サム・ギリアム：アメリカの抽象化を破壊する

サム・ギリアムは、20 世紀半ばから活躍したアメリカの現代画家です。彼は何度も芸術的実践を解体し、再構築してきました。初期のハードエッジな抽象化から、象徴的なドレープ ペインティング、コラージュ、そして最近の彫刻作品まで、彼は絶え間ない実験者であり続けています。ギリアムは、カラー フィールド ペインティングを含む媒体とジャンルを横断します。彼はそれらの間とその間を冒険しますが、彼のすべての作品を絵画の基本的な精神と結びつけます。

サム・ギリアムとワシントン・カラー・スクール

ファイブⅠのテーマ サム・ギリアム 、1965年、David Kordansky Gallery経由

1960年代初頭、 サム・ギリアム に関連付けられていた ワシントンカラースクール : ワシントン D.C. 地域のカラー フィールドの画家のグループで、作品の主要な問題として前景の色と色の関係を可能にするフラットで幾何学的でシンプルな構図を好みました。ギリアムの他に、ワシントン・カラー・スクールに関係のある画家には、 ケネス・ノーランド 、 ハワード・メーリング 、 トム・ダウニング 、 と モリス・ルイス .ワシントン・カラー・スクールの影響はギリアムの一連の作品に反映されていますが、彼は徐々に彼自身の色を調べる方法にたどり着きました。

進化する抽象化

注ぎました サム・ギリアム 、1965年、David Kordansky Gallery経由

サム・ギリアムは、彼のハードエッジで最初に悪名を馳せました。 抽象画 、そのうちの 1 つは画期的な 1964 年の展示に含まれていました ポスト絵画的抽象化 .このショーは、影響力のある美術評論家によってキュレーションされました クレメント・グリーンバーグ ロサンゼルス カウンティ美術館がギリアムを含む新世代の画家の文体の傾向を強調するために、グリーンバーグは、デザインの物理的な開放性、直線的な明快さ、またはその両方に向かっていると観察しました[…]それらの多くは、明暗のコントラストよりも純粋な色相のコントラストを強調する傾向があります。これらのために、また視覚的な明瞭さのために、彼らは厚いペンキと触覚効果を避けています。

グリーンバーグは、これは絵画の抽象化に対する反応であり、ペイントのストローク、しみ、滴りが特徴的な避けられない進化であると主張した[…]負荷をかけたブラシまたはナイフによって残されたストロークと、明暗のグラデーションの織り交ぜ。ハンス・ホフマンや ジャクソン・ポロック .この絵画的な抽象化は、1940 年代から爆発的な人気を博し、スタイルが形式化され、その後一連のマニエリスムに縮小されました。確かに、彼のキャリアの初期段階からのギリアムの仕事は、グリーンバーグの論文を裏付けています。きれいで、均一で、平らで、平行な色のストライプが、これらのキャンバスを斜めに横切っています。しかし、ギリアムの後期の作品は、抽象絵画のこの二分法における彼の立場を幾分複雑にしています。

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絵画的抽象化とポスト絵画的抽象化の間のこの区分は、より一般的な文体用語で言えば、アクション ペインティングとカラー フィールド ペインティングの違いとして説明できます。絵画的抽象化/アクション ペインティングは、個人の表現に関心があり、直感的で即興的なプロセスを反映しています。カラー フィールド ペインティング/ポスト ペインタリー アブストラクションは控えめで、匿名性が高く、ペインティング自体の創造的なプロセスよりも視覚効果の研究に重点を置いています。

ドレープ ペインティング – 新しいタイプのカラー フィールド ペインティング

10/27/69 サム・ギリアム 、1969年、MoMA経由、ニューヨーク

グリーンバーグのショーは、40 年代と 50 年代のアメリカの抽象絵画を定義づけていたのと同じ暴力的な表現力を持たずに、画家たちが権威ある絵画的な繁栄から離れて、より匿名のように見える絵の具の用途に移行していることを観察しました。 1965 年、サム ギリアムはドレープ ペインティングでこの美的傾向を打ち破りました。

キャンバスに描かれたこれらの絵画は、伸ばされずに壁から垂れ下がった状態で提示され、布がぶら下がったり、ねじれたり、折りたたまれたりします。これらの作品では、純粋な色の薄い適用が残っていますが (カラー フィールド ペインティングの象徴)、ギリアムはぼやけた色と塗料の飛び散りを伴う、乱雑なアクション ペインティング スタイルのために幾何学的な明快さを組み合わせています。ストレッチャーからキャンバスを取り出す際に、ギリアムは身体的、人間的、表現力豊かな性質をさらに強調しました。 ペインティング .この意味で、彼は単にそれらを言い直したり、一連のマニエリスムとして採用したりすることなく、Painterly の懸念を再活性化しました。ギリアムは、過去に後退することによってではなく、深く非絵画的な作品に支配された瞬間から引き出された、新しい様式の絵画性を明らかにすることによって道を見つけました。 ポップアート 絵画性の終わりを告げているようだった。

