Laocoon And His Sons は、Antiquity の最高のアートワークですか?

サルとしてのラオコーングループ、ティツィアーノの後のニコロ・ボルドリーニ、c。 1520-1560年、メット・ミュージアム。ラクーンとその息子たちと、バチカン美術館

この記事は、非正統的な方法で開始します。このような質問がタイトルに含まれる記事では、結論まで明確な回答が提供されないか、さらに悪いことに、決定的な回答がまったく提供されないことがよくあります。この記事では正反対のことを行い、「いいえ」と答えます。 ラクーンとその息子たち 古代の最大の彫刻ではありません。その上、芸術の好みは非常に主観的な問題であり、誰が古代の最高の芸術作品を知っていると主張できるでしょうか?

So, no, ラクーンとその息子たち 古代の最高の芸術作品ではなく、このタイトルにふさわしい芸術作品はないと合理的に主張することができます.しかし、歴史上、これが古代の最高の芸術作品であるだけでなく、これまでに作成された最高の芸術作品であると信じていた人も数人いました. 2000年前にローマで活躍した最初の人物で、彼の名はプリニウス・ザ・エルダー。彼はラクーンが作品だと書いた それは、絵画や彫像の芸術の他のどの作品よりも好ましいと見なされるかもしれません.

ラクーンとその息子たち: 彫刻にまつわる神話

ラクーンとその息子たち 、バチカン美術館

大プリニウスは、ラクーンとその息子たちと呼ばれる彫刻が皇帝の宮殿に展示されたと述べています。 タイタス .ローディアンの彫刻家 3 人によって、1 つの大理石のブロックから作られました。アゲサンダー、ポリュドロス、アテノドロス。この彫刻は、叙事詩的なサイクルから引き出されたテーマ、より具体的には トロイ戦争 .

神話では、ラオコーンはトロイの木馬の司祭であり、仲間のトロイの木馬に伝説のトロイの木馬を街に持ち込まないように警告しました。最後に、トロイア人は、退却するギリシャ軍からの贈り物であると信じて、巨大な木製の彫像をトロイに持ち込みました。実際には、ギリシア人は一度も去ったことがなく、馬は夜に出てきてトロイの崩壊につながる門を開いた武装した兵士でいっぱいでした.

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しかし、ラクーンは街の崩壊を見るために生きていませんでした。仲間に警告する彼の試み​​は、神々の計画に干渉しました。彼を罰するために、 アテナ 彼と彼の二人の息子を暗殺するために二匹の巨大な蛇を送った。ラクーンの死は、痛み、絶望、苦悩の表れでした。 バージル (アエネイド、 II.195-227) は、彼のそばで亡くなった息子たちを救うことができず、首を絞められ、噛まれて死んだとき、彼が叫んでいると説明しています。

発見

ラクーンの頭、ウィキメディア・コモンズ

プリニウスは、彫刻について言及した最初で唯一の古代の作家です。次に誰かがそれについて話したのは、1506 年にフェリーチェ・デ・フレディスが彼のブドウ園で優雅な白い彫像群を発見したときでした。すぐに、彼は発見を調査するためにジュリアーノ・ダ・サンガッロを送った教皇ユリウス2世に通知しました。 ミケランジェロ また、彫刻を調べるために呼び出されました。偉大な画家であり彫刻家でもある彼は、人物が形を与えられた方法に感銘を受け、彼の奴隷の彫刻にこの影響の痕跡を見つけることができます ( 反抗的 そしてその 死んでいる ）。その上、ある 面白いが、少なくとも私の意見では、信じがたい理論 ミケランジェロは彼自身の理由で実際に彫刻を偽造し、埋めました.ダ・サンガロはすぐに、彼が見たものをプリニウスが描写したラクーンと特定しました。

