19世紀を象徴する10人のスペイン人画家

19 世紀の著名なジャンルの 1 つは、歴史画でした。多くのスペイン人アーティストがこのスタイルを採用し、主にアート アカデミーで培われました。画家たちは、賞を獲得するための学術的な演習として歴史的な主題を提出することによって、年金を競い合っていました。歴史画の最大の後援者であるスペイン政府は、過去の人物や出来事の特定の表現を促進しました。古典世界、特に共和政ローマは、多くの作品で最も一般的なトピックでした。英雄、政治的および軍事的指導者は、匿名または個別化されており、国家のアイデンティティを反映するためにアーティストによって描かれることがよくありました.以下は、19 世紀の芸術に影響を与えた 10 人の影響力のあるスペインの画家です。

10. スペインの画家、フランシスコ・ゴヤ、1749-1848

フランシスコ・デ・ゴヤの食事をする二人の老人 、1820 – 1823年、マドリッドのプラド美術館経由

フランシスコ・デ・ゴヤ 新古典主義とロマン主義の最高のスペインの画家と見なされていました。彼は 18 世紀から 19 世紀にかけての美術の変遷を指揮し、西洋美術史の中で独自の地位を占めました。フエンデトドスで生まれたゴヤは、ギルダーの息子でした。 1779 年、ゴヤはスペイン王室の画家に任命され、4 つの君主国で働きました。彼は一生を宮廷やスペイン貴族の依頼を受けて描いていましたが、宮廷外でも多作な画家でした。彼は、日常の楽しい出来事についての幸せなシーンを描くことを楽しんでいました。

1793年に重病で完全に耳が聞こえなくなったと診断された後、彼の作品は次第に暗く悲観的になりました。彼の一連の黒い絵とエッチングには、暴力、絶望、精神病、悪のイメージが含まれています。ゴヤは彼の芸術を使ってスペイン政府を批判し、スペイン王フェルディナードへの不満を表明しました。最終的に、彼は田舎の小さな家に引きこもりました。 1819 年から 1823 年にかけて、彼は最も暗い作品をいくつか描きました。彼の 19 世紀の同時代人の多くは、彼のユニークなスタイルと技法に影響を受けました。ゴヤを含めることで、19 世紀美術の最初の 3 分の 1 の絵画をよりよく理解することができます。

9. ホセ・デ・マドラソ、1781–1859

マドラゾとトレブルのヨセフによるルシタニア人の首長ヴィリアトゥスの死 、1807年、マドリッドのプラド美術館経由

ホセ・デ・マドラソは、最も重要で大切にされた人物の 1 人でした。 スペインの画家 .彼が生きたのは18世紀末から19世紀初頭。マドリードでは、マドラゾはスペイン王カルロス 4 世の保護下にありました。そこからパリに渡り、新古典主義の巨匠のもとで絵画技法を修め、 ジャック＝ルイ・ダヴィッド .彼の見習いは、彼に新しいフランスの新古典主義様式をスペインの芸術と文化にもたらすように促しました。

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19 世紀、ヨーロッパ全体、特にスペインでは、国家間の深刻な論争を伴う大きな政治的混乱がありました。この代表的なマドラーゾの絵は、ローマ帝国に対するヒスパニア・ウルテリアのルシタニア部族の人々の勇気を呼び起こします。したがって、 ナポレオンに対するスペインの闘争 .

8. アントニオ・ギスバート 1834–1901

アントニオ・ギスベルトによるマラガのビーチでのトリホスと彼の仲間の処刑 、1898年、マドリッドのプラド美術館経由

19 世紀の美術史における著名なスペイン人画家の 1 人であるアントニオ ギスバートは、スペイン折衷主義の時代に開花しました。彼は謙虚な出身でしたが、サンフェルナンドの王立芸術アカデミーで訓練を受けることができました。 1855 年から 1858 年の間、彼はローマに引退し、年金受給者としての作品をアカデミーに送りました。 1968年、初代取締役に就任。 プラド美術館 マドリッドで。

彼の最も偉大な絵画の 1 つは、 マラガのビーチでのトリホスとその仲間の処刑。 この絵は、プラド美術館のために国から委託された唯一の絵でした。の トリホスのテーマ この絵は、1885 年まで他のスペインの画家にとって人気のある主題ではありませんでした。その年、スペインの首相はギスバートにこの絵を描くよう依頼しました。その意図は、スペイン独立戦争で戦ったトリホス将軍と彼に最も近い無条件の支持者の分隊の行動を記念することでした。

