第一次世界大戦のトラウマ的で残忍な経験を描いた6人のアーティスト

第一次世界大戦の終わりまでに、何百万人もの兵士が戦場で失われ、軍事紛争に関連する社会のあり方が変化しました。オットー・ディックスやジョージ・グロスなど、多くのドイツの芸術家や知識人が、見たものに触発されて奉仕を志願しました。彼らは第一次世界大戦の影響を捉えました。これらのアーティストは、芸術が政治的武器になり得るという信念で団結し、戦争を完全に明確に示しました。この激動の時代に、表現主義、ダダイズム、構成主義、バウハウス、ニュー オブジェクティビティなどの大胆で新しい前衛的な動きが生まれました。

第一次世界大戦後のワイマール共和国における新しい客観性

オットー・ディックスによるマイヤー・ヘルマン博士 、ベルリン1926年、MoMa経由、ニューヨーク

1919 年から 1933 年にかけて、ドイツの元兵士たちは、戦争の本質を伝える活動に専念しました。 新しい客観性 、または「新しい客観性」 この運動は、展覧会にちなんでその名前が付けられました 新しい客観性 1925 年にマンハイムで開催された。 表現主義者 ジョージ・グロスとオットー・ディックスを含む様々なアーティストの作品。 リアリスト 二十世紀の画家。彼らの作品には、敗戦後のドイツの腐敗が生々しく描かれていました。この運動は、プロパガンダなしで戦争を客観的に見せようとしていました。それは本質的に1933年にワイマール共和国の崩壊で終わった。 ナチス 1933年のパーティー。

ジョージ・グロスによる日食 、1926年、ニューヨークのヘクシャー美術館経由

New Objectivity に関連するアーティストのほとんどは、第一次世界大戦中にドイツ軍に勤務していました。 概要 の要素 表現主義 、代表者 新しい客観性 運動は、現代文化に取り組むための感情的でないリアリズムを提示しました.さまざまなスタイルのアプローチがまだ明らかでしたが、これらのアーティストはすべて、具体的な現実を描写する客観的な人生観に焦点を当てていました。 多くのアーティストがアートについてのアイデアを表明し、 第一次世界大戦後のドイツ社会の方向性について。アイデアに関しては、肖像画へのノスタルジックな回帰を含む新しい視覚言語を使用して、リアリズムを取り入れました。各アーティストは、客観性について独自の見解を持っていました。

マックス・ベックマン、第一次世界大戦の退役軍人

マックス・ベックマンによる家族写真 、フランクフルト1920年、MoMA経由、ニューヨーク

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1920年代から1930年代にかけて最も尊敬されたドイツ人アーティストの一人 – マックス・ベックマン .ジョージ・グロスやオットー・ディックスとともに、ニュー・オブジェクティビティの最も重要なアーティストの一人と考えられています。彼は、家族の写真（1920）を含む第一次世界大戦中および戦後、さまざまな作品を制作しました。彼は救急車の運転手のボランティアでした。マックス・ベックマンは絵画を通じて、ヨーロッパの苦悩とワイマール共和国文化の退廃的な魅力を表現しました。

マックス ベックマンは、第一次世界大戦の終結直後に彼の家族を描いたこの絵を描いています。中央では、彼の義母であるイーダ チューブが絶望に顔を覆っていますが、他の女性たちも憂鬱に沈んでいます。アーティストはソファに座って、最初の妻が鏡の前で下塗りを終えるのを待っているように見えます。彼は、家の内外で差し迫った戦争の暗さの感覚を捉えました。

著名なドイツ人アーティストで政治風刺家のジョージ・グロス

ジョージ・グロスによるオスカー・パニッツァに捧げられた葬儀 、1917-1918年、Staatsgalerie Stuttgart経由

ジョージ・グロスは漫画家であり画家でもあり、反抗的な傾向が強かった。彼は軍隊に徴兵され、戦時中の経験から強い影響を受けました。慢性的な身体障害を抱えていたため、彼はすぐに軍隊を除隊しました。初期のキャリアでは、表現主義と未来派の影響を受け、 ベルリンのダダ運動 また、新客観主義運動にも関連していました。新しい客観性運動の典型的な例の 1 つは、彼の葬儀: オスカー パニッツァへのトリビュートです。

この絵は、夜のシーンで混沌とした重なり合う人物を特徴としています。 Grosz はこの作品を友人のオスカー パニッツァに捧げました。オスカー パニッツァは下書きを拒否したため、正気に戻るまで精神病院に入れられました。左下には白い十字架を振りかざす僧侶が主役。しかし、この絵の中心は、立派な骸骨が乗った黒い棺です。これは 第一次世界大戦に関するグロスの視点 そしてドイツ社会に対する彼の欲求不満。

オットー・ディックス、偉大な写実主義の画家

オットー・ディックスの自画像 、1912年、デトロイト美術館経由

第一次世界大戦の驚くべき描写で知られるもう一人の偉大なドイツの芸術家は、 オットー・ディックス .労働者階級の若者である鋳物工の息子である彼は、第一次世界大戦中にドイツ軍に仕えました。戦争が勃発したとき、彼は熱心に志願して戦いました。 1915 年の秋、彼はドレスデンの野戦砲兵連隊に配属されました。ディックスはすぐに離れ始めました ダダイスト リアリズムのより社会的に批判的な形に向かって。彼は戦争の光景に深く心を打たれ、彼のトラウマ体験は彼の作品の多くに現れました。彼の戦争に対する見方は、他のアーティストのそれとはまったく異なっていました。オットー・ディックスは客観的になりたいと思っていましたが、ドイツ社会に起こっていることを目の当たりにして動揺しました。

