月明かりの下で：芸術における月の描写

文明の黎明期以来、人類は空を見上げ、毎晩その形を変える奇妙な動く物体を観察してきました。ほぼすべての文明と宗教が、月を信仰と世界観に取り入れてきました。この宇宙物体の神秘的な性質は、人類の想像力を絶えず刺激してきました。月の描写は私たちの歴史の背景にあり、文明の最初の一歩を導いてきました。芸術における月の有名な例をいくつか詳しく見てみましょう。

アートの中の月: 観察者と観察されるもの

レボンボの骨に似た、旧石器時代のオオカミの骨の集計棒 、kartsci.org経由

月は、芸術で観察され、文書化された最初のオブジェクトの 1 つであった可能性がありますが、想像できる形ではありません。芸術における月の最も古い例の 1 つは、南アフリカで発見されました。 四つ目の剣 、35,000年前の可能性のある29のノッチを持つ小さな携帯用オブジェクト。

追加情報がなければ、これらのカットが本当に月のサイクルの日を表しているかどうかを結論づけることは困難です.果たしてそれを芸術と呼べるのか、月の描写と呼べるのか?ある程度はできると思います。結局のところ、古代の狩猟採集民が観察力と自然のサイクルの理解に頼って適応し、生き残ったと想像すると、月が重要な役割を果たしたことは想像に難くありません。

ディスクと三日月: アートにおける月の初期の描写

ネブラ スカイ ディスク、c。紀元前1600年、ウィキメディア・コモンズ経由

憶測はさておき、芸術における月の最初の人物描写はヨーロッパで発見されました。この 3600 年前のブロンズ ディスクはドイツで発掘されたもので、 ネブラ スカイ ディスク 、円形および三日月形の金のインレイで飾られた平らな青銅の円。かつては天体観測に使用されていた可能性があります。三日月は月である可能性が最も高く、円形は太陽または月である可能性もあります。それらはすべて同じ金属でできているため、確実に判断することは不可能であり、想像力を働かせる必要があります。

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二つの女神、一つの月

セレーネ、ギリシャ語オリジナルのローマのコピー、Anthony Majanlahti による写真 、カピトリーノ美術館から、Flickr経由

ヨーロッパでは、芸術における月の視覚的描写が最初に確認されたのは古代ギリシャでした。他の自然現象と同様に、月は神として擬人化され、ある時点で、月に関連する2つの主要な女神が同時に存在しました.一つは、セレーネという月の擬人化でした。小さな三日月または月の円盤が髪に描かれ、月の旅を象徴するゆるいベールを身に着けています。これが理由です セレーネ 太陽神ヘリオスのように、戦車を運転するか、馬に乗っているかのどちらかである。両方とも、戦車を運転するパルテノン神殿の東のペディメントに一緒に描かれました。ヘリオスが上昇し、セレーネが海に下降しています。

興味深いことに、これらの太陽と月の擬人化は、兄弟であるアポロとアルテミスという別の 2 人の神にも類似しています。彼らの影響範囲ははるかに広く、パンテオンでの彼らの位置はそれほど象徴的ではありませんでしたが、より人間の世界と絡み合っていました.月自体を表すセレーネをすでに持っていたのに、月に関連する2番目の女神を持っている理由は何ですか?第一に、それはギリシャの宗教理解の一部でした。重要ではありますが、セレーネは人間の生活に真の力を持つ人物ではなく、象徴的な人物と見なされていました.

アポロ像 、C. 2世紀CE、大英博物館経由

対照的に、 アルテミス 狩猟の重要な女神であり、おそらくもっと重要なことに、出産の女神でした。月と女性の月経周期との関係が確立された可能性が最も高く、ある神話によると、アルテミスは双子の兄弟の誕生で母親を助けることができました.