教皇はすぐに大理石の彫刻を入手し、一般の人々が鑑賞できるようにバチカンのベルヴェデーレ庭園に配置しました。

彫刻の外観の変化

蛇に襲われるラオコーンと息子たち マルコ・トゥースc. 1515–27年、メット・ミュージアム、ニューヨーク

彫刻の一部が欠けていましたが、特にラクーンの右手が欠けていました。最初の美術史家、ジョルジョ ヴァザーリによると、教皇は非公式の コンテスト 誰が彫刻の欠けた部分を修復するかを見るために開催されます。この伝説的なコンテストの審査員は ラファエル .ミケランジェロは、右腕を肩の上に曲げる必要があると提案しましたが、勝者はヤコポ サンソヴィーノでした。 1532 年、ジョヴァンニ アントニオ モントルソリが元の彫像に伸ばした手のバージョンを追加したときのミケランジェロの弟子。 アントニオ・カノーヴァ そしてアゴスティーノ・コルナッキーニは、次の世紀に彫像グループの他の欠落部分も修復しました。

1798年 ナポレオンの 軍はラクーンをパリに連れて行った。彫刻は、1815 年にナポレオンがワーテルローで大敗した後、1816 年にバチカンに返還されました。

20日の前夜に^番目世紀、考古学者で美術商のルートヴィヒ・ポラックは、その場所で腕を発見しました。 ラクーンとその息子たち 4世紀前に発見されました。 1957 年にラクーンの失われた右手として認識され、元の彫刻に追加されるまで、誰もそれがどこに属しているかを認識していませんでした。 4 世紀を経て、モントルソリがデザインした針は交換されました。最終的な介入は 1980 年代に行われ、その彫刻は外観を変えたすべてのポスト クラシックの修復から解放されました。

現在に至るまでのさらなる修復作業により、彫像群は少なくとも 7 つの大理石のブロックから彫られていたことが判明し、それがたった 1 つの大理石から作られたと主張した Pliny の主張を反証しました。

バチカンのラオコーンはプリニウスが描いたものであると一般に認められていますが、ミケランジェロが独自の理由でグループを作成したと主張するような、彫刻とその発見をめぐる複数の理論があります。学者の間で最も人気のある理論は、それがヘレニズム時代のブロンズのオリジナルの大理石のコピーであるというものです。 ティベリウス またはヘレニズムのバロック様式の初期ローマ帝国時代のオリジナルのアートワーク。

古代の最高の彫刻を作る

芸術の趣味は主観的なものであるという信念は、芸術の研究と制作に関係するサークルの間で常に共通の理解ではありませんでした. 19世紀の美的哲学者^番目世紀は、美しいものとは何かを確立しようとする長い論文を書きました アートとは 、ロジックを使用します。特にドイツでは、エステティシャンがたゆまぬ努力を重ね、美の問題を解決する処方を発見しました。彼らは多くの点で意見が一致しませんでしたが、ほとんどが 1 つの点で同意しました。古代ギリシャは、最高の芸術を生み出した文明でした。そして、これらすべてのハイアートの中で、多くの人がラクーンを最高の芸術作品と見なしていました。 古典文明 .

ヴィンケルマン

ヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマン 、ラファエル・メンス 、c。 1777年、メット・ミュージアム、ニューヨーク

これらすべての思想家は、18 世紀までさかのぼることができる共通の知的祖先を共有していました。^番目世紀、より具体的には ヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマン (1717-1768)。ヴィンケルマンは高学歴のドイツ人で、古代芸術に夢中でした。彼はイタリア中を旅し、古代芸術を直接体験しました。

彼の中で 絵画と彫刻におけるギリシア作品の模倣についての考察 (1755) 、ヴィンケルマンは、芸術における古典的理想として知られるようになったものの基礎を定めました。この作品では、ウィンケルマンは複数の古代の芸術作品について説明しましたが、ウィンケルマンがとりわけ芸術の完璧なルールと呼んだラオコーンが著名な場所にありました。ウィンケルマンのラクーンの説明は歴史に受け継がれています。より具体的には、ドイツ人はラクーンを、彼が高貴なシンプルさと静かな壮大さとして説明した彼の古典的な理想の具現化と見なしました.ウィンケルマンは次のように書いています。

