女性の視線: ベルト・モリゾの女性の最も注目すべき 10 の絵画

映画理論の重要な歴史家 ローラ・マルベイは、彼女の影響力のあるエッセイで男性の視線を定義しました 視覚的快楽と物語映画 、1975年に最初に出版された.Mulveyは、性別の力の非対称性が映画の支配力であり、家父長制のイデオロギーと言説に深く根ざしている男性視聴者の喜びのために構築されていると述べています.男性の観客の利益のために女性が描かれるというこの原則は、その後、女性の視線を広め始めたフェミニストの美術史家によって採用されました.女性の視線は、女性を他の女性 (および一部の男性) が見ているように示します。つまり、性的または理想化された対象としてではなく、興味深い対象として女性を示します。女性の視線の力は、ベルト・モリゾの作品に見られます。

彼女の絵画では、ベルト・モリゾは人生のあらゆる段階の女性を描いています。彼女自身も女性として、パリの女性の日常生活に親密な視点を持っていました。モリゾの絵画は、女性が他の女性から見られるように女性を描いており、女性の視線の本質をカプセル化しています。この記事では、ベルト・モリゾの最も重要な傑作 10 点を見て、ベルト・モリゾの女性の絵について知っておくべきことをすべて明らかにします。

1. 家の近くから始める: ベルト・モリゾの家族

アーティストの母と妹 ベルト・モリゾ 、1869-70年、ナショナル・ギャラリー経由、ワシントンDC

ベルト・モリゾは 1841 年にパリで中流階級の家庭に生まれました。彼女の父親は元建築家で高位の公務員であり、母親はフランス王室の遠い親戚でした。 ロココ 画家ジャン・オノレ・フラゴナール。ベルトと妹のエドマは、芸術への愛に勇気づけられました。彼らの両親は彼らのためにスタジオを作り、彼らを重要な画家たちに紹介しました。彼らはまた、尊敬される風景画家に師事しましたカミーユ・コロー.

ベルト・モリゾの最も初期の絵画の 1 つは、モリゾの母親と妹のエドマが豪華なリビング ルームにいる様子を示しています。彼女の母親は本を読んでおり、エドマは愛情深いまなざしで彼女を見ています。この絵は、最初の子供の誕生を待っていたエドマが 1869 年から 1870 年の冬に家族と一緒に過ごしたときに描かれました。家族の女性が描いたので、 アーティストの母と妹 アーティストの視線を通して見られるため、これらの女性は非常に安心しています。どちらの女性も視聴者の視線を返しません。代わりに、視聴者はプライベートな世界に入ることができます。

2. マザーズ

ゆりかご ベルト・モリゾ 、1872年、Jstor Daily経由

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この母と子の絵は、 1874年の最初の印象派展 .などの同時代の男性の作品と並んで登場しました。 ポール・セザンヌ 、 クロード・モネ 、 ピエール＝オーギュスト・ルノワール 、 と エドガー・ドガ .

女性が椅子に座り、赤ちゃんが寝ているベビーベッドにかがみ込んでいます。幼い子供を連れたモリゾの妹エドマです。エドマもベルトも芸術家としての訓練を受けましたが、エドマは母親になると絵を描くことをやめました。

キャンバスは白が支配的ですが、白い絵の具を通して他の色合いが透けて見えます。赤褐色の髪と紺色のドレスを着た母親が中央にいます。彼女は愛と疲労が入り混じった気持ちで赤ちゃんを見ています。彼女の視線は、母親であることの喜びと難しさを示しています。娘ジュリーの母親であるベルト・モリゾは、これをよく知っていたでしょう。しかし、彼女はプロのアーティストとして真剣に受け止められないことを恐れて、母親の役割を演じることを好まなかった.

3. 女性の視線: 女性の友情

ブローニュの森で ベルト・モリゾ作、1870年代

モリゾは、ブルジョワの家で女性を捉えただけでなく、公園や庭園でのパリの現代生活も描写しました。これらの女性を見るのではなく、女性の視線は、視聴者が彼らの目を通して見ることを可能にし、彼らのようになるとはどういうことかを想像させます.

