第一次世界大戦によるトラウマ：オットー・ディックスの10の事実と作品

オットー ディックスは、1920 年代の最も有名なドイツ人アーティストの 1 人です。彼の作品では、妥協のない率直さと活気に満ちた即時性で、ドイツ社会の腐敗と社会的無関心のシーンが描かれました。戦争が始まると、彼は機関銃手として志願し、重傷を負いました。第一次世界大戦中に目撃した恐ろしい残虐行為の後、彼はダダイストとつながり、後に新客観主義運動の一部になりました.ディックスは、セックスワーク、サドマゾヒスティックな儀式、殺人、路上での戦い、都市の崩壊、貧困などのテーマに夢中になりました。 Otto Dix について知っておくべき 10 の事実を次に示します。

1. オットー・ディックスはゲーラ生まれ

ゲーラのオットー・ディックスの家 、シュトゥットガルト美術館経由

ドイツの画家で彫刻家のヴィルヘルム・ハインリッヒ・オットー・ディクスは、1891 年 12 月に生まれました。彼は、労働者階級の家庭の長男として生まれました。彼の父は鋳物工場で働き、母は裁縫師でした。ディックスは幼い頃からアートの創作に興味を示し、創造性を刺激されました。彼は年上のいとこである風景画家フリッツ・エミンのスタジオで時間を過ごし、そこで彼自身がアーティストになるためのインスピレーションを見つけました。 14 歳のとき、彼は町の美術工芸学校で美術と装飾のレッスンを受け始めました。 1906 年から 1910 年まで、彼は画家カール センフの助手を務め、最初の風景画を描き始めました。

2.ディックスはサクソン芸術工芸学校に通いました

オットー・ディックスによる小さな自画像 、1913年、シュトゥットガルト州立美術館経由

1909 年、ディックスは 18 歳で、ドレスデンに向けて家を出ることにしました。彼はザクセン美術工芸学校に入学し、人物画と歴史画の適切な教育を受けました。そこで版画家マックス・クリンガーの影響を強く受け、 ニーチェ 、そしてゲーテ。彼は後に、これらの人々が彼の作品を形作るのに役立つ最も重要なインスピレーションの源であると主張しました.

ドイツ人として 表現主義者 と ダダイスト 最初に、ドイツのアーティストは、彼自身の芸術的スタイルを見つけるまで、現代美術のさまざまな傾向を試しました。後に彼は、風変わりでありながらも説得力のある形で、ワイマールの社会と文化の劣化を明らかにした、新客観主義 (New Objectivity) 運動の主要な代表者の 1 人になりました。

この記事を楽しんでいますか？

無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...

サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください

ありがとうございました！

3. 第一次世界大戦の残虐行為を見た

オットー・ディックスのプラーガー通り 、1920年、Otto Dix Organization経由

1914 年、当時非常に愛国心が強い 23 歳のディックスは、第一次世界大戦で国を守るために軍隊に参加しました。最初は志願兵として参加し、戦争が終わるまで機関銃手として働きました。オットー・ディックスは最前線で 4 年以上を過ごし、非常に強烈な印象を集めました。戦争中、彼は 5 回負傷し、それまで想像もできなかった恐怖を目の当たりにしました。彼は軍曹の階級を達成し、鉄十字二級を獲得しました。彼は画家だったので、彼は戦争のスケッチ パッドに参加し、戦争での経験を 600 を超えるスケッチを作成しました。

と呼ばれる彼の絵の中で プラガー通り 1920年から、オットー・ディックス 第一次世界大戦後のドイツの社会生活を示しています。 彼は、義肢産業を参照するイメージを描きます。戦争を経験した退役軍人と何千人もの負傷者が犠牲者です。彼は、戦争が社会に壊滅的な影響を与えることを強調して、ドイツ国民が戦争に戻るのを避けるべきだと示唆している.