そのような魂は、最も激しい苦しみの下で、ラクーンの顔に描かれています。それは表情だけに描かれているわけでもありません: あらゆる神経と筋肉に裏切られた苦痛 - 私たちは、顔や体の他の部分を見ずに、腹部の痛みを伴う収縮だけでそれを検出できるとほとんど思っています - この苦痛、 私が言うには、顔や態度に暴力はありません。ウェルギリウスがラクーンの歌を歌うとき、彼はひどい叫び声を上げません。これは、サドレットが説明したように、むしろ不安で抑圧されたため息を意味する口の開口部からは不可能です.身体的苦悩と道徳的偉大さは、いわばお互いにバランスがとれている人物の構造全体を通して均等に解消されます[…]彼の苦しみは私たちの魂に突き刺さりますが、私たちは偉大な人の彼の力を羨ましく思います耐久。

しかし、彼はそこで止まりませんでした。彼はまた、偉大な文明の偉大さを内面化した人だけがラクーンのような高い芸術作品を生み出すことができると信じて、彫刻を作った芸術家を称賛しました。

これほど高貴な魂を表現することは、自然の美の構成芸術をはるかに凌駕します。芸術家は自分の大理石に刻んだ精神的な偉大さを自分の中で感じたにちがいない。ギリシアは芸術家であり哲学者でもある一人で統一され、複数のメトロドロスが存在した。知恵は芸術と手を結び、その姿に普通以上の魂を吹き込みました。

ウィンケルマンの著作は、古典芸術のロマンチック化に大きな影響を与えました。ラクーンは計り知れないほど理想化され、誰もこの彫刻を以前と同じように見ることはありませんでした.

レッシングとゲーテ

ゴットホルト・エフライム・レッシング アンナ・ロジーナ・リシェフスカ 、c。 1767-1768年、ドイツデジタル博物館。と 80歳のヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ 、ジョセフ・チャールズ・スティーラー、1828年、ウィキメディア・コモンズ

Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) と呼ばれる別のドイツ人は Winkelmann を読み、Laocoon に関する彼の説明に反対していることに気づきました。彼の意見の相違は非常に大きかったため、1767 年に彼は次のエッセイを書きました。 ラオコへ .レッシングは 1 つの質問に悩まされました。ウェルギリウスのラクーンが苦悶の叫び声を上げているのに、ラクーンとその息子たちの彫刻が開いた口からため息をほとんど漏らしていないのはなぜでしょうか。

彼が考えた答えは、視覚芸術と文芸は美を達成するための異なる手段を採用するというものでした。ラクーンの彫刻が悲鳴を上げるとすれば、バージルの説明に忠実ですが、見るにはひどすぎます。彫刻が放つ穏やかな美しさを保つために、ラクーンは沈黙を守らなければなりません。

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ ゲーテは、1798 年に Laocoon の名前でエッセイを出版した次のドイツ人でした。それにもかかわらず、彼は同胞にヘレニズムの価値と理想を広めようとしてラクーンを研究し、部分的に成功したようです.

ブレイクからモダニズムへ

ラクーン 、ウィリアム・ブレイク 、c。 1826 年から 1827 年、ウィリアム ブレイク アーカイブ経由

ラクーンは古代ギリシャの精神の象徴となっていました。これほど影響力のあるギリシャの芸術作品は他にほとんどありません。古典的な理想は、 モダニズム そして古代の権威の挑戦。

ラクーンは古典的な理想とともに権威を失いましたが、彫刻の影響が完全に消えることはありませんでした。今日でも、勉強の一環としてラクーンをスケッチした美術学生の数を数えることはできません。

現代美術はラクーンとその息子たちを忘れませんでした。それはむしろそのイメージを流用し、古代、ウィンケルマンのような古典主義者の理論を議論し、美しいという考えに疑問を呈するためにそれを使用しました.