三日月は、アルテミスの特徴的な狩猟用武器である弓に似ていると考えられていた可能性もあります。アルテミスとセレーネの見分け方は？バチカン美術館を訪れたことがある (または訪れる予定がある) 場合は、弓と髪に三日月がセットされたアルテミス ダイアナの全身像を見つけることができます。ローマ時代のコピーですが、三日月はルネッサンス時代のずっと後に追加され、図像のつながりを強化した可能性があります。しかし、古代の陶磁器や彫像を見ると、月に関する図像はほとんど見当たりません。

アルテミス (ベルサイユのダイアナ)、ギリシャ語のオリジナルのローマのコピー 、2世紀CE、ルーヴル経由

狩猟の女神であるアルテミスは、典型的な短い狩猟チュニックを身に着け、通常は弓と矢を持ち、動物を伴っています.母なる女神の役割を担ったエフェソスのアルテミスなど、地元の変種には例外がありました。対照的に、セレーネは通常、月のサイクルを表す移動中に見られ、彼女の衣服は他の女神に見られる長くて豊かなものに対応していました.アルテミスは時々月状の王冠をかぶっていますが（彼女に限定されません）、セレーネは彼女の特徴的な三日月形の頭飾りで示されています.古代ローマ帝国では、アルテミスとセレーネは同じように見なされ、それぞれダイアナとルナと呼ばれていました。

月夜のドラマ

ミサ典書の磔刑の写本の葉 、約。 1270–80年、MET博物館経由

宗教の変化とローマ帝国の崩壊により、芸術における月の描写とそれに関連する図像が変化しました。キリスト教以前の神々と女神は、キリスト教によって忘却に追いやられました。また、聖書は月を象徴として重要視していないため、月は複雑な図像の一部として特定の出来事の背景にあることがほとんどです。太陽と月はどちらも象徴的であり、特にキリストの磔刑の劇的な風景を補いました。

モンド磔刑 、ラファエル 、1506年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

キリスト教で最も重要な出来事の一つである磔刑は、 生々しく描写されている 聖書の中で、文盲のレベルが高いため、芸術家や聖職者がこの出来事をできるだけ詳細に描写するのは自然なことでした.このシーンに太陽と月の両方が含まれている理由はいくつかあります。 1つ目は、十字架刑に続く不自然な暗闇の瞬間が聖書で言及されており、シーンの劇的な魅力を強調していることです.

2つ目は、月と太陽の両方が神の力の現れであったため、アートの月は彼の一人息子の死に対する神の宇宙の怒りを表している可能性があるということです. 3 番目に考えられる説明は、それらが教会 (太陽) とシナゴーグ (月) を表しているというものです。ある晩に 中世の描写 、それらは両方とも部分的または完全に擬人化されており、キリストの死を悼んでいるのを見ることができます。彼らはしばしば顔の特徴を持っています (月の場合、通常は人間の顔を持つ三日月)。これは、月にいる人間の考えに関連している可能性があります。ルネッサンス時代には、月に人間の顔があるという考えも広まりました。

一方、中世の錬金術書や写本では、月は通常、隠された材料や自然の力の象徴として使用されていました.しかし、この知識は少数のグループに限定されており、高度に専門化されていました。これらの描写の芸術性にはほとんど注意が払われませんでした。ある意味では、これは磔刑のシーンに似ていて、月は自然現象の忠実な表現ではなく、シンボルとして意図されていました.

科学的観察

はりつけ 、ヤン・ファン・エイク 、c。 1440–41年、MET博物館経由

ルネッサンスでは、 ヤン・ファン・エイク 自由に使える道具で月を観察しました。彼は望遠鏡を使うことができませんでしたが、宗教画に月の斑点を含めました。たとえば、彼の最も有名な作品の 1 つで、 はりつけ と 最後の審判 二連祭壇画、彼は聖書の記述、暗い月の彼の観察、および福音書で言及された最後の満月に基づいて、早朝の空に低く垂れ下がった、衰退期の月を描きました。強力な宗教的象徴性と自然観察を組み合わせたファン エイクの興味深い視点でした。

はりつけ （詳細）、ヤン・ファン・エイク作 、約。 1440–41年、MET博物館経由

芸術における月へのより科学的なアプローチは 17 世紀に始まり、科学の発展と密接に関連していました。芸術家たちは月の表面と満ち欠けを観察するためのより優れたツールを手に入れ、この新たに蓄積された知識をゆっくりと芸術に変換し始めました。アーティストの別のグループは、正確な図面を作成しようとする科学者でした。ルネサンス期には、これら 2 つの視点が融合した例が数多くありました。 レオナルド・ダ・ヴィンチ .