この絵は、第5回印象派展にモリゾの他の絵とともに出品された。 夏の日 （現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵） .モリゾはブローニュの森の近くに住んでいました。1850 年代、ナポレオン 3 世と造園家のアドルフ アルファンがブローニュの森を正式な公園から、街の住民にアピールするように設計された自然の森に変えました。ブルジョアの余暇と手入れの行き届いた田園地帯を組み合わせたシーンは、印象派の絵画の典型です。しかし、ベルト・モリゾは何よりも肖像画家だったため、彼女は 2 人の女性とその関係に焦点を当てることにしました。

4.外出する女性： パリジャン

扇子を持つ女性 ベルト・モリゾ 、1876年、ニューヨークタイムズ経由

ベルト・モリゾは生涯を通じて女性を描いた。彼女の絵画の多くは、モリゾが 1850 年代から 1895 年まで住んでいたパリのパッシー地区に住むモリゾの家族や友人を描いています。 パリジャン : パリのモダニティを代表する、最新のファッションに身を包んだシックで都会的で洗練された女性。

配色は 扇子を持つ女性 暗いですが、女性の顔のピンクと髪と扇子の黄色に明るいタッチがあります.女性は、おそらく劇場に出かけるための服装をしています。のアメリカのアーティスト、メアリー・カサット他の印象派と一緒にパリに住んでいた は、劇場内の女性の絵もいくつか制作しました。

5. 外出する女性: 家での親密なシーン

彼女のトイレで女性 ベルト・モリゾ 、1875-80年、シカゴ美術館経由

ベルト・モリゾはまた、外出前のトイレットの親密な行為に関与する女性を描いた。女性であるモリゾは、女性の家でのこれらの非常にプライベートな瞬間にアクセスし、女性の視線を通してそれらを描写することができました。女性の背中は視聴者に向けられているため、私たちは彼女を欲望の対象として見るのではなく、彼女の世界の一部になることができます.

配色は白を基調としていますが、 ゆりかご .この絵は、モリゾを定義するようになったより緩いスタイルを示しています。筆致はダイナミックで自然で、作品には未完成の性質があります。 モリゾは、絵画は過ぎ去るものを捉えようと努めるべきだと信じていました。 そして、この女性の寝室を少し垣間見るだけで、まさにそれが実現します。

6. ベルト・モリゾ：敷居の空間

バルコニーの女性と子供 ベルト・モリゾ 、1872年、クリスティーズ経由

の バルコニーの女性と子供 、女性と彼女の娘が手すりの後ろに立ち、パリを見下ろしています。母親の黒いドレスとファッショナブルなヘッドピースは、娘のシンプルな白いドレスとは対照的です.この絵は、ベルト モリゾの絵画におけるもう 1 つの重要なテーマである、公的生活と私生活の分離を示しています。モリゾは、ベランダ、バルコニー、窓などの中間の空間に魅了されました。また、屋内と屋外の設定を組み合わせることができました。

女性は、街を見渡すバルコニーの後ろに描かれることがよくありました。ベルト・モリゾの時代、シャルル・ボードレールの有名な人物のように、女性が一人で通りをさまようことは想定されていませんでした。 ベビーカー 、都市生活を観察します。代わりに、女性の世界は主に家と庭にありました。

7. 働く女性：育児

ウェットナース ベルト・モリゾ 、1879年、パリレビュー経由

さらに珍しいのは、ベルト・モリゾの働く女性の描写でした。家事使用人は以前にも描かれたことがありますが、モリゾが描いた家事労働者のほとんどは、自分の家で雇われている女性でした。これらの絵は、モリゾが家事労働のために他の人を雇うプロの女性としての地位を示していました。これは彼女の時代には非常に珍しいことでした。モリゾはこれらの女性を個人的に知っていたので、彼女の女性的な視線は彼らを単に他の誰かのしもべとしてではなく、個人として示しました.の ウェットナース、 モリゾは、自分の娘が別の女性に世話をされているところを見せます。乳母の労働は、モリゾにこの絵を描くのに必要な時間を与えました。

ベルト・モリゾは主題だけでなくスタイルにおいても非常に独創的でした。この絵はまた、モリゾがどのように印象派をより大胆で自由なスタイルへと発展させたかを示しています。背景の葉っぱやナース服の筆運びは幅が広く、未完成な印象です。子供は数行で表現され、ほとんど看護師に溶け込み、看護師は周囲に溶け込みます。これもモリゾの女性的な視線を示しており、女性の個々の特徴を強調するのではなく、女性の重要な役割を強調しています。