これらの革新的なドレープ ペインティングは、サム ギリアムの最も有名なシリーズであり続けています。ギリアムのジェスチャーの力は、絵画の生来の彫刻的可能性を引き出すことにありました。これは、通常、平らで引き伸ばされたキャンバスの慣習によって覆い隠され、しばしば素材の実際の次元から気をそらし、代わりに色によって作成された幻想的な空間に焦点を当てます.そしてトーン関係。

コラージュ絵画

アークメーカー I & II サム・ギリアム 、1981年、David Kordansky Gallery経由

これらのドレープ絵画の成功にもかかわらず、サム・ギリアムは停滞することに満足していませんでした。キャンバスを担架から降ろしてから 10 年後の 1975 年から、サム ギリアムは代わりに一連のコラージュ作品に関心を持っていました。 1977 年までに、これらはまとめてブラック ペインティングと題された恐るべき一連の作品に発展しました。

これらのブラック ペインティングでは、サム ギリアムが再び幾何学的なモチーフを取り入れています。ただし、それらは、明るい色と濃い黒のペイントの密集したアンサンブルに重ねられています。写真の内側では、線分、円、および長方形が、黒いアクリル絵の具の崩れた砂丘を横切っており、そこから色の斑点が見えます。特に、このシリーズでは、ギリアムが絵の具を厚く無期限に塗りつぶし、再びアクション ペインティングの作品を思い起こさせます。ある意味で、これらの作品は、彼の最後の 2 つの主要なシリーズの傾向をまったく新しいものに融合させています。彼のハード エッジの絵画の非人間的な幾何学は、彼のドレープ ペインティングの充電された自由と出会います。

これらのコラージュはまた、ギリアムがキャンバスの絵画を大学の教材として使用することでキャンバスの絵画を再文脈化し、描かれたキャンバスの断片を互いに結び付け、この形式の可変性を強調しているという意味で、ドレープ絵画にも関連しています。 Helen Frankenthaler の晩年の作品と同様に、Gilliam のコラージュは、アクション ペインティングとカラー フィールド ペインティングの視覚言語を融合させます。

モンドリアン郊外のモリッツの聖人 サム・ギリアム 、1984年、David Kordansky Gallery経由

80 年代初頭までに、サム ギリアムはキャンバスにエッジのきいた不規則なサポートを使い始めました。これらの後期のブラックペインティングは、多くの場合、複数の異なる形状のキャンバスで構成されており、その間に幾何学的な形が同じ厚い下地の上に伸び、交互に暗くて明るくなります。 1990 年代から 2000 年代にかけても、コラージュはギリアムの芸術的実践にとって重要であり続けました。最近のコラージュは、色や重なり合うパターンの点で、視覚的に複雑で複雑になっています。ギリアムは、これらの後の作品に対するキルティングの影響に注目しています。これらのコラージュにより、ギリアムは、以前は自己陶酔的な媒体であった絵画を他の芸術的伝統と結び付け、絵画の繁栄を再文脈化することにより、表現力のないスタイルの必然性から逃れています。

政治と絵画

4月4日 、1969年、サム・ギリアム作、 スミソニアン アメリカ美術館経由、ワシントン

として アフリカ系アメリカ人のアーティスト 、公民権運動中に注目を集めるようになったサム・ギリアムは、内部の人物からの批判に直面しました ブラックアーツムーブメント 抽象芸術への参加に対して60年代と70年代の賞を受賞。ギリアムの批評家は、抽象化は政治的に無力であり、黒人アメリカ人の現実的かつ緊急の懸念に対処することができないと感じました.同様に、当時アメリカに存在していた抽象化は、白人以外のアーティストに対して敵対的で排他的なヨーロッパ中心の芸術の伝統に属していると多くの人が主張しました.ギリアムに対するこの批判は、彼が公民権運動に個人的に関与していたにもかかわらず発せられました。彼はかつて、NAACP の彼の支部で指導的役割を果たし、ワシントン大行進に参加したことがありました。

サム・ギリアムは、社会変革のツールとしての抽象画の有効性を維持してきました。ルイジアナ近代美術館との最近のインタビューで、ギリアムは次のように主張しました。

【抽象画】ごちゃごちゃ。自分の考えがすべてではないことを確信させてくれます。それは何か違うものを理解するようにあなたに挑戦します[…]人は違いの中で同じくらい良いことができます[…]それがあなたの伝統、あなたが数字と呼ぶものであるなら、とにかくあなたは芸術を理解していません.見た目が自分に似ているからといって、理解しているとは限りません。なぜ開かないのですか？

