ルース・アサワの複雑な彫刻の作り方

アーティストのルース・アサワは、1926年カリフォルニア生まれ。彼女の両親は、トラック農家として働いていた日本からの移民でした。農場で作業をしている間、浅和は馬が引くレベラーの後ろに座って、空想にふけったり、足で砂に形を描いたりすることがよくありました。アーティストは、子供の頃に描いた形が、数年後に作成する彫刻に似ていることに気付きました。彼女の作品は、自然と、彼女の魅力的な彫刻の作成を支援することが多い彼女の周りの人々に触発されました。浅和さんの作り方はこちら。

ルース・ワイフズ 最も有名な作品

ルース・アサワと彼女の作品、1954年、ニューヨーク・タイムズ経由

見上げると ルース・ワイフ インターネット上で最初に出てくる写真は、アーティストのループワイヤーの彫刻です。ワイヤーで作られた彼女の作品は、アーティストがよく知られているものです.彼女はキャリアの初めにループワイヤーの彫刻を作り始めました。それ以来、彼らはいくつかの展覧会の主題となっています。美術界では最初は彫刻を受け入れない人もいましたが、浅和の作品は、 流行 1953年。

この最初の不承認の理由の 1 つは、彼女の彫刻が似すぎていたことです。 手芸 それは美術とは見なされていませんでした。浅和はその比較に悩まされず、 言った ：工芸か芸術か。それは人々が物事に課す定義です。

ルース・アサワは、1957 年に彼女のループワイヤー彫刻の 1 つに取り組んでいます。 ニューヨーク タイムズ スタイル マガジン経由

彼女の作品との比較 工芸品 ループワイヤー彫刻の起源を考えると、非常に適切です。 1947 年にメキシコを旅行したルース・アサワは、自分が見つけた編みかごに魅了されました。メキシコのトルーカでは卵を運ぶために使用されていましたが、浅和は作品にバスケットの性質を取り入れたいと考えました。彼女は地元の職人から技術を学び、後にそれを彫刻の製作に取り入れました。浅和は手頃な価格で入手しやすい素材を使用して彫刻を作成しました。彼女の資料の使用は、おそらく彼女が受けたレッスンの影響を受けました。 ブラック マウンテン カレッジ .彼女の先生で有名な芸術家 ヨーゼフ・アルバース 日常の素材を使用して、新しくて異なる体験を提供するものを作成するように生徒に勧めました。ループワイヤーの彫刻を作るために、浅和は真鍮、銅、アルミニウム、スチール、鉄などの素材で作られたワイヤーを手作業で絡み合わせました.

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雪片、木、または低木: 結ばれたワイヤーの彫刻の作成

無題 (S. 145) ルース・アサワ作。 1968年、ルース・ワイフのウェブサイトより

浅和の結ばれたワイヤー彫刻の物語は、アーティストが1962年に友人から手に入れたデスバレーの砂漠の植物に端を発しています。彼女の友人は彼女にそれを描くように言いました。それを描くために、アーティストはそれをワイヤーで組み立てました。砂漠の植物の形をモデリングした後、浅和は最初の結ばれたワイヤーの彫刻を作るというアイデアを得ました.

1963 年、Imogen Cunningham による Ruth Asawa の写真、Modern Art Oxford 経由

平面の彫刻は雪の結晶や幾何学的に構成された花のように見えますが、吊り下げられた作品や立っている作品は木や低木を連想させます。それらを作成するために、浅和は 200 ～ 1000 本の金属ワイヤーの中央の幹を束に分割し、それを数回に分けて細く自然に見える枝にしました。彫刻の中央部分が最も太く、外側のワイヤーはますます繊細になり、盆栽やタンブルウィードなどの植物が非常にリアルに描かれているように見えます。

無題 (S.058) ルース・アサワ作、1962年、ルース・アサワのウェブサイト経由

浅和は、銅、鋼、青銅、鉄など、さまざまな金属線を結んだワイヤーピースに使用しました。彼女の息子のポール・ラニエは、彼女の資料を手に入れるために、 妻 電線しか売っていない暗くて埃っぽい倉庫に行くのです。浅和がジョセフ・アルバースから学んだ日常的な素材を使用するというアイデアは、彼女の立っているワイヤーを結んだ作品にも表れています。自然に酸化した真鍮線の彫刻 無題 (S. 058) 流木のベースに取り付けられています。

独特の色と質感：ルース・アサワの電着彫刻

無題 (S.059) ルース・アサワ作。 1963年、ルース・ワイフのウェブサイトより

浅和の電気メッキ彫刻は、彼女の作品の革新的で実験的な精神を示しています。まるで海の底から落ちてきたかのようなサンゴのようなピースには、興味深い裏話があります。アーティストは、彫刻が変色して酸化し始めたため、彫刻をきれいにする方法を探していました。彼女はサンフランシスコのいくつかの工業用めっき会社に連絡を取ったが、その仕事を引き受けたのは 1 社だけだった。 私を気の毒に思い、喜んで新しいことに挑戦してくれました .彼らは一緒に彼女の作品をきれいにし、それをカバーするためにいくつかの方法を試しました 男 .ある日、浅和がめっき会社にいたとき、めっき槽の中に銅の棒があり、表面にかさぶたができているのを見た。アーティストは、金属を覆う粗いテクスチャと緑色が気に入りました。

