ルイーズ・ブルジョワのテキスタイル アートについて知っておくべきことすべて

彼女の長いキャリアの中で、フランス生まれのアーティスト、ルイーズ・ブルジョワはいくつかのメディアで働きました。彼女の素材の使用は何年にもわたって変化しましたが、彼女は子供時代のトラウマ、恐怖、孤独、セクシュアリティ、母性などのテーマを継続的に探求しました.ルイーズ ブルジョワのテキスタイル アートは、アーティストのキャリアの後期を示しています。彼女の生地は、幼少期の記憶を呼び起こしながら、彼女の成人期の側面、母性と出産に関する彼女自身の経験、そして人間関係の複雑な性質を表しています。

ルイーズ ブルジョワのテキスタイル アートの起源

ルイーズ・ブルジョワは、1911 年にタペストリー織り職人の娘としてパリ​​で生まれました。彼女の家族は独自のタペストリー修復ワークショップを持っており、ブルジョワはしばしば古い織物の修復を手伝っていました.彼女は両親のビジネスのために最初の絵を描いたことさえありました。ブルジョワは最初、数学を学ぶためにソルボンヌ大学に行きましたが、後に芸術を学ぶことにしました。彼女は美術史家のロバート ゴールドウォーターと結婚し、1938 年にニューヨークに移りました。彼女は 2010 年に亡くなるまでニューヨークに住んでいました。今日、ルイーズ ブルジョワはおそらく大きなクモで最もよく知られています。 彫刻 .しかし、彼女の人生の最後の 20 年間で、彼女は子供時代の素材であるテキスタイルに戻りました。

ブルジョワは、タペストリー、衣服、家庭の生地を使用してテキスタイル作品を制作しました。彼女が使用した服は、彼女の人生のあらゆる段階から来ました。 1995 年に、彼女はこの傾向について次のように述べました。 あなたの若い頃の美しい服 - だから何 - 犠牲/それらは、蛾に食べられます .彼女はアシスタントのジェリー・ゴロヴォイに、家の上層階に隠れていた服を地下のスタジオに持ってくるように頼んだ。彼女はこれらを色ごとに分類し、自分にとって意味のあるものを選びました。彼女が重要だと思った衣服は、 細胞 インストール。他の衣服はカットされ、修正され、完全に新しい形になりました.

ルイーズ・ブルジョワ： 織られた子供 ヘイワード・ギャラリーで

2022年の展示会 ルイーズ・ブルジョワ： 織られた子供 ロンドンのヘイワード ギャラリーで、ブルジョアの テキスタイルアート .大規模な展示会には、ブルジョワが人生の最後の 20 年間に制作した約 90 点のテキスタイル アートワークが含まれていました。アーティストが彼女の人生の最後の5年間に作成した4つの作品も含まれていました。これらの最後の作品は、精神と身体の関係を調べるために作られました。 無意識 そして意識的であり、物を修理したり壊したりする可能性。展覧会では、生地と衣服で作られた身体の部分が展示されました。

ルイーズ・ブルジョワのテキスタイル・アートのフェミニスト的側面

本の著者、ロジカ・パーカー 破壊的なステッチ: 刺繍と女性らしさの形成 、ブルジョアのテキスタイルアートは、伝統的に無視されていたメディアの重要な例として言及しました。 女性の仕事 美術品の地位を獲得。パーカーによると、ブルジョアの作品は布地と 女性 セクシュアリティ、身体、そして無意識。

ブルジョアは、両親のタペストリー ワークショップのために、彼女の人生の早い段階でテキスタイルの仕事を始めました。パーカーにとって、テキスタイルを使ったブルジョアの作品は、子供時代や家族の中で女性のセクシュアリティがどのように発達するかを表していると解釈することができます。布で作られた彼女の作品は、カップルのセックス、妊娠中の女性、出産の対象、傷つきやすく痛みを伴う感情を描いています。

ブルジョアはかつて、彼女が育った女性が皆針仕事をしていたことについて書いたことがあります。これにより、アーティストは針とその魔法の力に魅了されました。彼女は針を賠償と許しと関連付けました。しかし、ロシカ・パーカーにとって、ブルジョワのテキスタイル アートは、破壊と攻撃を連想させるものでもあります。

セクシュアリティと母性

セクシュアリティ、母性、妊娠は、ブルジョアの作品で繰り返されるテーマであるため、テキスタイル アートにも取り入れられました。アーティストは自分の作品の性的意味合いを認識しており、女性の身体とそのさまざまな形が彼女の作品で重要な役割を果たしていると述べました.彼女はしばしば男根の胸を作成するなどして、男性と女性の体を組み合わせました。ブルジョワの作品には、性的に暗示的または露骨な状況にあるカップルも登場することがよくありました。布製のフィギュアも例外ではありませんでした。彼女の作品 夫婦Ⅳ ガラスのキャビネットの中で、2 つの黒い布製の人形が抱き合って重なり合っています。アリス・ブラックハーストが書いた 保護者 この作品は、親密な関係の抑圧的な性質についてコメントしていますが、親密さへの憧れの証でもあります.