望遠鏡の発明によって大きなブレークスルーが起こり、芸術における月のリアルな描写への大きな第一歩となりました。もちろん、中世や古代においても人々は科学的な観測に関心を持っていましたが、月を観測する道具がなく、宗教や民間伝承の影響を強く受けていました。

レオナルド・ダ・ヴィンチのノート 、アランデルＭＳ２６３、ｆ． 104r、c。 1506-08、大英図書館経由

18 世紀にジョン ラッセルによって、さまざまな段階の月面の最初の詳細なスケッチが作成されました。彼は月の観察、記録、描画に 20 年以上を費やし、ほとんど写真のようなパステル画のシリーズを生み出しました。今日でも、月の最も忠実な描写の 1 つであり、高解像度の写真と混同されることがよくあります。

ムーンパステル 、ジョン・ラッセル著 、1795年、オックスフォードの科学史博物館経由

ロマンティックな風景 月の描写

月を見つめる二人の男 、Casper David Friedrich著 、約。 1825–30、メトロポリタン美術館経由

人間に焦点を当てた新しいアイデアは、アーティストがアートで月を描く方法を変えました。 18 世紀後半から 19 世紀初頭に見られたロマンティックなアイデアとメランコリー アートのこの波は、芸術家が作品に適切な雰囲気を作り出すために月を使い始めたことを意味します。このアプローチの優れた表現は、 月を見つめる二人の男 に カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ .あなたはおそらく知っている 霧の海の上の放浪者 この偉大な画家は、霧がメランコリックな自然現象として使われています。

の 月を見つめる二人の男、 霧の役割は月に置き換えられます。劇的なシーンが表示され、視聴者に背を向けて立っている2人の男性が、劇的な風景を観察しながら議論を行っている可能性があります。その上にある三日月は、月にしか見えない何かが隠されているような印象を与えます。興味深いことに、フリードリヒはこのシーンの別バージョンも描いています。 月を見つめる男女 、よりカラフルで劇的ではありません。この神秘的でメランコリックな風景の背後にある理由は、人間の知性と論理を超えたロマンチックな経験観であり、それは私たちの感情と感情を通してのみ得られます.興味深いことに、この感情的な描写はうまくいきました。ある評論家の話によると、これらの絵の 1 つが有名な劇作家に影響を与えました。 サミュエル・ベケット の遊び ゴドーを待ちながら .

海の漁師 、J.M.W.ターナー 、テートロンドン経由で1796年に展示

雰囲気と感情を強調する芸術における月へのこの新しいアプローチは、英国の美術学校にも見られました。 J.M.W.ターナー の絵、 ファイティングテメレール 、柔らかな月明かりを使用して何かが隠されているような雰囲気を作り出し、来たるべき大惨事に備えます。この絵は奇妙に明るく、フリードリヒの作品に似た柔らかな色合いです。

このアプローチは、ターナーによる以前の研究とは対照的です。 海の漁師 .ロイヤル アカデミーに展示されたターナーの最初の油絵であり、波の中で奮闘する小さな漁船の劇的な夜景が描かれています。月は非常に明るく、その冷たくて優勢な光は、漁師のランタンから出てくる小さくて暖かい光とは対照的です.ターナーは他のいくつかの絵画で月を描いていますが、これらの 2 つの例は、月に与えられた新しい意味を象徴としてではなく、劇的な雰囲気を作り出す手段として最もよく表しています。

