Ernst Ludwig Kirchnerについて知っておくべきことはすべてここにあります

エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーは、20 世紀で最も重要なドイツ人アーティストの 1 人でした。彼は、他の 3 人のアーティストと共に、 橋 （意味 橋 ) 表現主義のスタイルの確立に貢献し、文字通りの表現から離れたモダニズム芸術の進歩を促進したグループ.キルヒナーの作品は、世界の民芸の伝統とルネサンス以前のヨーロッパの絵画から影響を受けました。

エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーとドイツ表現主義の始まり

ストリート、ドレスデン エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー 、1908/1919年、ニューヨーク近代美術館経由

1905年、4人のドイツ人アーティスト、 エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー 、 エリック・ヘッケル 、 フリッツ・ブレイル 、 と カール・シュミット・ロットルフ 、設立 橋 (ザ・ブリッジ): 作品の輪郭を定義するグループ ドイツ表現主義 20 世紀の初めに、 モダニズム美術 .ドレスデンで建築学生として出会った 4 人のメンバーは、境界を押し広げる芸術によって、文化の未来への比喩的な架け橋を作ろうとしました。エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーと他のドイツ人アーティスト 橋 彼らは 1880 年代に生まれ、急速に工業化が進む国で育ちました。産業化以前の絵画と版画の媒体を追求するという選択は、発展途上の資本主義社会秩序の非人道性に対する反抗行為を表しています。

安静ヌード エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー著、 1905年、サザビーズ経由

ドイツ表現主義は、前衛の他の運動よりも民芸の伝統に影響を受けました。アカデミーの測定された慣習から解放され、 表現主義者 そのような作品は、今の時代にふさわしい元気な精神を象徴していると感じました。 Ernst Ludwig Kirchner と彼の同時代の人々は、地理的に離れた場所からアートにアクセスできるようになった最初のアーティストの 1 人でした。ヨーロッパの芸術家の作品だけでなく、キルヒナーは他のすべての大陸から、現在から古代までの芸術を見ることができました。

のメンバー 橋 アジア、アフリカ、オセアニアのさまざまな文化の芸術的伝統を研究し、現代世界にふさわしいコスモポリタンなスタイルを開発しました。美術史への自由なアクセスに伴う啓示により、 ブリッジの アートの過去から現在への架け橋を作るという目標は当然の結論です。この新しい豊かな芸術的資源から、世紀の変わり目にキルヒナーと他のドイツの芸術家は表現主義のスタイルにたどり着きました。

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彫刻が施された椅子の前のフレンツィ エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー 、1910年、マドリッドのティッセン・ボルネミッサ美術館経由

20 世紀初頭のドイツで表現主義が台頭したのは偶然ではありません。現代世界が他の場所の中でも特にドイツで自己主張したため、それに伴う産業の発展は自然界とは対照的に見えました。さらに、これらの新技術は自然を支配しているように見え、歴史上初めて人間の意志に服従させました。この不均衡の感覚から、表現主義は、現代世界の冷たく機械的な論理よりも、人間の感情的な経験と動物的な側面を強調しようとしました。

産業資本主義とそれに付随する都市化のフォントの 1 つであるドレスデンに住むエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーと他のメンバーは、 橋 自分たちと資本主義以前の状況に生きる人々との間のギャップが拡大していると感じました。過去と現在の他のそのような文化の芸術的伝統は、資本主義の侵略によってそれらの周りの社会的関係が侵食されたため、彼らの芸術においてヒューマニスト精神を維持する重要な手段になるでしょう.

けれど 橋 第一次世界大戦が始まる直前の 1913 年に解散し、彼らの芸術的革新は彼らよりも長く続き、個々のメンバーは表現主義のスタイルを追求し、発展させ続けました。その中で、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーは、表現主義の文脈における途方もない人物としてだけでなく、近代の最も重要な芸術家の一人として浮上するでしょう.

ドイツ人アーティストの現代不安

通り、ベルリン エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー 、1913年、ニューヨーク近代美術館経由

Ernst Ludwig Kirchner の作品では、産業資本主義の主題としての生活の不安が顕著なテーマでした。彼のストリート シーンのシリーズは、特に都市環境における社会的孤立のトピックを扱っています。エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの 通り、ベルリン 人物の行進を、明確な人や形としてではなく、色と動きの突然の筋として表現します。ギザギザのラインワーク、シャープで意図的なマークには機械的な感触があります。同時に、キルヒナーの手は、表面の不規則性と縞模様に明らかです。不思議なことに、私たちは芸術家を主題の前に人として見ています。このように、この絵は、現代世界の文脈でそのような人間の認識を確立または維持するための闘争を表しています.