4. 彼は第一次世界大戦に言及した一連の 50 のエッチングを作成しました

オットー・ディックスによる戦争（Der Krieg）からのガスの下でのショック部隊の前進 、1924年、MoMA経由、ニューヨーク。と オットー・ディックスによる戦争の頭蓋骨 、1924年、MoMA経由、ニューヨーク

1924 年、ディックスは、彼が経験した塹壕戦の荒廃を示すためにイラストに目を向け、 一連のエッチング 戦争の恐怖とトラウマを描く。彼は Der Krieg (The War) と題された 50 のインタリオを出版しました。このドイツ人アーティストは、戦争の破壊的な影響と非人道的な影響を描写しました。

戦争の残虐行為のために、ドイツの芸術家は、私たちが現在心的外傷後ストレス障害として知っているものと相関する悪夢と侵入思考にしばしば悩まされていました.おそらく、彼は誰よりも影響力を持っていた他のドイツ人アーティスト1920 年代のワイマール共和国のイメージを形作った。彼はこの戦争体験をなんとか視覚化しただけでなく、彼のトラウマを芸術に変えました。

5. ワイマール共和国の社会経済状況を捉えた

オットー・ディックスのスキャット・プレイヤーズ 、1920年、MoMA経由、ニューヨーク

第一次世界大戦に敗れ、ドイツは崩壊した。大規模な失業、スペクトルの両端での政治的過激主義、インフレがありました。この激動の気候の中で、 ワイマール共和国 悲惨と魅力の時代に生まれました。セックスワーカー、負傷した退役軍人、知的エリートの風刺的な描写はすべて、道徳的および肉体的に腐敗した社会の象徴でした.

1920 年代半ばまでに、ドイツ経済はアメリカからの融資のおかげで安定し始めました。ワイマール共和国がいわゆる黄金時代に入ったのはこの時でした。経済の復興により、多くの人がワイマール キャバレーなどの新しい形のレジャーやエンターテイメントを求めました。ワイマール キャバレーは、ジェンダー、セクシュアリティ、民族性に対する寛容なアプローチで魅惑的な地下世界を表していました。しかし、富裕層と貧困層の格差は拡大し続けました。ドイツ人アーティストが彼の絵画に捉えたのは、この文化的爆発でした。

オットー・ディックスによるメトロポリス（トリプティク） 、1927-28年、GHDI組織経由

と呼ばれる彼の有名なトリプティクで 大都市 、オットー・ディックスが描いたキャバレーライフ ベルリン . 1920 年代、街自体が退廃的であることで知られていました。セックスワーク、同性愛、そして新しい社会的行動は、過去の伝統的な規範に挑戦していました.

絵の左側には、傷ついた兵士が 2 本のペグの足で 2 人のセックス ワーカーにうなり声を上げており、不承認、欲望、または理解のいずれかで彼らを見ています。右側のパネルには、より多くのセックスワーカーがいますが、下部には、通り過ぎる女の子に敬礼する脚のない物乞いがいます.中央のパネルでは、ディックスはワイマール共和国の上流階級を描写し、側面のパネルでは下層階級を描いています。これら 3 つの異なるクラスを隣り合わせに配置することで、ディックスは 2 つの基本的な人々のクラス、つまり非常に裕福な人々と非常に貧しい人々の間のギャップを示しています。

6.ディックスは新しい客観性運動に関連していた

オットー・ディックスによる家族の肖像画 、1927年、シュテーデル美術館経由、フランクフルト

1925年、彼の作品は展覧会New Objectivityに含まれました。マンハイムで開催された表現主義以降のドイツ絵画。この代表的な芸術運動は、表現主義への反動として 1920 年代に出現しました。オットー・ディックスは、戦争を生き延びた他のドイツ人芸術家の中でも、戦間期を記録しました。ベルリンのダダ運動のリーダーであるジョージ・グロスと共に、彼は新客観主義運動の一部になりました。これは社会的リアリズムの一形態であり、酔わせるデカダンスだけでなく、戦後のドイツ時代の根底にある社会的不平等も調べました。

新しい客観性運動の作品の一例は、ディックスの家族の肖像画です。 1927 年にオットー ディックスの息子ウルススが誕生した直後、家族はベルリンからドレスデンに引っ越しました。そこで、彼はドレスデン美術アカデミーの教授になりました。

ディックスは晩年にこの家族の肖像画を描いた 中世のスタイル、 聖家族を描写するために使用されます。彼の妻マルタは、通常は聖母マリアに関連付けられている中央に配置され、息子のウルサスを膝の上に抱えています。アーティスト自身は、しばしばヨセフと関連付けられる位置に描かれた右から来ているのが見られます。オットー・ディックスは、単に誇張されているだけでなく、ほとんどグロテスクに見える彼の家族と彼自身の肖像画を提示します。

7.彼はワイマール社会における女性の役割を探求しました

オットー・ディックスのシルヴィア・フォン・ハーデン 、1926年、パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センター経由

1920 年代のベルリンは、派手なキャラクターでいっぱいの活気に満ちた街でした。 1926 年にオットー ディックスによって作成されたジャーナリスト シルヴィア フォン ハーデンの肖像は、ロマニッシュ カフェでの彼らの出会いの結果です。ディックスは、フォン・ハーデンに全時代の描写を見た。 新しい女 になりました。彼女の短い髪、平べったい胸、大きな触手のような手、モノクル、表情、ずり落ちたストッキングは、彼女を控えめで高潔な女性という伝統的な考えとは相容れないものにしていました.

