芸術の女性: 歴史を形作った 5 人のパトロン

イザベラ・デステの肖像 ティツィアーノ 、1534-36（左）、 カトリーヌ・ド・メディチの肖像 ジェルマン・ルマニエ 、1547-59（中央）、 ピンクのサルタン ティツィアーノ 、1515-20（右）

世界で最も優れたアート パトロンの一部が女性であることは周知の事実です。今日、彼らの名前のいくつかは、ニューヨークのホイットニー美術館からメキシコシティのドロレス オルメド美術館まで、有名な施設の正面に見られます。古代から20世紀まで番目世紀、芸術の後援は、そうでなければ閉ざされていた世界で女性がエージェンシーを行使するための重要な方法でした.ルネサンス期の女性から江戸時代の芸術家まで、これらの芸術パトロンの詳細をご覧ください。これらの16番目-17番目世紀の女性芸術パトロンは、その時代と場所の文化を形作るだけでなく、将来の調子を整えるのにも役立ちました.

Isabella d'Este: ルネッサンス芸術のパトロンであり古代芸術愛好家

イザベラ・デステの肖像 ティツィアーノ 、1534-36、美術史美術館、ウィーン

1474 年にイタリアのフェラーラの王族に生まれたイザベラ デステは、息子だけでなく娘にも教育を施すことを信条とする両親に恵まれました。マントヴァ侯爵フランチェスコの妻として、彼女が夫の軍事作戦中に摂政を務めたとき、彼女の広範なヒューマニスト教育は、人生の後半に役立つことが証明されました。フランチェスコが 1509 年に捕虜になったとき、イザベラは敵の進軍からマントヴァを守り、最終的に彼の釈放を交渉することで、熱心な政治家であることを証明しました。しかし、彼女の最大の貢献は、マントヴァを ルネッサンス イタリアの 盛んな文化センター。真のルネサンス期の女性である彼女は、ルネッサンスの最大の芸術パトロンの 1 人になりました。イザベラの芸術に対する個人的な感謝の気持ちは、レオナルド ダ ヴィンチやラファエルからバルダッサーレ カスティリオーネに至るまで、同時代の最も有名なクリエイターの何人かに愛されました。

パルナッソス アンドレア・マンテーニャ 、1496-97年、ルーヴル美術館、パリ

イザベラの書簡は、特に古代の美術品に対する傾向を明らかにしています。たとえば、彼女の最も切望された所有物の中には、オクタウィアヌス皇帝の胸像と、クピドの小さな像がありました。 ギリシャの彫刻家プラクシテレス .後者は最終的に横に表示されました 眠るキューピッド に ミケランジェロ このように、古典作品と彼女自身の時代の製品との間の美的結びつきに対するイザベラの感謝を示しています。古典的なテーマに対するイザベラの好みは、絵画にも及んでおり、そのうち少なくとも 7 点を所有していました。 神話の場面を描いた .これらの中には アンドレア・マンテーニャ の パルナッソス (1497) そしてアントニオ・ダ・コレッジョの 美徳の寓意 と 悪徳の寓意 （c。1528-30）。 3 枚の絵すべてにヴィーナスのような女神が描かれています。 パラス・アテナ そしてダイアナ。肉体的な美しさは別として、女神はイザベラの人道的な知識と美徳を象徴していました。

イザベラ・デステの肖像 レオナルド・ダ・ヴィンチ 、1499-1500年、ルーヴル美術館、パリ

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当時の多くの常連客と同様に、イザベラのコレクションにもマルケッサ自身の似顔絵がいくつかありました。これらの画像の中で最も有名なのは、による未完成のチョーク画です。 レオナルド・ダ・ヴィンチ .イザベラのリクエストにより、この繊細な肖像画は驚くほどリアルで、ほぼ完璧なプロポーションと短縮化が施されています。彼女がいる間 顔はくっきりとした横顔で描かれています 、うねる袖の細部に注目を集める彼女の正面を向いた肩は、ファッションに対するマルケッサの目を暗示しています。今日、多くの学者は次のように考えています。 イザベラ・デステの肖像 に匹敵する モナリザ 例として レオナルドのスタイル 生き生きとしていて、普遍的な美しさと調和した肖像画の。

