オラファー・エリアソン | 7つの魅惑的な現代インスタレーション

Olafur Eliasson による The Weather Project、2003 年。 2004 年、Olafur Eliasson による Frost Activity とともに

オラファー・エリアソンは、1967年デンマーク・コペンハーゲン生まれのデンマーク・アイスランド出身の現代アーティストです。エリアソンはさまざまな媒体で作品を制作していますが、インスタレーション アートで広く知られています。光、水、鏡などのシンプルな要素で遊ぶことで、アーティストは魅惑的な視覚効果を生み出します。エリアソンは、作品を制作する際に科学、テクノロジー、アートを融合させることがよくあります。彼のベルリンのスタジオは 1995 年に設立され、現在 90 人の従業員を抱えています。スタジオは、さまざまな分野の多くの専門家で構成されており、アーティストと協力して新しい芸術作品を研究および開発しています。エリアソンの作品は、私たちの周りの世界に対する私たちの視覚的認識に挑戦し、多くの疑問を投げかけます。感動する準備はできましたか？彼の現代アートのインスタレーションを 7 つ見てみましょう。

1. オラファー・エリアソンの有名な初期の作品 美しさ

美しさ オラファー・エリアソン 、1993年、スタジオ・オラファー・エリアソン経由

美しさ はオラファー・エリアソンの最も有名な作品の 1 つで、タイトルが示すように、本当に美しいです。作品は、上から霧のような薄い水層が降り注ぎ、そこに光が投影される空間で構成されています。作品の周りを歩いたり通り抜けたりすると、訪問者は虹色を見ることができます。これについてのすべての人の経験 現代美術 インストールが異なります。人がその周りを歩いているときに見る色や反射は、他の人が見るものとはまったく異なる場合があります。したがって、人生と同じように、すべての経験はユニークです。

オラファー・エリアソンは、キャリアの初期の 1993 年にこの作品を作成しました。 デンマーク王立芸術アカデミー .インスタレーションは彼の新しい作品よりもシンプルに見えるかもしれませんが、この作品は他の作品と同じように魅惑的で魅力的です。 美しさ また、エリアソンの芸術への一般的なアプローチについても紹介します。彼のプロジェクトでは、光と水の混合がしばしば見られます。アーティストはまた、彼の作品を作成する際に科学的知識と芸術を組み合わせています。 インストール .この作品で、オラファー・エリアソンは自然現象の詩的な側面を見事に表現しています。

2。 河床

河床 オラファー・エリアソン作、2014年、スタジオ・オラファー・エリアソン経由

河床 は、2014 年にオラファー エリアソンによって作成された最も魅力的な現代アートのインスタレーションの 1 つです。 ルイジアナ近代美術館 デンマークで。この博物館は、バルト海に面した絶好のロケーションで有名です。のために 河床 展覧会では、エリアソンは博物館の全スペースをアイスランドからの2トンの岩で埋めました。新しく作成された風景は、火山石、青い玄武岩、溶岩、砂利、砂でできていました。川を模した水の流れも挿入され、せせらぎの音も展示体験の一部でした。

この記事を楽しんでいますか？

無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...

サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください

ありがとうございました！

展覧会を自由に歩き回ることで、美術館のゲストは自分の道を作るか、他の人がすでに確立した道をたどることができます。オラファー エリアソンの現代アートのインスタレーションでは、観客の参加が不可欠です。そのため、来場者も作品の意味を自ら変化させ、作品にどのようにアプローチするかを決定します。

これらのタイプのアートインスタレーションは、私たちの見方を変えます 博物館 .彼らはそれらを、まったく予想外のものを見ることができるアクティブで既存の場所に変えます。オラファー・エリアソンにとって、 河床 また、インスタレーションは、慣れ親しんだ環境で異なる歩き方をさせることで、視聴者を不安定にします。訪問者は、新しい方法で博物館を体験できます。

3. 天気プロジェクト

天気プロジェクト オラファー・エリアソン 、2003年、Studio Olafur Eliasson経由

天気プロジェクト は、2003 年にロンドンのテート モダンのために制作されたオラファー エリアソンの現代アート インスタレーションです。インスタレーションは、博物館の長いタービン ホールに置かれました。空間全体に水を噴霧し、雲のような雰囲気と霧を実現しました。唯一の光源は、ホワイエにある巨大な人工太陽からのものでした。エリアソンの人工太陽は、何百もの黄色のハロゲン ライトから作られました。タービンホールの天井には大きな鏡が設置されており、展示を体験している誰もが見上げると自分自身も見えるようになっていました。人々はグループで集まり、瞑想的な方法でインスタレーションを体験できるように、座ったり横になったりしました。

アーティストは、環境問題と、天候が私たちの時間の認識に影響を与えるという事実に触発されました。彼は次のように述べています。 私がこのアイデアを思いついたのは、1 月にロンドンで雪が降ったり、次の日は暖かくなったり、人々が地球温暖化について話し合っていたときでした。 .