7. フランシスコ・プラディラ・オルティス、1848–1921

狂人のジョアンナ女王 フランシスコ・プラディラ 、1877年、マドリッドのプラド美術館経由 ビセンテ・ロペス作、ペドロ・ゴンザレス・バジェホ司教、1820年、マドリッドのプラド美術館経由

プラディラは、フランシスコ ゴヤが育った同じ町、アラゴン出身の素晴らしいスペイン人画家でした。幼い頃から絵の才能を発揮し、看板画家を志す。彼はサン ルイス美術学校に通い、その後マドリッドのサン フェルナンド王立美術アカデミーに移りました。 1877 年、プラディラは後に 19 世紀美術の最も有名な絵画の 1 つと見なされる作品を制作しました。

彼はこの歴史画を提出した ドナ フアナ ラ ロカ - また ジョアンナ・ザ・マッド 1878年、スペインサロンのナショナルエキシビションで彼は名誉勲章を受賞しました。歴史上の人物にインスパイアされた、 カスティーリャのフアナ女王 、スペインの画家は、彼女が愛、名誉、死、狂気を体現していることを考えると、ロマンチックな解釈を通して彼女を描きたかった.プラディラの絵では、権力を剥奪されたフアナが、死んだ夫を入れた棺の上に立って熟考している。

彼の歴史的なミューズ、フアナ・ラ・ロカは、彼の生涯を通じてアーティストに影響を与えた人物になりました。歴史画は一般的に巨大なキャンバスですが、プラディラはそれらをより小さなキャビネットの絵に変える絶妙な能力を持っていました.これらは、20 世紀初頭のブルジョアと裕福な家族の家を飾ることを目的としていました。 パトロン。

6. エドゥアルド・ロサレス・ヘンズ、1836–1873

エドゥアルド・ロサレスによる彼女の意志を口述するカトリックの女王イザベラ 、1864年、マドリッドのプラド美術館経由

Eduardo Rosales は、37 年近くの活動と 17 年未満の活動で、スペインにおける 19 世紀の芸術の歴史を刻みました。マドリッド出身の孤児であるロザレスは、サンフェルナンドの美術アカデミーで勉強することができました。芸術家年金受給後、イタリアに渡り修行を積む。彼は当時の絵画のジャンルには関心がありませんでした。このように、彼はスペインの 19 世紀の芸術を大幅に改革し、純粋主義から現実主義へと移行しました。彼は年金受給者としてローマに滞在している間、歴史的なテーマに専念しました。

ロザレスが 1864 年にパリで開催された万国博覧会に参加し、一流のメダルを獲得したこの絵は、カトリックのイザベラの証でした。彼がこの歴史的なテーマを選んだ理由は、死にゆくカトリックの女王が、彼が考えた他のテーマよりも超越的なテーマだったからです。ロザールのイザベラの絵でも、プラディラの絵でも、 ジョアン夫人の存在 死は、スペインの現在と未来を形成する国家再生のモデルを示しています。

5. マリアーノ・フォーチュニー 、1838-1874

マリアーノ・フォーチュニィの「ファウストの幻想曲」 、1866年、マドリッドのプラド美術館経由

カタルーニャ生まれのフォーチュニーは、カタルーニャで作品を制作した最も有名な版画家およびスペインの画家の 1 人でした。 19世紀のオリエンタリストの伝統 . 35 歳という若さで亡くなったにもかかわらず、彼の伝統的なスタイルは、骨の折れるドローイングと鮮やかな色彩によって定義されました。 1857年、彼は奨学金を得てローマへ行き、アカデミア・ジジで学びました。彼が習得したさまざまな技法には、ゴヤの作品の影響を受けた油絵、水彩画、エッチングが含まれ、 レンブラント 、およびホセ・デ・リベラ。マリアーノ・フォーチュニーは、古代の偉大な巨匠の視点を捉えただけでなく、それを作品に取り入れました。

ペインティング ファウストのファンタジー ホセ・デ・マドラゾの孫娘であり、熟練したピアニストであるセシリア・デ・マドラゾと結婚する1年前でさえ、アーティストの音楽に対する並外れた愛情を伝えています。また、フォーチュニーの時代で最も優れた作曲家でありピアニストであったジョアン・バプティスタ・プジョルへのオマージュでもあります。

