コンスタンティン・ブランクーシを知る: 現代彫刻の総主教

コンスタンティン・ブランクーシのスタイルは、アートの世界ではまったく新しいものでした。アートシーンは、過去数世紀の偉大な巨匠の遺産からの解放である彫刻の復活を必要としていました.ロダンのスタジオを離れるというブランクーシの決定は、彼の芸術的キャリアにおける新しい道の始まりを示しました。彼の作品から現実と具象を取り除くことで、ブランクーシはルーマニアの民俗文化に深く根ざした精神的な次元を提供することができました。彼は新しい種類の立体表現を開拓しただけでなく、モダニズムの彫刻を再定義しました。

コンスタンティン・ブランクーシの大まかな子供時代

コンスタンティン ブランクーシ ハウス ミュージアム 、ホビタ、ルーマニア、トリップアドバイザー経由

コンスタンティン・ブランクーシ 1876 年 2 月 19 日、ルーマニア西部のホビタ村で、貧しい農民の 7 人兄弟の 5 番目として生まれました。 7 歳のとき、彼はカルパティア山脈で羊飼いとして働き始めました。彼はまた、子供時代の一部をさまざまな小さなスタジオで見習いとして過ごしました。そこで、彼は木の塊を彫り、道具や道具を作ることを学びました.

18 歳のとき、ブランクーシは木工所を辞め、クラヨバのアーツ アンド クラフツの学校に入学することを決心しました。その後、ブカレスト美術学校に通い、5 年後に卒業しました。 1903年、ブランクーシはブカレストを離れてパリに行くことにしました。彼は非常に貧しかったので、彼の旅にはかなりの時間がかかりました。彼の旅は 18 か月続き、途中でより長く立ち寄りました。 ウィーン そしてミュンヘン。この経験は彼のその後の作品に影響を与えました。ブランクーシはパリのエコール ナショナル デ ボザールで勉強を続け、対象の真の理想的な形を実現するために、対象の本質を描写しようとしました。

パリ時代

パリのコンスタンティン・ブランクーシのスタジオ 、ポンピドゥー・センター経由、パリ

1906年、コンスタンティン・ブランクーシは初の個展を開催しました。アーティストがインスピレーションを受けた オーギュスト・ロダンのスタイル . 1年後、彼は見習いとしてロダンのアトリエに入りましたが、彼は自分の道を築くことを選んだので、そこに長くとどまりませんでした.ブランクーシは抽象化へと向かった。実際には、 原始主義が中心的な役割を果たした ブランクーシの現代彫刻と芸術家としての彼のキャリアにおいて。彼は自分自身で成長する必要があったため、ロダンのスタジオを去ることにしました。大木の陰では何も育たず、 ブランクーシ 彼は言った .彼のスタイルは古典的な彫刻方法とは異なり、いわゆる 原始文化 .しかし、1907 年の少し後に、彼の成熟期が始まりました。パリでは前衛芸術家のサークルに参加し、 マルセル・デュシャン 、フェルナン・レジェ、アンリ・マティス、 アメデオ・モディリアーニ そしてアンリ・ルソー。

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コンスタンティン・ブランクーシは、パリの前衛芸術家の世界に足を踏み入れましたが、ある種の農民のライフスタイルを失うことはありませんでした。彼は伝統的な素材に執着し続けました。彼はルーマニアからの移民でもあったため、パリのアート界では部外者と見なされていました。理想化された人物を作成するために細部まで彫刻された古典的な彫刻とは異なり、ブランクーシの現代の彫刻は形の本質に集中しています。彼の作品は、幾何学的なエレガンス、優れた職人技、木材、大理石、スチール、ブロンズなどのさまざまな素材の革新的な使用が特徴です。

キス

コンスタンティン・ブランクーシの接吻、1916年 、ペンシルベニア州フィラデルフィア美術館経由

1908 年、コンスタンティン ブランクーシは、彼の最も有名な現代彫刻の 1 つを作成しました。 キス .この作品は、ロダンの影響力の終わりと、ブランクーシの原始主義的段階の始まりを示しました。ブランクーシは、彫刻の物質性を維持するために、2 人の人物が抱き合っている様子を描写しました。このモダンな彫刻は、一枚の石灰岩から作られています。

フィギュアを台座ではなく地面に直接配置することで、ブランクーシはより高いプラットフォームの洗練を避け、代わりに自然の真実を探しました。彼は、カップルの精神の本質を捉えるために、表面的な外観を超えて移動しようとしました.この彫刻の目標は、キスによって象徴される、1 つになった 2 つの個々の存在の全体性の概念を表現することでした。がある 異なる美術館でのこの作品の類似バージョン .男性と女性の 2 人の人物が一緒になることで表現される結合のアイデアには、原始的な本能があります。ブランクーシの作品の主な特徴となった単純化された幾何学は、彼の友人である画家に直接影響を与えました アメデオ・モディリアーニ .

ブランクーシは何に影響を受けましたか?

