アートとは？このよくある質問への回答

アメリカ マウリツィオ・カテラン 、2016年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館経由（左）。と ライオンマン 彫刻 、約。紀元前38,000年、ウルムのウルマー博物館経由（右）

アートとは？この問いを熟考するには、アートを構成する広大な迷宮への出発点が必要です。イメージですか？視覚的でなければなりませんか？それは何を伝えますか？これらは、単に表面をなぞる前に確認する必要がある多くの質問のほんの一部です。それは芸術の最大の側面の 1 つである対話です。それは、まったく促されなかったかもしれない会話や物語を生み出します。芸術の多くのスタイル、形式、機能に関係なく、美術史全体をつなぐ糸があるのか​​もしれません。その歴史全体を取り上げるのは困難な作業のように思えますが、人気のある質問を簡単に調べると、芸術とは何かの構造内のいくつかのスレッドが明らかになる可能性があります.

そもそもアートとは？

クールな馬 、 それ。紀元前34,000年、ショーヴェ・ポンダルク洞窟経由

何よりもまず、芸術は私たちの種の認識に不可欠です。 先史時代の芸術 農耕文明以前にさかのぼります。私たちの一時的で質素な住まいの壁には、馬、サイ、鳥など、私たちが地球に住んでいた多くの動物の画像が記録されていました。物理的または想像上の世界を知覚することは、それを処理することであることは間違いありません。

芸術や創造性とは何かを知らずに、人間はどのようにしてイメージを作成するのでしょうか?おそらく早い段階で、点射影理論が、絵に関する私たちの主要かつ初期の理解であることが証明されました。アートは、この点投影の文脈において、世界を知覚するためのツールであり、模倣を通じて世界を理解しようとする試みでした。ただし、光線の配列への画像の基本的な縮小は、カリカチュアには適用されません。のような抽象化された肖像画 アフリカの芸術またはキュービズム 、変形または歪んだ個人を表します。しかし、抽象化は主題の特定の特徴に固有のものである可能性があり、したがってそれらに個別に対応する可能性があります。おそらく、これの最も顕著な例の 1 つは、 旧石器時代 彫刻、 ヴィレンドルフのヴィーナス .

模倣による芸術

ヴィレンドルフのヴィーナス紀元前 30,000 年、ウィーン自然史博物館、Google Arts & Culture 経由

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先史時代の芸術の象徴として名付けられたこのミニチュア彫刻は、誇張されたプロポーションで点投影理論を打ち負かしています。彼女の分腕は非現実的なプロポーションです。ただし、この抽象化は彼女に固有のものであり、したがって依然として彼女の正確な表現です.点射影理論は、それが正確であることを構成するものについて、特定の非常に限定された定義を前提としています。主題がどのように認識され、模倣されるかは、見る人や作り手によって異なり、その結果、彼女の装いのさまざまな模倣として現れます。

表面的には、先史時代の芸術の時代は、人間の精神の進化の中で独特の瞬間をもたらします: 私たちの自己の感覚.ポイ捨て ラスコーの洞窟 、フランスは、唾液と砕いた赤い黄土で壁に吹き付けられた人間の手形です。美術史の分野では、これが署名の最も初期の例であると認識している人もいます。この署名の瞬間は、最初に自分自身の識別と、物理的な風景に刻印する動機を示すため、種としての私たちの進歩の証拠です。この高度な認知状態は進化を続け、人類は知的生命体の最上位に位置付けられています。

情報の象徴的なツールとしての芸術

キャスパー・ダーヴィト・フリードリッヒによる霧の海の上の放浪者、1818年、Kunsthalle Hamburger経由

芸術とは何かについての第 2 の主要な理論は、それ自体が記号言語の理論であることに気づきます。この形式では、子供は自分の前に配置された画像を読むことを学ばなければなりません。芸術家たち自身が、表現の点射影理論に異議を唱えたり留保したりしてきました。芸術は、象徴理論によれば、言語が意味の情報提供者であるのと同じように、データの記述子として機能します。想像上の世界や非物理的な世界を表現することは、美的領域で大きな成功を収めています。

