ハンナ・ヘッヒ: ドイツのダダ芸術家の生涯と作品

1919年ハンナ・ヘッヒ作「ドイツの最後のワイマール・ビール・ベリー文化時代を経てダダ・キッチン・ナイフでカット」の詳細、Nationalgalerie、Staatliche Museen、ベルリン経由

ハンナ・ヘッヒは、ダダ芸術運動のベルリン支部とつながりのあるドイツ人アーティストです。ダダイズムは、1916 年にスイスのチューリッヒにあるキャバレー ヴォルテールで始まりました。ただし、ダダイストはベルリンやニューヨークなどの都市でも活動していました。ヘーヒは、ベルリン ダダの唯一の女性アーティストでした。彼女は典型的なダダイストのテクニックとしてフォトモンタージュを確立するのを助けました.彼女のキャリアの中で、Höch はフェミニストの作品を制作し、ジェンダーの役割に関連するアイデアを常に探求していました。彼女が出版社で働いていたという事実は、ワイマール共和国の家父長制のメディア文化に対処する上で多くの経験を持っていたことを意味しました.ここでは、ハンナ・ヘッヒの生涯と作品を見ていきます。

ハンナ・ヘッヒとは？

ブッシュの愛 ハンナ・ヘッヒ 、1925年、サザビーズ経由

ハンナ・ヘッヒは、1889 年にドイツのゴータという小さな町でアンナ・テレーズ・ヨハネ・ヘッヒとして生まれました。彼女は裕福な家庭に生まれ、社会的地位に応じて母親は芸術に興味を示しました。 23 歳のとき、ヘーヒは応用芸術学校でグラフィック デザインを学ぶためにベルリンに移りました。第一次世界大戦が始まると、学校は閉鎖され、ヘーヒは故郷に戻り、赤十字社で働きました。

終戦後、ドイツ人アーティストはベルリンに戻り、そこで出会った ラウル・ハウスマン 、仲間のダダイストと彼女の将来の愛の関心。ヘーヒは自立した女性でした。彼女はウルスタイン出版社に就職し、そこで女性誌に印刷された編み図をデザインしました。 Ullstein Press は、ドイツで人気のある雑誌を発行した有名な会社でした。 ベルリン図解新聞 と レディ .ヘーヒは本の表紙をデザインすることでもお金を稼ぎました。

ダダ・イン・ベルリン

ダダ - 人形 ハンナ・ヘッヒ 、1919年、サザビーズ経由

運動のドイツ支部は、1917 年に結成されました。 正式な始まり の ダダイスト チューリッヒで。このグループは 1923 年まで活動していました。ベルリン ダダは非常に政治的な運動でした。ベルリン・ダダのメンバーは、アナキズムまたは共産主義の理想に近かった。ドイツのダダイストの作品は、第一次世界大戦への幻滅、11 月革命によってもたらされた新たな政治的混乱、および新発見者のマスメディアに触発されました。 ワイマール共和国 .運動に関与したアーティストは次のとおりです。 ジョージ・グロス 、 ジョン・ハートフィールド 、ハンナ・ヘッヒ、ラウル・ハウスマン、ヨハネス・バーダー。

この記事を楽しんでいますか？

無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...

サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください

ありがとうございました！

ヘーヒは、ラウル・ハウスマンによってベルリンのダダ芸術家に初めて紹介されました。ハウスマンは当時結婚しており、ヘーヒと彼が浮気を始めたにもかかわらず、子供が生まれました。彼らは1922年まで一緒に暮らし続けました.Höchはまた、ハンス・リヒターによってベルリン・ダダの良い女の子と名付けられました.

他の多くのように 女性ダダアーティスト 、Höchは、Dada Puppetsと呼ばれるさまざまな織物で作られた人形をデザインしました.彼女のテキスタイルへの関心は、1922 年のコラージュにも見られます。 重要なレース シャツのモニュメントのスケッチ 刺繍パターンから作られています。

第1回国際ダダフェアのカタログ 、1920年、Berlinische Galerie経由、ベルリン

ダダのアーティスト 政治的および社会的なトピックに対して常に批判的なアプローチを示していましたが、ヘッヒは何か違うことをしました。彼女は作品の中でジェンダー関連の問題に焦点を当てることがよくありました。アーティストのベルリン ダダ グループで唯一の女性として、彼女は男性の同僚とは異なる経験をしました。