イザベラ・デステのデジタル複製 勉強 マントヴァ城で、マンテーニャ、コレッジョなどの作品を展示 、IDEA より: Isabella d’Este アーカイブ

1539 年の彼女の死後に完成した目録では、7,000 を超える絵画、本、骨董品が明らかになりました。ルネッサンスのファーストレディとして学者に記憶されているイザベラの影響は、その時代の最も重要な芸術家のキャリアを形作りました。 その後の数世紀の西洋美術 .今日、ルネサンス期の女性イザベラ デステのコレクションの内容は、パリのルーヴル美術館やロンドンのナショナル ギャラリーなど、世界で最も有名な美術館のいくつかに所蔵されています。

カトリーヌ・ド・メディシス：王室ルネサンスの女性

カトリーヌ・ド・メディチの肖像 ジェルマン・ルマニエ 、1547-59、ウフィツィ美術館、フィレンツェ

マリー・アントワネットの行き過ぎが伝説になる 2 世紀前、カトリーヌ・ド・メディチは論争の女王でした。 1519 年にフィレンツェで生まれたカトリーヌは、ウルビーノ公ロレンツォ デ メディチの娘であり、 有力なメディチ一族 、その血統にはいくつかの教皇と政治家が含まれていました。しかし、キャサリンの特権は短命でした。彼女の両親は、彼女が生まれて 1 か月以内に亡くなったためです。親戚の間を行き来しながら、キャサリンは 1527 年のメディチ家の拠点の転覆をかろうじて生き延びました。 公爵夫人 彼女の叔父である教皇クレメンス7世の庇護の下に連れて行かれました。 1533 年に 14 歳のキャサリンと、フランス王フランソワ 1 世の次男であるオルレアン公アンリとの結婚を仲介したのはクレマンでした。

チュイルリーと呼ばれるカトリーヌ・ド・メディシスの宮殿 イタリアとフランスの注目すべき場所のさまざまなビュー ( イタリアとフランスの注目すべき場所のさまざまなビュー ) スタファノ・デッラ・ベッラ 、1649-51年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク

1536 年にヘンリーの兄が亡くなったことは、キャサリンがドーフィン、つまり将来の王妃になることを意味していました。ヴァロワ王朝の将来を確保するという圧力の下で、キャサリンはその後、3 人の息子を含む 6 人の生き残った子供を出産しました。しかし、ヘンリーが 1547 年に王位に就くと、カトリーヌの政治的影響力は、愛人であるディアーヌ ド ポワチエに対する夫の好みによって大幅に縮小されました。ヘンリーが馬上槍試合の事故で亡くなった1559年、すべてが変わりました。次の数年間、キャサリンは幼い息子たち（最初はフランソワ 2 世、後にはシャルル 9 世）の摂政としてフランスを統治しました。キャサリンがフランスの外交と財布のひもをより支配し始めたのはこの時期であり、イタリアの先駆的な芸術パトロンの1人であり、典型的なルネサンスの女性でもありました。

アドゥールの航海祭 、アントワーヌ・カロンがデザインしたヴァロワ・タペストリー 、1575-89、ウフィツィ美術館、フィレンツェ

カトリーヌにとって、芸術と建築は、動乱と反君主制感情の時代にヴァロワ家の名声を高めるためのツールでした。その結果、彼女はチュイルリー宮殿を含む全国の主要な建築プロジェクトを後援しました。 パリのホテル ドゥ ラ レーヌ .彼女の最も詳細なプロジェクトは、サンドニ大聖堂にある夫の墓でした。フランシスコ・プリマティチョによって設計されたこの構造には、ヘンリーの心臓のための華麗な大理石の彫刻が含まれていました。

キャサリンは、建築以外にも、ジャン・カズン・ザ・ヤンガーやアントワーヌ・キャロンなどのアーティストとの関係を通じて、フランスの絵画や芸術の後援に威信をもたらしました。後者はマニエリスムのスタイルで知られていました - 彼の細長い、ねじれた人物像とコントラストの高い色で証明されているように トライアンフ オブ ザ シーズンズ –それは、宗教戦争中のフランスで進行中の緊張を反映しています。カロンはヴァロワのタペストリーもデザインしました。現在フィレンツェのウフィツィ美術館に展示されているこの華麗なタペストリー 8 枚セットは、 素晴らしさ 、または裁判所の祭典、キャサリンは主要な行事を記念するように指示しました.これらのパフォーマンスは、キャサリン自身の創造的なエネルギーの主要な出口であり、彼女はすべての音楽とセット デザインに密接に関与していました。特に、キャサリンはの作成を監督しました クイーンズ・コミック・バレエ 、 多くの学者が最初のモダンバレエと見なしているパフォーマンス.

