分のものではありません。彼女は、このように立つよりも働く方が良いという看板の下に立っています.モールは、右下に彼女から靴を盗むメイドと味方がいないことが示されています.

売春婦の進歩 : プレート 5 ウィリアム・ホガース 、1732年、メトロポリタン美術館のウェブサイト経由

売春婦の進歩 : プレート 6 ウィリアム・ホガース 、1732年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

このシリーズのフィナーレでは、モールは病気になり、性病のために死亡します。彼女には、彼女と同じ運命をたどる息子もいます。彼はプレート 6 の彼女の棺の下に座っていますが、モールのことを知っていて気にかけたと言われている人々は、彼女の棺をオードブルや飲み物に使用し、彼女の死後も彼女を軽視しています。モールの話は、究極の教訓と倫理的な逸話であるはずです。このシリーズは風刺的ですが、このシリーズを愛用した人々はそのダークなトーンを見逃すことはありませんでした。

結婚アラモード ウィリアム・ホガース

マリッジ・ア・ラ・モード: 結婚の和解 ウィリアム・ホガース 、1743年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

ウィリアム・ホガース マリッジアラモード は、上流階級のいわゆる輝かしく人気のある人々の結婚生活に風刺的な焦点を当てた、彼の一連の絵画シリーズのフィナーレであった6枚の絵画のシリーズです。ホガースは、人々にフランスのロココの作品に疑問を投げかけ、それがいかにプロパガンダ的であったかを理解してもらいたいと考えていました。彼は、上流階級のこれらの結婚の多くが愛に基づいていないこと、そしてロココの作品に見られる興味をそそる軽薄な性質が真実からかけ離れていることを示したかった.

ホガースのロココに対する憤りを示す 2 つの作品は、シリーズの 2 番目と 6 番目の絵です。 1つは男性の視点から、もう1つは女性の視点から作られています。これにより、ホガースの洞察を総合的に捉えることができます。

マリッジ・アラ・モード：伯爵夫人の自殺 、1743年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

伯爵夫人の自殺 シリーズの 6 番目で最後の作品である は、ホガースの作品とよく結びついているため、最初にここで分析する必要があります。 売春婦の進歩。 この作品は、ブルジョアの英国人家族の家で行われます。彼らの家はより退屈に見えるので、家族は最高クラスではありません。これは、飢えた犬、風化した壁、目立った芸術作品の欠如を通して示されています。左側には、瀕死の伯爵夫人と彼女の夫が、死亡したと宣告されたばかりの男性と関係があることを知った後、結婚指輪を外しているのが見えます。右端に立っている黄褐色の服を着た男性がメッセンジャーです。私たちは彼の姿勢からこれを知っています。メイドは、恋人の死が彼女に重くのしかかり、自殺で亡くなった伯爵夫人の娘に別れを告げるために抱きしめます。

マリッジ・アラ・モード：伯爵夫人の自殺 （閉じる） 、1743年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

妊娠中に梅毒が胎盤を介して胎児に感染する可能性があることは、医学的に知られています。梅毒の特徴的な症状の 1 つは、皮膚にできた疣贅のような斑点でした。少女の左頬に、梅毒の徴候である可能性のある斑点があります。この場合、伯爵は事件について知らなかったでしょうか？もしそうなら、それは彼らの結婚の不道徳な性質とお互いへの忠誠心の欠如を示しています.

マリッジ・アラ・モード：伯爵夫人の自殺 (クローズアップ 2) 、1743年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

犬は、忠誠、富、愛など、芸術の多くのアイデアを象徴する傾向があります。これは次のような作品で見られます ウルビーノのヴィーナス に ティツィアーノ と アン・ルイ・ジロデ ルシー＝トリソン の エンディミオンの眠り。 このシリーズの作品に多く見られるモチーフは犬です。の 伯爵夫人の自殺 、関係の忠実性の欠如は考慮に入れることができるものです.飢えているように見える犬は、この結婚における愛の欠如と、伯爵夫人の忠実さの欠如を表しています.こっそりテーブルから食べ物を奪おうとする犬は、夫の後ろで本当の愛を求める伯爵夫人の必要性を満たそうとしている伯爵夫人の浮気と似ています。ウィリアム・ホガースは、フランスのロココ芸術家が遊び心のある前向きな光の中で表現したロマンスの欠如と情事の鈍い性質を完璧に表現しています。

マリッジ・アラ・モード: The Head to Head ウィリアム・ホガース 、1743年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

シリーズの二作目 頭から頭へ 以前の悲劇的な作品よりもコメディーな性質を持っています。この絵は、夫が今回耐え忍ぶ惨めさを表しています。前の絵と同じように、結婚への相互の関心の欠如があります。右下の犬はカップルから目をそらしており、2 人とも別の場所で娯楽を探しているという考えを表しています。夫は疲れ果てて椅子に座り、無関心に宇宙を眺めています。ポケットに女性の帽子があったため、彼が売春宿​​から帰宅していることがわかります。妻は夫と離れ離れになっており、前夜のパーティーで疲れ果てて体を伸ばしています。しかし、彼女は彼よりも幸せそうな顔をしています。部屋は散らかっているように見えますが、どちらも気にしていないようです。

マリッジ・アラ・モード: The Head to Head （閉じる） 、1743年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

それらの後ろ、マントルの上にはキューピッドの絵が描かれています。ただし、バストで部分的に覆われています。バストの鼻が折れているのは、インポテンスの象徴であり、結婚の性的緊張を伝えています.メソジストのイデオロギーの出現と経済のピーク時に不道徳と偽善の余剰があったため、人々がウィリアム・ホガースの主なインスピレーションであったことを知ることは重要です.これは、イングランドが工業化時代に移行し、より多くの取引が行われたために発生しました。彼の一連の絵と道徳的な物語は、自分の行動の結果に対する恐怖の喪失の集大成です。