歴史的に、女性は透けて描かれていると考えられてきました 男性の視線 .しかし、ディックスは女性の美しさを別の方法で解釈しているため、フォン・ハーデンをありのままに描いており、視聴者にとって特に魅力的ではありませんでした。この肖像画の強みは、シルヴィアの外見ではなく、彼女の行動と態度にあります。彼女は片腕を椅子の後ろにぶら下げて、物思いにふけって飲酒と喫煙をしています。ディックスが残した肖像画は、彼が生きた混沌とした時代を示すだけでなく、人間の状態を提示することで普遍的な何かに取り組んでいます。

8.ドイツ人アーティストが作成した 戦争 トリプティク

オットー・ディックスによる戦争三部作 、1929–1932年、Galerie Neue Meister経由、ドレスデン

第一次世界大戦はディックスにとって決定的な経験だったので、1923 年に彼は トレンチ 戦争の悲惨さへの抗議として。彼は自分の芸術を 抗議の形 戦争が引き起こす身体的および感情的な損害に対して。オットー・ディックスは、1920 年代から 1930 年代にかけて、戦争の意味について進行中の公の議論に注目を集める貢献をすることを常に目指して、この主題に繰り返し戻ってきました。

1932 年、ディックスは別の作品を完成させました。 戦争 、 4つのパネルからなる大きな構成。彼の最も有名な絵画の 1 つ、 戦争 、第一次世界大戦の荒廃を捉えています。兵士たちを待ち受ける死と腐敗を表しています。この作品のアイデアは、負傷した兵士や死亡した兵士の驚くほどリアルな描写を通じて、戦争の残忍さと狂気を示すことです.

9. ナチスの標的になったディックス

「退廃芸術展」 ミュンヘン・コート・ガーデンのギャラリー・ビル、1938年、ヴィクトリア＆アルバート美術館経由、ロンドン

1932年の選挙では、 ナチス 最大の政党になり、1年以内にヒトラーは第三帝国にいた。多くの現代アーティストと同様に、オットー・ディックスもナチスの標的になりました。新しい体制は、ディックスをドレスデン アカデミーの教授としての地位から外しました。ヒトラーの台頭により、ディックスの芸術は退化したと宣言され、彼の作品はナチスによって非難され、没収され、退化した芸術の展示会に含まれました ( 退廃芸術 ) がミュンヘンで開催されました。ナチスは、人々が戦争に反対するような絵を描くという考えを好まなかった。展示の目玉はオットー・ディックスの絵画でした トレンチ . 1938年、オットー・ディックスの作品280点がドイツの美術館に押収されたため、彼は近代美術に対するナチス・マニアの犠牲者となりました。

10. 第二次世界大戦を生き抜いたオットー・ディックス

オットー・ディックスの捕虜としての自画像 、1947年、オットー・ディックス組織経由

ディックスは、ナチス党がドイツ領土での連合軍の抵抗を止めるための最後の手段であるフォルクストゥルムに徴兵されました。 16 歳から 60 歳までの男性は、ドイツ軍に強制的に参加させられました。ライヒが崩壊し、収容所に投獄されたとき、オットー・ディックスはフランス軍に捕らえられました。最終的に、彼は 1946 年 2 月に釈放され、ドレスデンに戻りました。

残念ながら、戦争の恐怖を強調する彼自身の貢献は、それを生き抜いた他のアーティストの貢献とともに、第二次世界大戦の勃発を防ぐことはできませんでした。第二次世界大戦後、ディックスは東ドイツと西ドイツの両方で認められました。彼の作品は、歴史の困難な時代を通して芸術的表現の重要性を痛烈に思い起こさせてくれます。オットー・ディックスは、1969 年に亡くなるまで活動を続けました。