当時は論争の的でしたが、サム・ギリアムやその他の黒人抽象芸術家と黒人芸術運動との関係は、近年、芸術家や歴史家によって再評価されています。即興的な抽象化と、ジャズやブルースなどの伝統的な黒人芸術形式との関係がより信頼されるようになりました。ギリアムは、これらの音楽に影響を受けたと明確に引用し、公民権時代に出現した黒人の美学についての考えとより一致させています。

カルーセル II サム・ギリアム 、1968年、ダイヤ美術財団より

即興の同じ美しさは、ギリアムのドレープされたキャンバスの直感的な飛び散り、または彼の水彩画の紙の折り目によって形成されるパターンの形で示されています。コラージュでも、即興音楽との類似点が浮かび上がります。曲やキャンバスの構成構造によって統一された、さまざまな瞬間、考え、音符の間をジャンプします。

さらに、サム・ギリアムの作品は、抽象的であるかもしれませんが、常に政治的な出来事やアイデアに進出してきました。絵を例にとると 4月4日 、そのタイトルはマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの暗殺の日付を参照しています.この作品をフィーチャーしたショーのレビューで、美術史家のレヴィ プロムバウムは次のように主張しています。キングの犠牲的な体への言及が画家の体の指標を兼ねているため、ギリアムは表現主義的なキャンバスが動きを指標化することの意味を強調しています。現代黒人アーティスト ラシッド・ジョンソン ギリアムの政治的関連性については同意します。私は…ギリアムのことを、彼の性格の強さと活動家のツールとしての色の使用についてより頻繁に考えています.

60 年代に理解されていたように、作家の華麗さを否定することは、ポスト ペインタリー アブストラクションの概念の鍵でした。おそらく、サム・ギリアムがそのような理論に近かったために、彼自身の人格と彼のアイデンティティの外的政治が当時の彼の作品にどのように関連しているかを理解することが困難になった.しかし、振り返ってみると、彼の作品のこの側面は明らかです。さらに、ギリアムの絵画性に対するビジョンがグリーンバーグのビジョンを超えていることは、さらなる例として役立ちます。即興音楽の構造的および手続き的な影響と同様に、目に見える作家の役割を受け入れることは、ギリアムが彼の作品に絵画の精神を生かし続けてきた手段です。

サム・ギリアムの最新作

の取り付けショット 存在する、存在する サム・ギリアム 、2020年、Pace Gallery経由

ごく最近、サム・ギリアムは彼のレパートリーに一連の新しい彫刻作品を加えました。ちょうどこの 11 月、ギリアムの最新のショー Existed, Existing では、木と金属で構成された主に円とピラミッドの幾何学的な彫刻のグループが取り上げられました。これらの作品は、近年のギリアムにとって前例のないものに見えます。それらの単色で形式的な純粋さは、ここ数十年の彼の作品の表現力に逆らいます。

これらの彫刻は、何よりも、60 年代前半の彼のハードエッジな抽象化の精神を思い起こさせます。絵画の用語では、彼らは確かにグリーンバーグのようなポスト・ペインタリーのカラー・フィールド・ペインティングと他の何よりも関係があります.もちろん、ギリアムはそのスタイルをよく知っていますが、彼の最もハードなエッジの絵画でさえ、それらが手作りであるという兆候を示していました.これらの彫刻ではそうではありません。もう一度、ギリアムは自分自身がそのような厳密な用語で定義できないことを明らかにします.

これらの彫刻は、2 つの新しい一連の絵画によって補完されます。まず、カラー フィールド ペインティングの感性が、大規模な単色の水彩絵の具のグループに戻ってきます。これらは、彫刻と一種の断固たる落ち着きを共有しています。

ミシシッピ・シェイク・ラグ サム・ギリアム 、2020年、Pace Gallery経由

しかし、その静けさは、次のような作品の 2 番目の一連の絵画によって中断されます。 ミシシッピ・シェイク・ラグ 、 これは、サム・ギリアムがまだ絵画表現に興味を持っていることを示しています。キャンバスを広げたり、形を変えたりコラージュしたりしているにもかかわらず、彼は一枚の長方形の引き伸ばされたキャンバスで重要な作品を作ることができます。この新しい作品の存在下でのギリアムの実験のすべては、最も過激で伝統的な形式の両方で、絵画と絵画性への彼の献身として再確認されます。ギリアムが手を出すそれぞれの練習は、何らかの形で彼のキャリアを通して持続し、絵画の幅広い、しかしまとまりのあるビジョンに織り込まれているようです.