ベルリン ダダの最も重要なイベントは、 ベルリンで初の国際ダダ フェア この展覧会のために作られた最も有名な作品の 1 つは、 プロイセンの大天使 .この作品は、軍服を着た豚の顔をした人形が天井からぶら下がっていた。この作品は、ジョン・ハートフィールドとルドルフ・シュリヒターによって作成されました。

ハートフィールドとグロスは、ハウスマンが展覧会から彼の作品をすべて撤回すると脅すまで、ヘッヒが見本市に参加することを最初に拒否しました。最後に、Hannah Höch は第 1 回国際ダダ フェアで 8 つの作品を展示しました。彼女の作品では はい、ダンディ、 ヘッヒは、「ダダ」と「ダンディ」という言葉を 1 つに混ぜ合わせることで、仲間のダダイストの男性的なアイデンティティーをユーモラスに表現しました。

Grosz と Heartfield からの反対にもかかわらず、Höch にはまだ Dada サークルに多くの友人がいました。彼女はアーティストと親しかった カート・シュヴィッターズ 、 ジャン・アルプ 、 と ソフィー・トーバー＝アルプ .ヘッヒによると、シュヴィッターズとアルプは、女性アーティストを真剣に受け止めた数少ない男性同僚の 1 人でした。

ドイツ人アーティストのフォトモンタージュ

そして影 ハンナ・ヘッヒ 、1925年、サザビーズ経由

ベルリンのダダイストは、しばしばフォトモンタージュを作成しました。テクニックはコラージュに似ていました。フォト モンタージュでは、写真や新聞の切り抜きを使用して新しいアートワークを作成しましたが、ダダイストの場合は政治的メッセージを伝えていました。 1918 年から 1933 年まで続いたワイマール共和国では、アーティストがこの素材を作品に使用するように促した印刷機の数が増えていました。

ハンナ ヘーヒとラウル ハウスマンは、1918 年にバルト海で休暇を過ごしていたときに、フォト モンタージュを作り始めました。 Höch、Hausmann、Heartfield、Grosz などのベルリン ダダ アーティストはすべて、この技法を使用していました。ヘッヒは、フォトモンタージュを、自由が最初の前提条件である新しい魔法の領域であると説明しています。ダダイズムの終焉後も、彼女はフォトモンタージュの手法を 50 年間実践し続けました。しかし、彼女の最も有名なフォトモンタージュは、ベルリン ダダ時代に制作されたものです。

ドイツの最後のワイマールビール腹文化時代をダダ包丁で切る ハンナ・ヘッヒ 、1919年、国立美術館経由、国立美術館、ベルリン

Hannah Höch の最も有名な作品の 1 つは、1919 年のフォトモンタージュです。 キッチン ナイフ ダダで切る最後のワイマール ビール腹ドイツ ワイマールの文化的エポック .ユーモラスなタイトルの作品を見ると、ドイツ人アーティストのフェミニスト的な視点が見て取れます。ヘッヒが使用したはさみは包丁にちなんで名付けられており、通常は女性に関連するスペースを指しています。このフォト モンタージュで、ヘーヒは映画スター、ダンサー、アーティスト、カール マルクスやアルバート アインシュタインなどの人物の画像を貼り合わせました。ヘッヒはまた、彼女の明確さを示しました フェミニストのメッセージ 女性が投票権を持っているヨーロッパ諸国を示すマップを右下隅に追加することによって。

民族学博物館から 一連のフォト モンタージュ

インドのダンサー: 民族学博物館から ハンナ・ヘッヒ 、1930年、MoMA経由、ニューヨーク

という名前の一連のフォトモンタージュで 民族学博物館から 、ドイツのアーティストは、メディア画像と部族芸術の画像を混合しました。このシリーズは、1924 年から 1930 年の間に作成された 17 のフォトモンタージュで構成されています。Höch は、オランダの民族学博物館を訪れたことに触発されました。という名前のこのシリーズの作品で インドのダンサー 、アーティストは女優レニー・ファルコネッティの写真とカメルーンの木製マスクの画像を組み合わせました.

このシリーズの別のフォト モンタージュという名前 母親 顔がマスクに置き換えられた妊婦を示しています クワキウトル族 .