8. 働く女性：洗濯屋

洗濯物を干す ベルト・モリゾ 、1875年、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート、ワシントンDC経由

ベルト・モリゾは、洗濯屋などの働く女性も描いています。下層階級の労働者は、絵の題材に値するほど価値があるとは見なされませんでした。しかしここでは、女性がパリ郊外の野原で洗濯物を干しているのが見られます。リネンは、白のしぶきとして適切に塗装されています。この絵は女性を間近に描いたものではありません。それは風景の中に彼らを示し、洗濯物を干すことのコミュニティの側面を強調しています。

この絵は、風景の設定と絵の具の扱いにおいて、典型的な印象派のイメージです。輪郭は曖昧に保たれ、人物、物、自然を示すために明るいパステル カラーの塗りつぶしが使用されます。モリゾが描いた田園風景は、同時代の画家たちが描いた野原に似ています。 クロード・モネ 、織り草、趣のある家、なだらかな丘があります。

9. ベルト・モリゾの娘ジュリー

人形を持つ少女 ベルト・モリゾ 、1884年、新しい基準経由

1874年、ベルト・モリゾは、友人のエドゥアール・マネの兄弟であるウジェーヌ・マネと結婚しました。彼らは1878年に娘のジュリーをもうけました.モリゾが毎年恒例の印象派展に参加しなかった唯一の年です.モリゾは、ジュリーの赤ちゃんとしての最初の数ヶ月から、人生のあらゆる段階でジュリーを描きました。 ウェットナース 自信に満ちたエレガントな大人へ。彼女はまた、庭で彼女に本を読んだり、彼女と遊んだりして、ジュリーと一緒にウジェーヌを描いた.父親が子供の世話をするこのようなシーンは非常に珍しいものですが、現代の男性が妻の才能を見て、妻のキャリアを優先することを非常に喜んでいたことを示しています.

の 人形を持つ少女 、ジュリーは人形にしがみついている布張りのフォルトゥイユに座っています。彼女は暗いドレスを着ており、黒のタイツは黒い輪郭が強く表現されています.ジュリーは自信を持って私たちの視線を返し、母親のモデルであることを安心しているようです.モリゾの死後、ジュリーは 1966 年に彼女自身が亡くなるまで母親の遺産を管理しました。

10.ベルト・モリゾ自身

イーゼルでの自画像 ベルト・モリゾ 、1885年、パリのマルモッタン・モネ美術館経由

これは、モリゾが 44 歳のときに描いた唯一の自画像です。彼女の髪はすでに白髪になり、お団子にまとめられています。肖像画の色彩は強い。明るい茶色のブラウスに赤い花、首に黒いスカーフを巻いている。彼女の胴体は横顔で描かれていますが、彼女の頭は視聴者の方を向いており、自信を持って私たちの視線を返しています。荒々しく動きのある筆遣い、未完成感のある肖像画。

ベルト・モリゾは、1895 年に肺炎のため 54 歳で亡くなりました。彼女の信じられないほどの芸術的生産にもかかわらず、彼女の死亡診断書には彼女が失業していると記載されており、彼女の墓石には次のように書かれています。 ウジェーヌ・マネの未亡人、ベルト・モリゾ .

フェミニスト美術史家の研究と執筆のおかげで、最も顕著なのは グリセルダ・ポロック教授 、モリゾは今や歴史の中で確固たる地位を築いています。 2018年と2019年には、国際巡回展ベルト・モリゾ：女性印象派が展示されました ケベック国立美術館 、カナダ、 ダラス美術館 、 バーンズ財団 、フィラデルフィア、および オルセー美術館 パリで。

21世紀に入って、ベルト・モリゾは、印象派の最も偉大な画家の1人、そしておそらく美術史上最も偉大な画家の1人として、彼女に正当な評価を与えられたようです。彼女は、これまでアートではめったに見られなかった女性の視点を私たちに与えてくれます。彼女の主題に対する理解と思いやりに満ちた女性の視線です。彼女は他に類を見ない女性の画家です。