Château d'Anetの中庭からの出発 、アントワーヌ・カロンがデザインしたヴァロワ・タペストリー 、1575-89、ウフィツィ美術館、フィレンツェ

キャサリンが芸術に注ぎ込んだ資金にもかかわらず、ルネサンス期の女性および芸術パトロンとしての彼女の影響力は、持続的な影響をほとんどもたらしませんでした。 1589 年に彼女が亡くなった直後にヴァロワ王朝が崩壊したことで、ブルボン家の嗜好と気まぐれが支配する新しい時代が到来しました。キャサリンの建築プロジェクトは未完成のまま放置され、ほとんどが最終的に破壊されましたが、借金を返済するために彼女の膨大なアート コレクションが売却されました。残った彼女の努力の唯一の断片は、贅沢な宮廷のお祭りや娯楽に対する彼女の好みでした。 200 年後、フランスの君主制の継続的な過剰と軽薄さの祝賀は、経済的苦境と市民の不安を引き起こし、 フランス革命。

オーストリアのマーガレット：アートコレクションと政治

オーストリアのマーガレットの肖像 バーナード・ヴァン・オーリー 、16番目世紀、ベルギー王立美術館

オーストリアのマーガレット大公は、一連の誤ったスタートによって特徴付けられました。 1480 年に皇帝マクシミリアン 1 世とブルゴーニュのマーガレットの間に生まれたマーガレットは、わずか 2 歳で将来のフランス王シャルル 8 世と婚約しました。したがって、彼女は形成期のほとんどをフランスの宮廷で過ごし、言語、音楽、政治、文学などの教育を受けました。しかし、婚約は1491年に破られました。マーガレットはその後、1497年にスペインの王位継承者であるフアンと結婚しましたが、王子は結婚してわずか6か月で亡くなりました。最後に、1501 年に駆け出しの大公妃は、サヴォイア公フィリベルト 2 世との結婚で幸せを見つけました。

フィリップ・ザ・ハンサムとオーストリアのマーガレット ピーター・ヴァン・コニンクスルー 、1493-95年、ナショナル・ギャラリー、ロンドン

1504 年の公爵の死により、マーガレットは長い悲しみに暮れましたが、ヨーロッパで最も影響力のある女性および芸術パトロンの 1 人としての彼女の印象的な在職期間の始まりを告げるものでもありました。再婚を拒否した後、1507 年に彼女は甥の皇帝カール 5 世のためにオランダの摂政に任命されました。以前の義母であるカスティーリャのイサベルや名付け親であるマーガレット オブ カスティーリャから得た外交的な洞察力を発揮しました。ヨーク、マーガレットは、抜け目のない政治家で有能なリーダーであることを証明しました。彼女の芸術と文学への献身のおかげで、メヘレンにある彼女の宮廷は大陸中から才能を引き寄せました。宝石や彫刻から民俗学的な物まで、彼女の膨大なコレクションは、1521 年に偉大な画家 アルブレヒト・デューラー 彼女の貴重なものと貴重な図書館に畏敬の念を表しました。

ブルーの王立修道院、別名エグリーズ サン ニコラ ド トレンタン ド ブルー 、1532、ブールガンブレス、フランス

マーガレットにとって、芸術と建築は政治的なツールであると同時に興味の源でもありました。彼女は折衷的なルネサンスの女性であり、当時の著名な芸術パトロンの 1 人でした。彼女の主な建築プロジェクトであるブール カン ブレスのブルーにある聖ニコラス教会は、イタリアやフランスの美学とは一線を画すルネッサンス ゴシック様式で完成しました。しかし、マーガレットの主な関心は、 肖像画 : メッヘレンにある彼女のアパートのプルミエール シャンブルは、ヨーロッパの王族の名士であり、そのほとんどは血または結婚によってマーガレットとつながっていました。現代の記録には、チャールズ 5 世、マクシミリアン 1 世、さまざまなスペインのハプスブルク家、および イギリスのチューダーズ .マーガレットがその直系の子孫であるブルゴーニュの公爵家系に地位の誇りが与えられました。ホールにはマーガレット自身の肖像画がありませんでしたが、展示されたものは、大陸で最も強力な人物とのつながりを通じて、オランダでの彼女の存在を正当化するために選ばれた可能性があります。