精神病院の窓

星月夜 、 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 、1889年、ニューヨーク近代美術館経由

上記のすべての作品にもかかわらず、芸術には月の絵が1つあり、その名声はそれらすべてに勝っています。ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ の 星が輝く夜 間違いなく、現代西洋美術の中で最も愛され、認識されている絵画の 1 つです。アーティストの特徴的な様式化されたブラシ ストロークと鮮やかな色で描かれたこの絵は、少なくとも彼の手紙によると、作者のお気に入りではありませんでした。それは秘密ではありません ヴァンゴッホ 精神疾患を患い、サン・レミ・ド・プロヴァンスの精神病院で治療を受けた。 星が輝く夜 村を見下ろすアーティストの部屋の窓から描かれました。

月に焦点を当てると、非常に様式化されていることがわかります。天文学者によると、この絵が作成されたはずの夜、月は別の段階にありました。ヴァン・ゴッホの月のアイデアは、特に非常に明るい星、おそらく金星と比較すると、かなり象徴的でした (天文学者によって確認されたように、その時期の惑星は非常に明るかったです)。多くの美術史家が、画家の手紙や病気を研究することで、この絵を解釈しようと試みてきました。 星月夜 大気や現実的というよりも象徴的であるという点で、古代または中世と同様の方法で様式化されました。

月の芸術: 沈黙の力

月に向かって吠える犬 、ジョアン・ミロ 、1926年、フィラデルフィア美術館経由

現代では、かなり遊び心のある芸術作品に言及する価値があります。 月に向かって吠える犬 、 に ジョアン・ミロ .彼の特徴的な形や形を特徴とする作品ではなく、様式化された横顔を持つ小さな犬と月を簡単に識別できます。それらと一緒に、暗い空のまばらな風景の前にはしごもあります。見えなくても、このシーンには個人的で面白い話があります。ミロはスペインの家族経営の農場でいくつかのスケッチを描き、この画像の準備スケッチの 1 つにもテキストが含まれていました。犬が遠吠えをしている すごい 、感銘を受けていない月が返信している間 ほら、気にしないで .

残念ながら、最終的な絵には含まれていませんでしたが、カラーパレットにはまだ面白い風変わりなスタイルが見られ、はしごによって距離が強調されています.この絵は、新しい暗号通貨であるドージコインを宣伝する際に、イーロン マスクによって Twitter で共有されました。絵は冗談めかして改名された 月に吠える総督 .

セレーネとエンディミオン 、ニコラ・プッサン著 、約。 1630年、デトロイト美術館経由

20 世紀はさまざまなスタイルと多くの実験の時代でしたが、月は依然として芸術の一部であり、芸術家の意図を強調するために使用されていました。背景の受動的な月ではなく、シーンの参加者に焦点を当てたアンリ・ルソーの絵画でそれを見ることができます。パウル・クレーエドワード・ムンクも同様に月を扱った。

アルフォンス・ミュシャの絵画のように、月が様式化された装飾として現れることもあります。 月光 .これは、これらのアーティストが月を重要視していなかったと言っているわけではありません。その理由は、シーンが夜に行われていることを視聴者に伝えるのと同じくらい単純な場合もあれば、暗闇に潜んでいる隠された、おそらく悪意のある何かを表すより象徴的な場合もあります.現代のアーティストは、キュービズムや新表現主義のように、技術的な観点から月の新しい視点を単純に作成したことがあります。

月光 、アルフォンス・ミュシャ 、1902年、ボナムズ経由

主にヨーロッパで、月の芸術で最も有名な描写のいくつかに触れただけです.もちろん、この宇宙的物体の意味を翻訳した独自の芸術的言語と神話的伝統を持つ他の文化がありました（そして現在も存在しています）。ヨーロッパでは過去 4 世紀にわたり、月は抽象的で神秘的なものとして、また実用的で科学的なものとして研究されてきました。アーティストが月を単なる観察対象として見るか、より大きなシーンに組み込みたいシンボルとして見るかは、アーティスト次第です。芸術における月は、多くの顔を持つ現象です。

ソース:

ニッケル、ヘルムート。 The Sun, the Moon, and an Eclipse: Observations on the Crucifix with the Virgin and Saint John, by Hendrick Ter Brugghen. メトロポリタン美術館ジャーナル 42 (2007): 121–24.