表現主義芸術: 初心者向けガイド

アンドレ・ドラン アンリ・マティス、1905年。と 二人の女性 カール・シュミット・ロットルフ、1912年。と 即興 28 (第 2 版) ワシリー・カンディンスキー、1912年

表現主義芸術は、美術史家が 20 世紀初頭の一連の特定の動きを説明するために遡及的に使用する用語です。表現主義の芸術は常に存在しており、ネガティブまたはポジティブな感情を作品の主要な主題として表現することを目的とした絵画を分類するために使用できます.表現主義運動の概要については、以下をお読みください。

表現主義芸術の紹介

Ernst Ludwig KirchnerによるMoritzburgの入浴者、1909-26年、テート経由、ロンドン

しかし、20 世紀初頭の表現主義芸術、つまり モダニズム時代 は、芸術家が内面の生活を第一の目的として扱い始め、あらゆる感​​覚を低下させたということです。 自然主義 . 20 世紀初頭、現代の生活に溶け込む形を模索する芸術運動が盛んになりました。これらの中には根底にある信念がありました 現代のアーティスト 芸術を活性化し、人間の真実に再び触れるためには、大きな変化が必要でした。多くの若い芸術家は、伝統的な絵画の規範を放棄し、歴史の新しい転換点として自分の絵画を展示することに熱心でした.

二人の女性 カール・シュミット・ロットルフ 、1912年、テート経由、ロンドン

表現主義芸術 動きの一つです。 20 世紀の最初の 10 年間にドイツで始まった表現主義芸術の中心地で、 橋 と 青のライダー それぞれ「The Bridge」と「The Blue Rider」と訳されています。彼らの影響はヨーロッパ中、特にオーストリアにまで及び、 エゴン・シーレ .

これらのグループは、短命ではありましたが、心理状態を描いた印象的な作品のコレクションを作成し、直接的で自発的な構成を作成し、無視された伝統を復活させ、「 原始主義 これらのアーティストは、ますます機械的で匿名性が高まった世界で、新しい精神的な意味を得ようとしました。

この記事を楽しんでいますか？

無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...

サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください

ありがとうございました！

表現主義運動の前身

悲鳴 エドヴァルド・ムンク 、1893年、オスロ国立博物館経由

の ドイツ表現主義 ムーブメントは、現代のシーン、特にフランスで生産されていたものに影響を受けました。パブロ・ピカソと アンリ・マティス .それは、これらのアーティストが伝統的な絵画の方法から脱却し、文化や社会を創造的に反映させようとしていたからです。

次のような名前の以前の例を見ることができます エドヴァルド・ムンク と ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ どちらも内なる自己から引き出された強さで描いた。これらの画家は、芸術を作成するために伝統的な絵画スタイルから脱却しなければならなかったほどです.

現代社会は、芸術家にとって、幻滅のダイナミクスと、同時にこの幻滅を克服するための動機を生み出しました。これは、効率、実用性、および科学への現代的な依存によって引き起こされました。都市は、この機械的なライフスタイルを具現化したものでした。

女性のバスト パブロ・ピカソ 、1909年。と アンドレ・ドラン アンリ・マティス 、1905年、テート経由、ロンドン

合理性と科学が台頭して以来、宗教の力は衰えてきました。キリスト教などの組織化された宗教は、時代遅れであり、現代の進歩的な精神に有害であると感じ始めました.非常に影響力のあるドイツの哲学者、 フリードリヒ・ニーチェ 1900年に亡くなった彼は、「神は死んでおり、私たちは彼を殺した」と宣言しました.

この精神的な意味の欠如は、20 世紀初頭の芸術のスペクトル全体で明らかです。精神的な若返りを求めて、アーティストが根本的に新しい形を作成することは、衝動の一部です。これは特に表現主義運動に当てはまります。 「Die Brucke」は、過去と決別して新しい意味を見つけ、新しい存在になるというニーチェの考えに直接言及しています。表現主義の芸術は、現代世界に対する幻滅や不安に取り組む手段を模索しながら、この不安から抜け出す精神的に豊かな方法を見つけました。

表現主義芸術の動き

ストリート シーン ドレスデン エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー 、1908年、MoMA経由、ニューヨーク

2 つの表現主義運動、Die Brucke と Der Blaue Reiter は本質的に同じ問題に取り組んでいました。それは、私たちの周りの世界との関わり方を変えながら、時代を等しく反映する芸術形式をどのように作成するかということです。彼らは両方とも、西洋美術の規範を改革しようとしました。

表現主義者たちは、 ルネッサンス 、芸術は外界の正確な描写、つまり自然主義に取り​​つかれていました。絵画の平らな面を立体的に見せるために、シーンは人工的に構築されました。フィギュアは非常に詳細に研究され、ジェスチャーと表現を通して精神状態を暗黙のうちに示しながら、その形状は完全にマッピングされました。

表現主義の芸術がやりたかったことは、世界に対する感情的な反応の象徴的なシーンを描くことでした.彼らは、内なる自己を再燃させる直接的で強烈な表現を求めていました。

したがって、オブジェクト、人物、シーンを「現実的」と呼ぶもので描写することは、重要ではありません。表現主義者は、ほとんどの芸術がこの感情的な反応の原則を放棄し、空間と図形の幻想に避難したと感じました。それはすべて実際には線と色であり、これらは人間の内面の働きを表現するために使用されるべきです.