ヘンリー7世 未知のオランダ人アーティストによる（以前はミシェル・シットウに帰属） 、1505年、ナショナル・ギャラリー、ロンドン。この作品は、マーガレット オブ オーストリアのプルミエール シャンブルの肖像画の中にありました。

マーガレットが芸術を政治的声明として巧みに利用したことを考えると、マーガレットが自分の好きなものを知っていた要求の厳しい芸術パトロンでもあったことは驚くべきことではありません。たとえばスタイルに関して言えば、彼女は主題を忠実に表現するという北部の芸術家たちの関心を受け入れたようです。彼が可能な限り最も正確な似顔絵を作成するという特定の要求。彼女はまた、自分自身のイメージをどのように構築したかについても意識していました。バーナード・ファン・オーリーによる彼女の公式の肖像画は、実生活に非常に忠実であると信じられており、敬虔で真面目な未亡人として彼女を描いています。この画像は最終的にコピーされ、イギリスのヘンリー 8 世を含む彼女の親戚や政治的同盟者に配布されました。彼女の在職中の芸術の戦略的雇用は有用であることが証明されました.1530年の彼女の死後、マーガレットは20年以上にわたって論争のある地域を指揮した熟練した指導者として、また北方ルネサンスのキャリアを育んだ忠実な芸術のパトロンとして記憶されていました。アーティスト。

Hürrem Sultan, a.k.a. Roxelana: オスマン帝国の芸術家パトロン

ピンクのサルタン ティツィアーノ , 1515-20, ジョン アンド メーブル リングリング美術館、サラソタ

ヒュッレム・スルタンの台頭は、歴史上最もありそうもない話の 1 つです。 1505 年にアレクサンドラ・リソフスカとして生まれた彼女は、人生の最初の数年間を現在のウクライナ、ロハティンの村で過ごしました。彼女の人生は 14 歳のときに劇的に変わりました。村が侵略者に略奪され、奴隷として捕らえられたときです。最初にクリミアへ、そして黒海を越えてイスタンブールへの悲惨な旅を生き延びた後、彼女は最終的に皇帝スレイマン1世の宮殿であるトプカプのハーレムで妾として売られました.

スルタン・スレイマン 匿名による 、16番目世紀、美術史美術館、ウィーン

オスマン帝国での生活は、ロハティンから離れた世界でした。 彼が1520年に即位したとき、 スレイマンは、アジア、ヨーロッパ、アフリカの一部にまたがる数億の人口を支配しました。結婚を通じて同盟を結ぶ代わりに、オスマン帝国の支配者は、ハーレムの側室を通じて家系の継続を保証しました。約 150 人の女性が住むハーレムは、女性たち (主に征服された国の奴隷) がトルコ語やイスラム教の原則、音楽、文学、ダンス、その他の趣味について訓練を受ける孤立した場所でした。ほとんどのヨーロッパの訪問者は、ハーレムをエロティックな隠れ家として想像していましたが、実際には、厳格な宗教修道院のように機能していました.現在ロクセラナ、またはロシアの少女と呼ばれているアレクサンドラが、最終的に歴史書に登場したのはここでした。

波石スルタン複合施設の一部の現代の眺め 、イスタンブール

伝えられるところによると、ロクセラーナはそれほどの美しさではありませんでしたが、その活発な性格と知性により、彼女はスレイマンに慕われていました。伝統では、各妾は1人の息子しか産めないと規定されていましたが、ロクセラーナは最終的にスレイマンとの間に数人の子供をもうけました。 1530 年代初頭、皇帝は何世紀にもわたる慣習を破り、正式にロクセラナと結婚し、ロクセラナはロクセラナの称号を持つ最初の王妃となりました。 ハセキ・スルタン .彼女の新しい役職には、5,000 ドゥカットの持参金と 2,000 銀貨の日給があり、そのほとんどは大規模な公共事業に注ぎ込まれました。彼女の最大の功績は、ハセキ スルタン コンプレックスでした。 Mimar Sinan によって設計された石とレンガの複合施設には、モスク、学校、炊き出し、病院が含まれていました。