キリスト教徒、 ビザンチン 、ユダヤ教、イスラム教、そしてすべての宗教芸術は、アートワーク内の静的な瞬間を通して、超越的で時代を超越した経験を捉えています。彼らのメッセージは、彼らの図像を認識する人々によって読まれます。無形の平面での同様の実験は、 荘厳な .崇高さ、恐怖、美しさの混合を捉えることで、崇高なものは、物質的な領域の限界を超えて知覚され、生きた経験を表現しています。 19 世紀の絵画を放浪癖の感覚で、または意味のある冒険への呼びかけとして読む人もいるかもしれません。

内臓の可視化

ある日の謎 ジョルジョ・デ・キリコ 、1914年、MoMA経由、ニューヨーク

より最近の時代までゆっくりと、現代美術と現代美術は、割り当てられた点を持つ光線のシステムへの還元にますます無関心になります。現代美術運動の中で、無意識の心の象徴的な描写は、芸術家の間で人気を博しました。 シュールレアリズム .シュルレアリスムの視覚文化は、第一次世界大戦のために発展し、論理と推論からの脱却でよく知られるようになりました.を通じて創造の技術を開発することにより、 自動化 、ランダム性、そして偶然性、シュルレアリスムのアーティストは、無意識が彼らの前で作品自体に展開できるようにしようとしました.

共産主義やアナキズムとの政治的結びつきが、それが創造的な世界から分離されていることを示唆するかどうかについては、批判があります.プロパガンダではないにしても、傾向のある物語を伴うアートとは何ですか?また、プロパガンダ的なビジュアルは、芸術の同じ文化的完全性と混同されるべきですか?この時点から、現代​​美術は芸術の制約から脱却し、うさぎの穴を下っていきます。形がほんのわずかに手放されるにつれて、アートの全体的なメッセージの支持が定着します。の要素 精神分析 アートの世界を把握し、現代美術の方向性を今日知られている方法に転換する重要な瞬間を残します。

アートがコンセプチュアルになるとき

軍隊を率いてアルプスを越えたナポレオン ケヒンデ・ワイリー 、2005年、ブルックリン美術館経由

アートがコンセプチュアルになると、メッセージや機能がその形よりも優先されます。アートは、困難な会話が以前は利用できなかったかもしれない安全な避難所を見つける乗り物になります。グループのアイデンティティを取り戻すという概念は、ロサンゼルスを拠点とする現代アーティストの作品で称賛され、称賛されています。 ケヒンデ・ワイリー . 20の多くのように番目そして21st何世紀にもわたって、芸術は以前は抑圧されていた思考の表現を可能にしています。先史時代の手形など、 コンセプチュアル アート 人間の自己のアーティキュレーションを生まれ変わらせます。

この非常に実験的な状態のアートは、アートワークとその視聴者によっては、風刺的または批判的と見なされることさえあります。それ自体の質に関して、現代美術または概念美術を取り巻く多くの批判があります。多くの場合、批評家は、標準的な西洋の美術史の中で偉大な巨匠たちによって展開された技術的スキルを思い出すことがあります.この感情は、芸術の形式が賞賛されなければならないという考えを指しているのかもしれません。それでも、伝統的なヨーロッパ中心の肖像画のワイリーの使用は、それを、ヨーロッパの好意的な概念的側面とシームレスに統合しながら、まさにそれを行います。 現代美術 .

アートとは何かの現在の定義

永遠の消滅の余波 草間彌生 、2009年、ハーシュホーン博物館経由、ワシントンD.C.

芸術の多くの特定された時代と文化、そしてその豊かな歴史を考えると、芸術とは何かを凝縮した概念に定義することはほとんど不可能です.しかし、それを定義しようとしても結局無意味だというわけではありません。この記事全体を通して概説されているのは、芸術とは何かの本質を捉えるための短い試みとして、芸術の膨大なタイムラインの一部です.質問に答えることは出発点ではありませんが、自己検査を促す質問をすることは、曲がりくねった迷路に入る鍵です。

1つ確かなことは、アートは永遠にそれ自体と調和しないということです。時代が進むにつれて、素材、物語、形式の新しい流行に関係なく、芸術は常に、その既知の歴史を通じて与えられてきたすべての用語の位置を占める方法を見つけます.アートは、その存在が時代を超越することを可能にします。過去に作られた芸術が何であるかという推定は、明日の条件が今日に向けて扱われるのと同じように、現在にも適用される可能性があります。