ストリート シーン ベルリン エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー 、1913年、MoMA、ニューヨーク経由。と 花柄の帽子をかぶった少女 アレクセイ・ジャウレンスキー 、1910年、ウィーンのアルベルティーナ美術館経由

表現主義者は、自然な様式で見る人に影響を与えようとはせず、精神的なメッセージを生み出すことを目的としたルネサンス以前の絵画からインスピレーションを得ました。 民芸 は、サロンや美術館で展示されることはありませんでしたが、感情の直接的な表現であったため、非常に興味深いものでした。 「プリミティビズム」は、人間の自然な感覚に耳を傾ける方法として歓迎されました。欲求不満のヨーロッパ人にとって、魂の生命力を具現化するように見えた、ヨーロッパの植民地によって作成された芸術。

これらの影響は、表現主義者が美的感覚を発見するのに役立ちました。彼らは、平らな人物、耳障りな遠近法、非現実的な色の使用を描くことは、現実的に描くことよりも内面をより適切に伝えることに気付きました.用語 「ぎこちなさ」 ぎこちない、不自然な、という意味は、この時期に新しい意味を帯びました。ぎこちない寸法、色のイメージを描くことは、本物で表現力豊かでした.

ブリッジとブルーライダー

シャワーを浴びる砲兵 エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー 、1915年、サザビーズ経由

1905 年、画家が率いる Die Brucke が結成されました。 エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー . Die Brucke は、派手で反現実主義的な色彩と、原始的で「訓練されていない」構図スタイルで知られています。ダイ・ブリュッケは、現代の西洋文明が個人に押し付けた疎外感と不安感を表現しようとしました。このグループは、グループの名前である「ブリッジ」で言及されているように、革新的な野心を持っていました。彼らは、新興の芸術家の若者が古い伝統を取り除き、未来の自由を創造することを望んでいました.

ディー・ブリュッケの平面的な人物像と反写実的な色彩の使用は、この吐き気と不安感を伝えました。彼らの明白なブラシ ストロークは、彼らの「ゴシュリー」の美学に追加され、多くの場合、絵画に激しい感情を吹き込みました。しかし、グループは1913年までに内部の緊張を理由に解散し、各アーティストは独自の表現手段を見つける必要があったため、彼らの使命は成功しませんでした.

踊り子 エミール・ノルデ 、1913年、MoMA経由、ニューヨーク

デア ブラウエ ライターは、ロシアの画家ワシリー カンディンスキーによってミュンヘンで結成されました。 Die Brucke の耳障りな直接性とは異なり、Der Blaue Reiter は、生活の精神的な側面を表現する傾向がありました。この感情を伝える方法として、象徴主義にもっと関心がありました。これは、Die Brucke と多くの特徴を共有していないと言っているわけではありません。たとえば、どちらのグループも「プリミティブ」と中世の伝統、特にドイツとロシアの民芸からインスピレーションを得ています。

デア ブラウエ ライターは、絵画の形式的な側面にも関心を持っていました。カンディンスキーともう一人の著名なメンバー、 フランツ・マルク 、色と線自体が内なる感情、さらには精神的な理解を表現できると考えました。カンディンスキーは、絵画が音楽のようになるという考えで抽象化に向かいました。意味を持つ必要はありませんが、音楽のハーモニーのように、単なる構成によって美しさを表現できます。

即興 28 (第 2 版) ワシリー・カンディンスキー 、1912年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館経由

Der Blaue Reiter は、自分たちの理論と実践を広めるために、同じ名前でジャーナルを作成しました。その記事とエッセイは、グループのメンバーや絵画に限定されたものではなく、文化について同様の考えを持つ人に向けられていました.デア ブラウエ ライターは、社会との対話を確立することを目指し、表現様式に関する実験的な哲学的アイデアを議論する道を開きました。

エゴン・シーレのように、特定の「表現主義者」グループの一員ではなくても、同様のスタイルで描いた個人の画家もいました。シーレは、「現実的」なものではなく、心理的要因を描写しようとして、強烈で非現実的な色で描きました。

表現主義芸術の遺産

訪問 ウィレム・デ・クーニング 、1966年。と 歌う女たちⅡ ウィレム・デ・クーニング 、1966年、テート経由、ロンドン

第一次世界大戦後、表現主義の芸術は当初の勢いを失いました。 Der Blaue Reiter の Franz Marc のように、一部のメンバーは戦争の犠牲者になるでしょう。ドイツの文化的ムードが変化したため、表現主義運動は軽蔑されました。彼らは、より政治的な芸術を望んでいました。初期の表現主義芸術の多くは、ヒトラーが大衆を嘲笑する「退化芸術」の展覧会を開催したときに、ヒトラーの手によってさらに嘲笑されることになりました。

しかし、表現主義運動は、現代美術シーンの初期形成において重要な役割を果たしました。この中で、彼らは、大恐慌と第二次世界大戦の下での社会的崩壊のさらなる疎外に直面する次世代の新進アーティストに影響を与えました.内なる自己を表現し、私たちの考え方や感じ方に革命を起こす仕事は、 シュルレアリスム運動 .カンディンスキーの先駆的な抽象化は、その後のアメリカでの運動に貴重なインスピレーションを与えた. 抽象表現主義 .