コンスタンティン・ブランクーシによるMlle Pogany 、バージョン I、1913 年、ニューヨーク近代美術館経由

パリ滞在中、コンスタンティン・ブランクーシはアフリカとアメリカ先住民の芸術に深く影響を受けました。ブランクーシは、西洋の伝統を超えた半抽象芸術に触発されたのかもしれません。彼は選んだ題材を単純化しようとし、選んだ題材の本質を表現するための最もシンプルでエレガントな方法を見つけようとしました。

コンスタンティン・ブランクーシのダナイード 、1918年頃、テート美術館経由、ロンドン

ブランクーシのインスピレーションの主な源は 2 つあります。 ルーマニアの民俗文化 そしてアフリカの芸術。ブランクーシが彼の彫刻に組み込んだ最初の特徴的な木彫り。ルーマニアの民話、民話、 古風なシンボル また、彼の主題の選択にも影響を与えました。はどうかと言うと アフリカの芸術 、ブランクーシの比喩的な作品のいくつかは、単純化された顔の特徴、幾何学模様、不釣り合いに長い胴体など、アフリカの比喩的な彫刻と同様の特徴を共有しています。もう 1 つの主要な芸術的影響は、ロダンの作品でした。フランスの巨匠は彼に大きな影響を与えました。ロダンはブランクーシに、素材を使って主題に命を吹き込む方法を教えました。彼はまた、ルーマニアの彫刻家に忍耐を持って作業する方法を教えました。

ブランクーシの公共の現代彫刻

コンスタンティン・ブランクーシによるエンドレスコラム 、世界記念碑基金経由

ルーマニアで最も重要な公共モニュメントの 1 つ、コンスタンティン ブランクーシの彫刻 エンドレスコラム 大規模です。高さ 29.35 メートルで、Târgu Jiu 市にあります。と呼ばれる他の 2 つのモニュメントと一緒に 3 つの彫刻のアンサンブルの一部です。 キスの門 と 沈黙のテーブル .ブランクーシは 1938 年 10 月 27 日にこの作品を完成させました。 公共の彫刻 記念する ルーマニアの英雄 第一次世界大戦中に命を落とした.作品はさまざまな方法で解釈できます。ブランクーシの哲学全体に集中しています。大地と空をつなぐ、天国への階段とも言えます。ルーマニアの共産主義政権下の 1950 年、政府はブランクーシの作品を反動的なものと見なし、記念碑を取り壊すべきだと提案しました。最終的に、この精神的な公共の彫刻は生き残りました。 1998 年から 2000 年にかけて、政府、世界記念物基金、世界銀行と協力して、いくつかのメンテナンス作業が行われました。

宇宙の鳥

コンスタンティン・ブランクーシのマイアストラ、 1912年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク経由

1920 年代から 1940 年代にかけて、コンスタンティン ブランクーシは一連の重要な彫刻を制作しました。 宇宙の鳥 .鳥や動物全般は、 ブランクーシの作品に共通するテーマ . 1912 年、ブランクーシは最初の鳥の抽象的な形をブロンズで作成しました。民話に登場するルーマニアの鳥、マスターバードを意味するマイアストラがインスピレーションの主な源でした。 1940 年までに、ブランクーシはこの最初のバージョンにインスパイアされた 28 のバリエーションを完成させました。ブランクーシは鳥の動きに注目し、高速飛行のエッセンスを与える楕円形の線を強調しました。彼が鳥を石灰岩の土台に置いたという事実は、彼のキャリアのこの段階までにロダンを完全に拒絶したことを示しています。表面的には、ブランクーシは、ロダンの粘土の触覚的な作業方法と、彼の作品が持つアーティストのタッチの感覚を拒否しました。

コンスタンティン・ブランクーシによる宇宙の鳥 、1932–40、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク経由

写真家のエドワード・スタイケンは、1926 年にこれらの作品の 1 つを購入し、米国に輸送しようとしました。しかし、アメリカ当局はこの鳥を芸術作品として認めず、工業製品としての輸入に高い関税を課しました。その後、ブランクーシは決心しました。 公務員を訴える そして彼はついに正義を得た。事件の裁判官 J. ウェイトは彼に有利な判決を下した。やがて、コンスタンティン・ブランクーシの作品は、アメリカの多くのコレクターから温かい反応を受けました。彼女がヨーロッパで厳しい批判にさらされていた時期でした。

コンスタンティン・ブランクーシの遺産

マン・レイによるコンスタンティン・ブランクーシの写真 、1925年、ニューヨーク近代美術館経由

コンスタンティン・ブランクーシは、20 世紀の現代彫刻の性質を変えました。彼は、リアリズムと表現の先入観から彫刻を解放し、単純化された抽象化の彼自身の言語を形成しました。ブランクーシは 1952 年にフランスの市民権を取得し、5 年後の 1957 年 3 月 16 日に亡くなりました。ブランクーシは遺言で、パリの近代美術館に芸術を遺贈しました。彼は、彼のワークショップ全体を元の形で美術館に移すという条件で、80 点以上の彫刻を美術館に寄贈しました。

今日はコンスタンティン・ブランクーシの アトリエが再建されました パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センターの広場にあり、美術館として機能しています。彼の作品のコレクションは、ニューヨーク近代美術館、フィラデルフィア美術館、ロンドンのテート モダン、ブカレストの国立美術館など、世界で最も有名な美術館に所蔵されています。