などの作品で母性の描写が見られるようになる グッド・マザー .フィギュアの胸は、紐で 5 つの紡錘体に接続されています。ひもは、母乳で育て、子供を育てるプロセスを表しているようです。のタイトル グッド・マザー この作品は、母親に対する社会の期待を完璧で愛情深いものとして論じていることを示唆しています。

蜘蛛と織物

ルイーズ ブルジョワは、テキスタイル アートの象徴的なテーマを放棄しませんでした。クモは、ウェブの代わりにタペストリーを織ったアーティストの母親のシンボルとして理解されることがよくあります。ブルジョワにとって、クモは保護と補償の化身でもありましたが、捕食者でもありました。彼女の友人でありアシスタントのジェリー・ゴロヴォイは、アーティストの初期の作品は父親との関係に触発されたと述べています。

しかし、ブルジョアのテキスタイル アートは、母親との同一性と、仕立て屋およびタペストリー職人としての職業に関するものでした。この変化は、アーティストの作品に変化をもたらしました。 1995 年の詩で、ブルジョアは母親をクモと関連付けました。なぜなら、2 人とも賢さ、忍耐力、穏やかな性質などの多くの資質を共有しているからです。ブルジョアはクモをテキスタイル作品に統合しました。彼女 レディ・イン・ウェイティング 2003年からは、椅子とその上に座っている布製の小さな人形が特徴です。ほっそりした銀色の蜘蛛が人形の上を這っています。

ブルジョアの クモ（細胞） 蜘蛛の巣が細胞として機能するアーティストの最初の作品です。視聴者は独房に入り、中の椅子に座らなければなりません。このようにして、彼らは母親のクモの保護下にあります。この作品にはタペストリーパネルが含まれています。

ブルジョアの独房には、衣服や家具などのありふれた物がよくあります。彼女のアシスタントであるジェリー・ゴーヴォイは、アーティストは物、特に彼女にとって価値のある物を捨てることを恐れていたと言いました。したがって、ブルジョアの細胞は記憶の概念についても議論します。かつてアーティストにとって重要だったオブジェクトは、彼女のアートの中で今も生き続けています。

ルイーズ・ブルジョワ 無口な子供

そのかけら 無口な子供 2003年からは、凹面鏡の前に配置された6つの小さな人物で構成されています。この作品の主題は、ルイーズ・ブルジョワの末息子アランの妊娠と出産、そして幼少期を中心に展開しています。で開催された展覧会のために制作された作品です。 フロイト ウィーンにある美術館。の インストール 妊娠中の女性、子宮、妊娠した人物の体を通して輝く胎児、出産する女性、子供が横たわっているベッドの前に立ち、頭を手に持っている男性の表示が含まれます。

大理石で作られたベッドに横たわっている子供を表す1つのフィギュアを除いて、フィギュアはすべて布でできており、手で縫い付けられています.インスタレーションに付随するテキストの中で、ブルジョアは息子のアランを、タイトルが示すように、彼を無口な子供にした、生まれることを拒否した子供として説明しました。

ルイーズ・ブルジョワのテキスタイルアート自画像

と呼ばれる作品 自画像 ルイーズ ブルジョワのテキスタイル アートの後期の例です。アーティストが亡くなるわずか1年前に制作されました。 自画像 は、ブルジョアが 2009 年に制作した 8 つの時計作品のシリーズの一部です。生地をベースにしたコラージュは、アーティストの人生を時計の形で表現しています。時計は若いルイーズ・ブルジョワのイメージから始まり、思春期、人間関係、妊娠、およびアーティストの全作品で繰り返されるその他のトピックの描写を通じて、彼女の成長を示しています。この自画像で使用されている画像は、布に印刷され、大きなシートに縫い付けられています。 1911年はブルジョアが生まれた年であったため、時計の針は19と11の数字を指しています。シートの下部にLとBの文字が刺繍されています。