彼女の名を冠したコンプレックスの他に、ロクセラーナはメッカやエルサレムを含む他の都市の建物や公共資源にも資金を提供しました。彼女は 1558 年に亡くなり、政治家としても芸術のパトロンとしても前例のない貢献をしました。今日、学者たちは、オスマン帝国の歴史の中で王室の女性が政治問題に独特の影響力を行使した時期である、いわゆる女性のスルタン国を先導したとロクセラナを信じています。

東福門院：江戸時代の日本美術パトロン

Edo Period Portrait of Tokogawa Masako 、 Kōun-ji Temple、京都

1607 年に徳川政子として生まれた東福門院は、二代目徳川秀忠の娘でした。 将軍 の 日本の江戸時代 . 1620年、彼女は後水尾天皇と結婚し、京都を拠点とする皇室と江戸軍事政権との間に同盟を結んだ.結婚式は手の込んだ祝祭で祝われたが、ゴー・ミズノオは、彼が2人の子供を持つ妾を好むことをすでに示していた.雅子が中宮、または皇后の称号を獲得したのは、1624年に娘の興子内親王が誕生した後のことでした。 5 年後の 1629 年、後水尾は後に明正天皇となる興子を支持して退位した。政子が東福門院と号したのはこの時である。

配偶者としての期間は短かったが、東福門院は晩年まで影響力を持ち続けた.軍事幕府が政府のより多くの側面を支配し続けた一方で、東福門院は個人の富を使って朝廷の文化的基準を強化しました。彼女は、郡山の円照寺や京都の久遠寺など、内戦で破壊されたいくつかの仏教寺院の再建に資金を注ぎました。彼女はこれらのサイトの多くに有名な芸術家による絵画を贈りました。これらの作品のいくつか、 朝鮮通信使 堂雲正信作で、今も寺社に所蔵されている。

桜もみじに添えられた詩伝票 by Tosa Mitsuoki 、1654/81年、シカゴ美術館

東福門院は、寺院再建の仕事以外にも、芸術や宮廷文化に個人的に深い投資を行っていました。書道と作文に長けた彼女は、宿舎で詩のパーティーを主催することで知られていました。彼女の詩への愛は、彼女のコレクションの中で最も有名な委員会の 1 つで不朽のものとなっています。 桜もみじに添えられた詩伝票 .現在、シカゴ美術館に展示されている土佐光興によるこの 6 枚の屏風は、60 の詩のスリップを描いています。 tanzaku 、木の枝に。秋のもみじと春の桜のコントラストが鮮やかで、揺れる桜の輪郭と相まって tanzaku 美の儚さを切なく憂鬱に映し出す。

桜もみじに添えられた詩伝票 by Tosa Mitsuoki 、1654/81年、シカゴ美術館

江戸時代の美術パトロンの 1 人として、東福門院の関心はさまざまな媒体に及びました。詩はおそらく彼女の最大の関心事でしたが、彼女は宗教的なアイコン、聖遺物、絵画、茶の湯、または茶道のための茶器も収集しました.後者については、彼女はしばしば陶芸家の野々村仁清に目を向けました。彼の大胆なパターンと洗練された実行は、東福門院自身の現代的スタイルと古典的スタイルを融合させる傾向を補完しました。たとえば、宮殿にある彼女のインタビュー ホールには、印象的でカラフルな要素と、詩のカードや装飾品が飾られていました。彼女の最も切望されたインテリアのコミッションの 1 つは、お祭りのシーンと漁師の網の大きな鯉のイメージが描かれた杉のドアのセットでした。彼女が 1678 年に亡くなるまでに、東福門院は、彼女の国の歴史の特定の時期からの創造性の驚くべきアーカイブを提供する美術品の膨大なコレクションを集めていました。