このシリーズで、Hannah Höch は古いものと新しいもの、なじみのあるものと異質なものを組み合わせました。彼女はまた、誰が美の基準を作成し、誰が私たちが美しいと考えるかを決定するという質問をしました.ヘッヒはまた、西洋文化によって「原始的」または東洋的と見なされた芸術とフォトモンタージュで女性を混合することにより、女性を他者として示したいと考えていた可能性があります。

ドイツ人アーティストは、1934 年のプロジェクトでマスメディアからの画像も使用しました。 アルバム . アルバム 約100ページで構成され、421ページは雑誌から引用されています.

ワイマールの新しい女

ラウル・ハウスマンとハンナ・ヘック 、1920年、Berlinische Galerie経由、ベルリン

彼女の作品の中で、Hannah Höch は、新しい女性、または新しい女性のアイデアも検討しました。 新しい女 、1920年代に登場。ニュー・ウィメンは自立していて、性的冒険好きで、両性具有のファッションを身にまとい、非伝統的なライフスタイルを送っていました。新しい女性も男性と同等であると考えられていましたが、実際には完全に真実ではありませんでした.いわゆるワイマールの新しい女性たちは、近代性の象徴でした。彼らは自信があり、ファッショナブルで、タバコを吸い、ナイトクラブに行きました。

マスコミでは、ニューウーマンはしばしば男性的または両性具有的であると表現されました.それで、ヘッヒは、女性を、女性を、そして男性を、男性にしたのは何なのかという考えを探求しました。それは彼らの服装や持ち方でしたか、それとも彼らの権利または権利の欠如でしたか?彼女の作品では、ヘッヒは女性と男性の姿を混ぜ合わせ、2 つの性別の境界線を曖昧にしました。

マレーネ ハンナ・ヘッヒ 、1930年、クリスティーズ経由

ヘッヒのフォトモンタージュは、マスメディアから取った画像から作られました。彼女は Ullstein Publishing Company で働き、女性読者向けのコンテンツを作成したため、メディアが女性をどのように扱っているかについて、ドイツ人アーティストは優れた洞察を持っていました。彼女の1920年のフォトモンタージュで 美少女 、 私たちは女性の体を物や商品として提示しています。ここで、ドイツ人アーティストはニュー ウーマンを、BMW の看板などの他の消費財の隣に配置された機械として示しました。ベルリンとニューヨークの両方の多くのダダイストは、機械としての人間という考えに魅了されていたので、人間をサイボーグとして示すというヘーヒの選択はそれほど驚くべきことではありません。

ジェンダーは、1920 年のフォトモンタージュでも取り上げられています。 父親 .この作品では頭は男性ですが、胴体は女性のパーツを切り取ったものです。父親の女体も赤ん坊を抱えている。

彼女の作品では マレーネ、 女性の足は柱の根元に接着されています。ある意味では、 マレーネ 右下隅の2人の男性が見つめるセクシュアリティの記念碑として提示されます.

ハンナ・ヘッヒ・アフター・ダダ

ハンナ・ヘッヒとティル・ブルグマンの肖像 ラウル・ハウスマン撮影 、1931年、Berlinische Galerie経由、ベルリン

ハウスマンとの別れとエンディングの後 ダダイスト 、彼女の次の重要な関係は、9年間続いたオランダの詩人Til Brugman との関係でした。ヘッヒは、1926 年にクルト シュヴィッターズと彼の妻と休暇を過ごしているときにブルグマンに会いました。ヘッヒのフォトモンタージュ さまよう 同じ年から、ブルグマンとの関係に言及している可能性があります。この作品では、2 人の女性が手を取り合って一緒に旅をしているのが見えます。

1933 年にヒトラーが権力の座に就くと、ヘーヒを含む多くの前衛芸術家が文化ボルシェビストと呼ばれました。彼らの作品の展示も禁止されました。ヘーヒの次の展覧会 バウハウス デッサウでキャンセルされました。新しい政治情勢は、多くの芸術家がドイツを離れる決定に影響を与えました。しかし、ヘーヒは留まり、ベルリン郊外の家に引っ越しました。彼女は、20 歳年下の実業家カート・マティーズと結婚しました。この 2 人のパートナーの年齢差は、当時としては非常に珍しいことでしたが、ヘーヒの親密な関係のほとんどはそうでした。

ヘーヒは、ワイマール共和国のメディア文化、ドイツの性同一性、ベルリン ダダ運動内のジェンダー関係を理解する上で非常に重要な一連の作品を作成したと言っても過言ではありません。