ゲリラガールズの人気は？
ゲリラ ガールズは、フェミニスト アーティストの匿名集団です。このフェミニスト集団のメンバーは、女性アーティストに注目と注目を集めることを目指しています。アート プロジェクト、ポスター、本、ワークショップ、公開講演を通じて、彼らは差別と戦い、女性アーティスト、黒人アーティスト、さまざまな民族のアーティストを余白から引き出したいと考えています。有名な女性アーティストのペンネームやゴリラのマスクを使って、アート界の差別や不平等に注意を向けています。彼らは、芸術における差別と不平等の問題を強調するためにデータと統計を使用することでよく知られています。
メッツの裸の真実を明らかにする: ゲリラ ガールズ
懸念事項の一つは、 ゲリラガールズ 彼らの作品におけるアドレスは、アート業界が伝統的にどのように見て性的対象化してきたかです。 女性 そして彼らの体。彼らの仕事はに関連しています 行動主義 そしてフェミニスト運動。と呼ばれるゲリラガールズの作品 メトロポリタン美術館に入るには、女性は裸でなければなりませんか.美術館？ は 1989 年に制作されました。ニューヨーク市のパブリック アート ファンドは、看板としてそれを委託しました。アイデアは、メトロポリタン美術館に展示されている作品をレビューすることでした。次に、女性アーティストが制作した作品の数と、ヌードの女性を描いた作品の数を比較します。パブリック アート ファンドは、ポスターが明確に欠けていると主張したため、却下されました。しかし、それにもかかわらず、ゲリラガールズはニューヨーク市のバスにアートワークを展示しました。
左側には、有名な作品で見られるヌード女性の流用が見られます グレート・オダリスク ジャン・オーギュスト・ドミニク・アングル作。女性はベッドに横たわり、体をねじり、背中だけが視聴者に見えています。彼女の頭は、視聴者をのぞき見するかのように、わずかに右を向いています。しかし、この作品のゲリラ ガールズ バージョンでは、ゲリラ ガールズのマスクをほのめかすゴリラの頭が見られます。女性の体は白黒で描かれていますが、ベッドシーツと右手に持っている扇風機は紫です。
ポスターの上部と右側には、次のテキストが含まれています。 メトロポリタン美術館に入るには、女性は裸でなければなりませんか.美術館？ 右側には、メトロポリタン美術館の現代美術セクションのアーティストの 5% 未満が女性であるという統計がありますが、ヌードの 85% は女性です。このテキストと有名な絵画の再解釈との組み合わせ、および公共スペースでのその展示はすべて、芸術作品を展示する従来の方法からの逸脱を示しています。ゲリラ ガールズは、ユーモアと特徴的なゴリラ マスクを使用して、深刻な問題に注目を集めました。
視覚芸術におけるフェミニストの視点の台頭
米国では、視覚芸術におけるフェミニスト活動家の視点が最初に登場したのは 1970 年代頃です。フェミニストの視点は、西半球のポストモダニズムと並行して発展しました。広い意味で、フェミニストは、哲学の理論は包括的で中立に見えるが、 性別 すべての概念的基盤に色を付けました。ジェンダーは、芸術家、芸術、美的価値についてのアイデアの創造に影響を与えたと彼らは主張した.視覚芸術では、フェミニストは美的楽しみのためだけに作られた美術の概念を批判しました。
さらに、美術はジェンダー化された概念と見なされていました。 大丈夫 主に男性アーティストによって作られた一部の指定されたアートワーク。また、アートとクラフトの区別も示しました。女性は主に工芸品と見なされる家庭用品を作っていたため、美術品ではありませんでした。この区別のもう 1 つの理由は、これらの創造的なオブジェクトが公開されていることです。男性が作品を公の場で長い間展示するのは当たり前のことでしたが、女性にとっては、それは女性らしくなく、不適切であると考えられていました.したがって、フェミニストのアーティストは、アートをより包括的にするために新しい物語を作成したいと考えていました.彼らは、芸術作品の展示と収集に対する性差別的および人種差別的なアプローチのために、芸術機関、出版社、コレクターを批判しました。
フェミニストのアーティストは、ヌードや油絵など、特定の媒体に関連するさまざまなジャンルも批判しました。ほとんどのフェミニスト アーティストが作った インストール 、 公演 、ポスター、写真、デザインとは対照的に、伝統的な美術の媒体と見なされている絵画や彫刻とは対照的です。
不平等を明らかにする
ゲリラ ガールズの作品に見られるもう 1 つのモチーフは、芸術の世界で女性がどのように過小評価され、客観化されているかを示す統計の使用です。統計、風刺、ゴリラ マスクの使用は、表現、セクシュアリティ、および差別に関するアート界の問題に注目を集めています。コレクティブによると、1984 年にニューヨークで最も重要な現代アート ギャラリーで開催された個展のうち、女性が主催したのはわずか 4% であり、ギャラリーが代表する女性の数は大幅に少なかった。彼らはまた、メトロポリタン美術館のパーマネント コレクションに含まれるアーティストのうち、女性が占める割合はごくわずかであることも指摘しました。
これらの事実に加えて、ゲリラ ガールズは美術史における女性の身体の性化を強調してきました。ゲリラ ガールズは、コメディを利用して深刻なテーマに取り組むことで、より包括的で公平なアート業界に貢献してきました。彼らはまた、代表と平等のための闘争に参加するよう他の人々を鼓舞しました.
また、ゲリラ ガールズのメッセージは、芸術における女性の描写と扱いに焦点を当てていますが、芸術部門だけに限定されていないことも注目に値します。彼らの研究とデータは、私たちが住んでいるより大きな社会と文化にも注目を集めており、生活の多くの分野で女性がいかに過小評価され、性的対象化されているかを示しています。
不正を明らかにする: ゲリラ ガールズの匿名擁護
ゲリラガールズが誰なのかはわかりませんが、ペンネームには有名な女性の名前が含まれています フリーダ・カーロ 、ケーテ・コルヴィッツ、 ガートルード・スタイン .エイリアスを使用することで、歴史的に見過ごされてきた女性アーティストによる貢献も祝います。ゲリラガールズは現在も活動を続けています。彼らは匿名性を利用して、アート業界における多様性と表現の問題に注意を向け、ギャラリー、美術館、展示会で女性や過小評価されているグループをよりよく表現することを提唱しています.このフェミニスト集団は、誰もが匿名性を利用して社会変革のために戦う方法の良い例です。
このグループは、自分自身ではなくメッセージに注意を引くために、ゴリラのマスクを着用して身元を偽装することでよく知られています.ゲリラ ガールズの匿名性の使用は、女性の声が伝統的に無視され、ミュートされてきたというフェミニストの理論にも由来しています。彼らは自分の正体を隠すことで、これらの抑圧的な構造を暴露し、抵抗するために戦います。
彼らの匿名性はまた、影響を心配することなく組織や人々を批判することを可能にします.また、性別、肌の色、外見によって無視されたり固定観念にとらわれたりすることを避けることもできます。彼らは、事実と数字を使って議論を裏付けることで、取り組む問題に焦点を合わせ続けてきました。彼らはまた、匿名性を利用して、彼らが取り組んでいる問題が特定の個人に関連するものではなく、多くの人々に影響を与える抑圧的な構造に関連しているという事実を強調しています.共同体のデータ、統計、ユーモアの使用は、芸術におけるフェミニスト運動に貢献しました。彼らの仕事は、アート業界をより包括的かつ公平にすることに影響を与えてきました。