ラクーンのこの流用は、とりわけ時代を何年も先取りしていた男によって始まりました。 ウィリアム・ブレイク .ブレイクは有名なヘレニズム彫刻のスケッチを作成しました。しかし、興味深いことに、彼は次のように主張することにしました。 ギリシア語ではなく、ヘブライ語の伝統に属していた .彼は、これはエホバとその二人の息子、サタンとアダムを描いたオリジナルの像の複製であると主張しました。ブレイクは、表現やスピリチュアリズムではなく模倣を追求する古典の伝統に課せられた制約からアートを解放したいと考えていました。ラクーンの再解釈は、時間が経つにつれて成長するこの努力の一部でした.

ラクーン・イン・アート

ラオコーン・トロイ 、ハンス・ブロザマー 、1538年、アムステルダム国立美術館

ラクーンに結び付けられるようになったイデオロギーの物語は別として、この彫刻には重要な意味がありました。 芸術への影響 .ミケランジェロの魅力についてはすでに述べましたが、それは彼の彫刻活動だけでなく、彼の絵画の肉体的な形にも反映されています。イタリアだけでなく、ルネッサンスとバロックのアーティストも、独特の認識可能な形をとるリアリズムを通じて理想化されたラクーンの痛みと苦悩の表現に特に興味を持っていました。

興味深いことに、この彫刻は当初、バッチョ バンディネッリによるミニチュア彫刻の複製と、オリジナルの彫刻を見たことさえなかったドイツ人ハンス ブロザマーの彫刻を通じて、ヨーロッパで知られるようになりました。彫刻は 16 世紀に非常に人気を博しました。^番目ご覧のとおり、ブロザマーの想像力から完全に引き出されました。

ラオコーン・グループ as Monkeys 、ティツィアーノの後のニコロ・ボルドリーニ 、c。 1520-1560年、博物館あり

Laocoon の影響を簡単にたどることができます。 ティツィアーノ アベロルディの祭壇画 1520年から22年。ティツィアーノは、ラクーンとその息子たちを類人猿として描いたユーモラスな版画も制作しました。これは、バンディネッリのコピーを嘲笑したり、人間と類人猿の関係に関する現代的な議論を嘲笑したりしているように見えますが、スケッチは時代を先取りしていました。ティツィアーノが数世紀後に同じスケッチを描いていたら、 ロマンチック 反逆者は、芸術がその歴史的文脈から独立していないことを示すだけです。

十字架からの降下、ピーター・パウル・ルーベンス、1612-1614、聖母大聖堂、アントワープ、ウィキメディア・コモンズ経由

ピーター・パウル・ルーベンス 彼はまた、彼の図の多くでラクーンを参照しました。 十字架からの降下 .それから、Laocoon がすでに議論された Blake もいます。しかし、それはラクーンの影響力の道の終わりではありません。彫刻は何世紀にもわたって芸術界でその権威を行使し続けました.多くの点で、今でもそうです。

ラクーンとその息子たち: 古代の最大の彫刻?

ラオコーン・グループ、ランドン・クロードの手彩色プリント 、1704年、個人蔵

バチカンのラクーン グループは、メロのビーナス、プラクシテレスのヘルメス、サモトラケのニケ、または他の有名なギリシャの彫刻にはない性質を持っていますか?この質問に対する答えが純粋に審美的な根拠から得られなければならない場合、この記事の冒頭で与えられた答えは変わりません。

しかし、自分自身に問いかけてみましょう: アートワークを素晴らしいものにするものは何ですか?それは抽象的な美的特質であり、強力な感情を刺激する生来の能力でしょうか?最も有名な人が事実上偉大になるのは単に人気の問題ですか？それとも、作品と特定の空間、時間、人々とのつながりですか?あなたが私に尋ねると、それはおそらく上記の組み合わせです。 Laocoon が素晴らしいのは、現在に至るまでの過去の名残だからです。いつの時代も人々が議論し、賞賛し続けてきたからです。プリニウスからミケランジェロ、ウィンケルマンからブレイクまで、ラオコーンは単なる彫像ではありませんでした。それは歴史の断片でした。このように、それは大プリニウスの時代に素晴らしいものであり、今日でも素晴らしいものです.しかし、それは古代の最大のものですか？それはおそらく、どのアートワークよりもはるかに優れたタイトルです。