Der Krieg ''オットー・ディックスによる戦争トリプティク 、1929–1932年、Galerie Neue Meister経由、ドレスデン

「戦争」は、20 世紀の戦争の恐怖を描いた最も有名な作品の 1 つです。ディックスは、第一次世界大戦の 10 年後の 1929 年にこの絵を描き始めました。この数年間、彼は自分が経験した現実を真の視点で吸収する時間がありました。絵の左側ではドイツ兵が行進し、中央には無残な死体と廃墟となった建物が描かれています。右側では、負傷した仲間の兵士を救出している自分の姿を描いています。トリプティクの下には、おそらく永遠に眠っていると思われる横たわっている兵士の横の部分があります。戦争がオットー・ディックスに個人として、そして芸術家として大きな影響を与えたことは明らかです。

ブリッジ運動の創始者エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー

エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの兵士としての自画像 、1915年、オーバーリン大学アレン記念美術館経由

華麗な画家 エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー ドイツの表現主義運動、Die Brücke (The Bridge) の創設メンバー。このグループは、過去の古典的なモチーフと現在のアヴァンギャルドとの間のリンクを作成することを意図していました。 1914 年に第一次世界大戦が始まると、キルヒナーはトラックの運転手を志願しましたが、すぐに精神的衰弱のため軍に不適格であると宣告されました。彼は実際に戦争に参加したことはありませんでしたが、第一次世界大戦の残虐行為のいくつかを見て、それらを作品に取り入れました。

1915 年の絵画「兵士としての自画像」で、彼は第一次世界大戦の経験を描いています。キルヒナーは制服を着た兵士の格好をしており、彼のスタジオでは血まみれの切断された腕と両性具有の裸体が彼の後ろに描かれています。切断された手は文字通りの怪我ではなく、彼が芸術家として怪我をしたことを意味する比喩であり、彼が絵を描くことができないことを表しています。この絵は、戦争が彼の創造力を破壊するのではないかという芸術家の恐怖を記録しています。より広い文脈では、第一次世界大戦によって肉体的および精神的なダメージを受けた同世代のアーティストの反応を象徴しています.

ルドルフ・シュリヒターとベルリンのレッド・グループ

ルドルフ・シュリヒターによるブラインド・パワー 、1932/37年、Berlinische Galerie経由、ベルリン

彼の世代の多くのドイツ人アーティストと同様に、ルドルフ・シュリヒターは政治的に献身的なアーティストでした。彼は共産主義者と革命的知識人のサークルと共に進化し、 最初にダダイズムを受け入れる その後の新しい客観性。第一次世界大戦に参加した他のドイツ人芸術家の中でも、シュリヒターはこの時期の経験に大きく影響を受けました。上流階級と軍国主義に対する政治闘争において、芸術は彼の武器となった。彼のお気に入りのテーマは、都市、ストリート シーン、知的なボエームとアンダーワールドのサブカルチャー、ポートレート、エロティックなシーンの描写でした。

ブラインド・パワーの絵は、深淵に向かって行進しながらハンマーと剣を持った戦士を特徴としています。伝説の獣が彼の裸の胴体に歯を食い込ませています。 1932 年、シュリヒターはブラインド パワーを初めて描いた。 エルンスト・ユンガーと国家社会主義者. しかし、1937 年版では、この絵の意味を国家社会主義政権に対する抵抗と告発として再解釈しました。

クリスチャン・シャド、第一次世界大戦後の芸術的抽象化

クリスチャン・シャドの自画像 、1927年、テート・モダン経由、ロンドン

クリスチャン・シャッド第一次世界大戦後のドイツを満たした感情、社会経済的変化、性的自由を捉えたこのスタイルのアーティストの1人でした.彼の人生は、チューリッヒ、ジュネーブ、ローマ、ウィーンなど、ヨーロッパの前衛芸術の中心地とつながっています。 ベルリン . 1920 年、ドイツ人アーティストのクリスチャン シャドは、ニュー オブジェクティビティのスタイルで絵を描き始めました。 New Objectivity に参加する前は、Schad は Dada と関係がありました。彼が描いた人気のあるテーマの中には、ヌードの女性、性器、ローカットのドレス、透明な服、性行為がありました.

当時のドイツの芸術家たちは、第一次世界大戦後の社会生活をザラザラした現実の中で捉えようとしました。彼と 自画像 1927年、シャド この冷たい現実を描く 、彼の前の表現主義アーティストが感情的な状態を表現するために使用した歪みを拒否しました。彼は、受け身の女性のヌードが彼の後ろに横たわっている間、自分自身を前に置き、視聴者を直接見て、ベルリンの現代社会の性的自由を正確に説明しています。

クリスチャン・シャッドによる作戦 、1929年、レンバッハハウス・ギャラリー経由、ミュンヘン

1927 年、クリスチャン シャッドは有名な作品「オペレーション」を完成させました。付録のオペレーションは、すべてのポートレートやヌードの中で、1920 年代の非典型的なトピックです。この医療テーマに対する Schad の関心は、ベルリンで外科医と出会ったことで目覚めました。シャドは付録をアクションの中心として絵の中央に配置しています。彼は、手術器具が胴体の上に置かれているときに、医師と看護師に囲まれたテーブル上の患者を描いています。手術の血のような赤い色にもかかわらず、唯一の血は、患者の体の真ん中の赤みと血のついた綿棒のカップルです.白色が優勢で、非常に細かく塗装された暖色系と寒色系の色合いです。