無題 (S.022) ルース・アサワ作。 1965年、ルース・ワイフのウェブサイトより

浅和さんは、銅棒の独特な外観に感銘を受け、会社で働く人に結ばれたワイヤーの彫刻のテクスチャーを再現するよう依頼しました。彼らはいくつかのことを試し、最終的に電気めっきプロセスを逆にすることで解決策を見つけました。電気めっきは、通常、金属をコーティングするために使用されます。彼女の電気メッキ作品を作るために、浅和は銅線から彫刻を作りました。その後、作品は化学タンクに入れられ、独特のテクスチャーと色が生成されるまで数か月間保管されました。

泉の貴婦人：アンドレア

アンドレアの前で娘のアイコと友人のメイ・リーと一緒にいるルース・アサワ、1968年、ルース・アサワのウェブサイトより

タイトルの噴水 アンドレア ギラデリ スクエアでは、人魚が半分魚のように見える赤ちゃんを授乳しているという、独特のシーンが描かれています。このフィギュアは、アーティストの友人であるアンドレアに基づいています。出産直後、まだ授乳中の彼女を浅沢さんが描きました。浅和さんはまず、石膏で型を作りました。その後、彼女はモデルをワックスで覆い、最後のステップとして、 彫刻 ブロンズに鋳造されました。鋳造プロセスは、サンフランシスコの工業部門にある鋳造所によって行われました。あさわの 娘 クネオ愛子さんは、母親が何かをする方法を知らなかったら、スキルを持っていて教えてくれる人を探しただけだと言いました。浅和さんは噴水を作っている間、鋳造のプロセスについて多くのことを学んだだけでなく、鋳造工場で働く人々と親しくなりました。

キャスト彫刻

無題 (S.130) ルース・アサワ著、1996 年、ワシントン・ポスト経由

噴水での彼女の作業中に アンドレア 、浅和はキャストフォームを試しました。人魚の尻尾を作る必要があったとき、彼女はワイヤーで形を作り、その部分をワックスに浸し、その後ブロンズで鋳造しました.彫刻はすべて、浅和の作品で知られる有機的なフォルムを示しています。彼女はかつて 言った : 冷たい金属を、生きた有機的な形を模倣する形に変える可能性に魅了されています。アーティストはワイヤーを使って鋳造彫刻を作成しただけでなく、紙、パン粘土、柿の茎も使用しました。

折り紙の芸術に触発された: 折り紙の噴水

Origami Fountains by Ruth Asawa, 1975-1976, via SFGATE

Origami Fountains は、サンフランシスコのジャパンタウンにある 2 つのブロンズの噴水で構成されています。彫刻はブロンズで作られていますが、 日本 折り紙テクニック折り紙。折り紙は浅和の人生と仕事の重要な部分でした。彼女が子供の頃からアートフォームとの関わりが始まり、日本文化学校で折り紙を勉強していました。その後、浅和自身が学校の子供たちに技術を教えました。

彫刻がスチールで溶接され、ブロンズで鋳造される前に、浅和は娘のアイコとアディの助けを借りて紙から彫刻をモデル化しました.モデルに紙を使用することで、浅和は彼女が生涯で賞賛し、他の人に教えさえした芸術形式の素材を尊重しました.その一人が、浅和の孫娘であるリリー・ラニエです。噴水は彼女にとって特別な意味を持っています。ラニエと浅和は折り紙が大好きで、ジャパンタウンの折り紙店に行くと、いつも噴水を目にしていました。

ルース ワイフズ セント フランシス ファウンテン

ローレンス・クネオによるルース・ワイフのサンフランシスコ・ファウンテンの写真、1970-1973年、ルース・ワイフのウェブサイト経由

あさわのメイキング サンフランシスコ・ファウンテン 多くの人を巻き込みました。彼女は友人、家族、アルバラード小学校の生徒たちと一緒にこの作品に取り組みました。浅和は学校で芸術プログラムを設立し、生徒たちは噴水のためにいくつかの人物を作りました.公立学校での芸術活動へのアーティストの献身は、噴水を作るために使用された素材に直接関係しています。あさわがよく作る パン粘土 作るのが簡単で、手頃な価格で、毒性がないので、彼女の学校の子供たちに。小麦粉、塩、水で構成され、浅和が噴水のモデルとして使用しました。その後、彫刻はブロンズで鋳造されました。完成した噴水はブロンズで構成されているという事実にもかかわらず、浅和は最終的な彫刻で生地の品質を維持して、誰でもアクセスできるようにしようとしました.