二人の女の子 エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー 、1909/1920年、クンストパラスト美術館経由、デュッセルドルフ

エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの最も親密なシーンでさえ、アンビエントな疎外感が浸透しています。多くの場合、これは彼のパレットによって強調されています。このパレットは、混合されていない、チューブから出たばかりの色でいっぱいで、認識可能な形にまとまるために濃い黒の線と高いコントラストに依存しています。不自然に明るい色 二人の女の子 写真に不安を与える.そうでなければ優しいシーンは、合成的で問題を抱えています。人間の心地よさを描いても、本物の温もりはありません。キルヒナーの絵画は、不安な輝きに悩まされています。

マルセラ エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー 、1909-1910年、ストックホルム近代美術館経由

他の人間とのこの断絶は、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの作品に浸透しています。構成的に、 マルセラ かなり単純な肖像画のように見えます。しかし、キルヒナーの描写は、シッターとのあらゆる種類のつながりを否定しています。対照的に、次のようなアーティストを考えることができます。 アリス・ニール 、それにもかかわらず、主題の本質的な人間性を捉えているように見える、単純化された表現力豊かな比喩的な絵画を作成します。逆に言えば、キルヒャーは目の前にいるからこそこの女性を描いているように見える。彼は、彼女の体や顔のレンダリングを、彼女の後ろの壁のレンダリングとまったく異なる方法で処理しません。色の幅広いストロークは無差別です。すべてが同じパターンの一部であり、キルヒナーの作品の全体的な激しさから慰めがないことを意味します。

木版印刷の再発明

現代のボヘミア エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー 、1924年、ニューヨーク近代美術館経由

木版画制作 ドイツ表現主義者の実践の主要な部分でした。けれど 日本で木版画が栄えた 現代に至るまで、この媒体はヨーロッパではほとんど使用されていませんでした。 ルネッサンス 他の版画技法が開発されたため。しかし、20 世紀初頭に、この方法は、エルンスト ルートヴィヒ キルヒナーのようなドイツの芸術家によってヨーロッパに新しい家を見つけました。 木版画制作 イメージ作成の方法は、エッチングやリトグラフよりもはるかに即時的かつ自発的である可能性があるため、表現主義のニーズに適していました。

プロセスの直接性は、本能的で根源的な感情を作品に反映させようとする人々にとって魅力的でした。さらに、この印刷方法は、現代のドイツの芸術家をヨーロッパの芸術の産業化以前の伝統に結びつけました.モダニズムの視点から木版画にアプローチすることで、彼らは木版画のユニークな美的可能性を探求することができました。

Ernst Ludwig Kirchner の版画は、木版画の暴力的なプロセス (表面が削り取られる) を利用して、彼のすでに角張った描画スタイルを引き立てています。また、プリントはコントラストが高く、ハーフトーンのない白黒のモノクロです。これにより、レンダリングが粗雑であるにもかかわらず、画像が非常にシャープで読みやすくなります。のような緻密な構成 現代のボヘミア 、そのような厳格なスタイルでは、依然としてダイナミックで自発的に見えます。

戦後のエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー

兵士としての自画像 エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー 、1915年、オーバーリンのアレン記念美術館経由

エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの人生と芸術は、 第一次世界大戦 .解散に伴い、 橋 、ドイツのアーティストは、戦争の初めに1914年に兵役に志願しました。彼は精神的な衰弱に苦しんだ後、1​​年後に解雇されました。彼の残りの人生、ひいては彼の芸術的成果は、精神的健康との闘いに影響されます。彼の芸術作品はスタイルと形式の点で一貫したままでしたが、キルヒナーのトラウマ体験は、1915 年以降の彼の絵画の主題に反映されています。

これは彼の中で明らかです 兵士としての自画像 、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーが右手を失って軍服を着た自分を描いています。キルヒナーは、勤務中にそのような切断を受けませんでした。したがって、この描写は、戦争の精神的影響が、身体障害と同様に、芸術を作る能力やその他の機能に影響を与えたことを示唆している可能性があります.彼の後ろには多くの絵画があり、最も目立つのは女性のヌードで、スタジオの壁にもたれかかっています。おそらく、この絵はキルヒャーが、自由奔放な軽薄な若者の間に確立された画家としてのアイデンティティを、戦争の参加者として直面した世界の残酷な現実と調和させていることを示しています。彼のスタイルはほぼ同じままであり、表現主義から逸脱することはありませんでしたが、キルヒナーの芸術作品は軍隊での経験によって大きく変化しました。キルヒナーは、軍事展開から戻った後、いくつかの作品を作り直しました。 ドレスデン通り 、彼の最も尊敬される絵画の1つになります。

エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー『タウヌスの風景』 、1916年、MoMA経由

タウヌスの風景 自然界と産業界の間の対立を視覚化します。電車は、船団の近くの田園地帯を猛スピードで走っています。これらの工業的な押し付けは、山岳地帯や森林と同じように、景観の手に負えない特徴になっていることが示唆されています。この画像は反戦雑誌に掲載されました 絵男さん 1916 年、第一次世界大戦の最盛期に、他の多くのドイツ人アーティストの作品と並んで.この間、現代世界の破壊的な可能性は、紛れもなく、痛ましいほど明らかになりつつありました。

秋のセルティグ渓谷 エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー 、1925年、キルヒナー美術館経由、ダボス

多くの 風景 エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーは後半生にスイスのダヴォスを描いた。などの作品 秋のセルティグ渓谷 ダヴォスの牧歌的な風景を描写し、キルヒナーのドレスデンとベルリンの不穏な描写と対比しています。キルヒャーの作品全体に感じられるのは、産業資本主義によって変容する世界の緊張です。彼の作品は、自然界の快適さと自然界との恒常的なライフスタイルに向けて逆方向に到達し、現在の不確実性を通して、感情的で人間の経験を最優先事項として前景化する未来に向けて前進しています。