4.19 番目 ホアキン・ソローリャの世紀の芸術、1863-1923

ホアキン・ソローリャによる釣りからの帰還, 1894年、パリのオルセー美術館経由

スペインの偉大な光の巨匠として知られるソローリャは、19 世紀から 20 世紀へのこの自発的で光り輝く移行を特徴付けました。 1863 年にバレンシアで生まれた彼は、1865 年のコレラの流行で両親が亡くなったため、叔父に育てられました。彼の叔父は彼の才能を見て、地元の美術学校で絵を描く授業を受けるように勧めました。彼はまた、別の有名なスペインの画家、フランシスコ プラディラの生徒でもありました。

幼い頃から非常に野心的だったソローリャは、スペインだけでなく世界中で成功するアーティストになりたいと考えていました。彼は並外れた技術に恵まれていました。彼は、スペインの生活や風景のシーンを描いた場合でも、光をうまく捉えました。時代に生きていたとしても 印象派 時代、彼のスタイルはフランスの印象派とほとんど共通点がありませんでした.彼のスタイルは次のように知られるようになりました 軽い印象派か新しい印象派か .

1894年、この幅4メートルの大型の絵画が美術館に出品されました。 パリサロン . Sorolla は外国人アーティストとしては異例の 2 等賞を受賞しました。彼の絵はフランス政府にも購入されました。彼は通常、この作品のように、地中海の風景から日常生活のシーンを描きました。ソローリャが写真に非常に精通していたことを考えると、彼がこの絵で光を正確に描写した理由は理解できます。

3.ビセンテ・ロペス ポルターニャ、 1772年～1850年

ペドロ・ゴンザレス・バジェホ司教 ビセンテ・ロペス 、1820年、マドリッドのプラド美術館経由

1772 年にバレンシアで生まれたスペインの画家、ビンセンテ ロペス ポルターニャは、サン カルロス アカデミーで芸術の勉強を始めました。すぐに、彼はマドリッドで 3 年間勉強するための奨学金を受け取りました。彼は 1792 年に故郷の街に戻り、1801 年にはアカデミーのディレクターになり、若い頃に訓練を受けました。ロペスはスペインのフェルディナンド 7 世の治世の前にチャールズ 4 世の名誉宮廷画家として仕え、スペイン啓蒙時代の最も重要な芸術家の 1 人でした。彼は肖像画を制作したことで最もよく知られています ロイヤルズ 、政治家、学者、さらには他の画家。それとは別に、彼は宗教的、寓話的、神話的なシーンを示すミニチュアやフレスコ画を描きました。

2. シャルル・ド・ヘス、1826 – 1898

カルロス・デ・ハエスのモナステリオ・デ・ピエドラ周辺 、1857年、マドリッドのプラド美術館経由

19 世紀の最も偉大な写実主義のスペインの風景画家の 1 人は、カルロス デ ハエスでした。ベルギーで生まれたデ・ヘスは、両親と共にスペインのマラガに移住しました。そこでルイス・デ・ラ・クルス・イ・リオスに師事。その後、彼はベルギーに戻り、現代の写実主義の傾向に触れながら研究を続けました。すぐに、彼はスペインの田舎を描いた多くの風景を展示し始めました。 1860 年、彼はマドリッドのレアル アカデミア デ サン フェルナンドで風景画の教師になり、スペインの画家の世代を訓練しました。カルロス・デ・ハエスはグランドマスターとして知られていました 風景画 、光度、プロポーション、自然からの直接観察の3つの側面に重点を置いています。

1. アントニオ・マリア・エスキベル、1806～1857年

アントニオ・マリア・エスキベル画「天使を背景にした聖母マリア、幼子キリスト、聖霊」 1856年、マドリッドのプラド美術館経由

アントニオ・マリア・エスキベル・イ・スアレス・デ・ウルビーナは、19世紀の最高のセビリアとスペインの画家にランクされています.彼はセビリアの美術アカデミーで絵画を学び、師であるバルトロメ エステバン ムリーリョの絵画技法を練習しました。その後、彼は勉強を続けるためにマドリッドに移り、優秀な学者になりました。 1839年、ピンクアイ病と診断された後、彼は自殺しましたが、成功することはできませんでした.数年後、彼は宮廷画家となり、1847 年にはマドリッドのサン フェルナンド アカデミーの教授になりました。彼のキャリアの中で、彼は宗教画と肖像画を専門とし、彼の形式的および文学的な情報源だけでなく、ムリーリョの作品との関係も反映しています。