エリアソンはまた、英国の人々が天気について話すことに費やす時間に特に感銘を受けたと述べています。

エリアソンは、気候に関する議論は信じられないほど学術的かつ科学主導であり、非常に抽象的であるため理解するのが非常に難しいと述べています.しかし、アーティストは、私たちが物理的な感覚を得ると、物事をよりよく理解できると考えています。

展示会は大盛況で、200万人以上が来場！

4. ベルサイユでのエリアソンの現代美術インスタレーション

オラファー・エリアソンによるベルサイユでのインスタレーション、2016年、Studio Olafur Eliasson経由

毎年、現代アーティストが招待され、フランス王室の宮殿で展覧会を開催しています。 ベルサイユ城。 招待されたアーティストは、ベルサイユ宮殿の外観に対応する作品を作成することになっています。 2008年以来、多くのゲストアーティストがそこで展覧会を開催してきました。これらには以下が含まれます ジェフ・クーンズ 、 Takashi Murakami 、 と アニッシュ・カプール .オラファー エリアソンは、2016 年の夏に現代アートのインスタレーションを考案するよう招待されました。ベルサイユのインスタレーションでは、エリアソンはテクノロジーを使用して自然現象である滝を表現しました。人工の滝は、広々としたヴェルサイユ庭園の大運河に配置されました。以前、アーティストは 4 つを作成しました。 ニューヨーク市の大きな人工滝 これらのインスタレーションは、パブリック アート ファンドから委託されました。

ヴェルサイユでは、次の名前の庭園用に別の 2 つのインスタレーションが作成されました。 フォグ アセンブリ と グレイシャル ロック フラワー ガーデン .エリアソンは宮殿内部の作品も制作しました。彼は部屋の中に鏡と照明を配置して、インテリアがより大きく、訪問者が期待していたものとは異なっているように見せました。オラファー・エリアソンは、人々にヴェルサイユとエンパワーメントを感じてもらいたいと語っています。 五感を働かせ、予期せぬことを受け入れ、庭園を漂い、動きによって風景が形作られるのを感じます。

5. あなたの不確かな影 (色)

あなたの不確かな影 (色) オラファー・エリアソン 、2010年、Studio Olafur Eliasson経由

あなたの不確かな影 (色) は、2010 年にオラファー エリアソンによって作成された現代アートのインスタレーションです。彼のほとんどのインスタレーションと同様に、これも観客の参加が必要です。観客は実際にこの作品のビジュアルを作成します。反射板の前に立つと、白い壁に 4 色の影が映し出されます。 HMI ライトは、青、緑、オレンジ、マゼンタの影を落とします。観客の動きによって作品も変化するので、鑑賞者もインスタレーションの共同制作者です。訪問者が部屋の中を移動する方法によって、色の強さとシルエットのサイズが変化します。

彼の多くのインスタレーションと同様に、 あなたの不確かな影 (色) Olafur Eliasson はテクノロジーを使用して、シンプルな設定で驚くべき視覚効果を作成します。光で遊ぶだけで、誰もが参加できる魅力的で魅力的なアートワークを作成します。アーティスト自身が次のように語っています。 あなたはアートを消費しているのではなく、体験することでアートを生み出しているのです!視聴者としてのあなたは突然、受動的な受信者ではなく、アートの積極的なプロデューサーになります。

6. 霜の活動

霜の活動 オラファー・エリアソン 、2004年、Studio Olafur Eliasson経由

霜の活動 オラファー エリアソンが 2004 年にレイキャビク美術館で開催した展覧会のために制作したインスタレーションの 1 つです。インスタレーションの床は、ドレライト、流紋岩、青と黒の玄武岩と呼ばれるアイスランドの火山岩でできていました。エリアソンは子供時代の一部をアイスランドで過ごし、作品のインスピレーションとしてアイスランドの風景をよく利用しています。

のように 天気プロジェクト テート・モダンでは、訪問者は天井の大きな鏡で自分自身を見ることもできました。エリアソンの芸術を見ながら鏡で自分自身を見ている人々は、彼の作品で繰り返されるテーマです。あたかも私たちの参加が、鏡の中の私たちのイメージの視覚的な存在によって認められ、確認されているかのようです.の 霜の活動 、オラファー・エリアソンは再び私たちの知覚をいじります。周りの人、ギャラリーの白い壁、美しい石造りの床など、すべてが二重に映ります。

7.モノクロームとオラファー・エリアソン： 1 つの色のための部屋

1 つの色のための部屋 オラファー・エリアソン 、1997年、Studio Olafur Eliasson経由

1 つの色のための部屋 オラファー・エリアソンが色と光で遊ぶもう1つの初期の作品です。この現代アートのインスタレーションでは、何もない空間の天井に単一周波数の黄色いランプが置かれました。これらの照明は、部屋に入るとすべてが黒または灰色に見える雰囲気を作り出しました。色は部屋から逃げ出し、そこに残るのは新しい世界です。アーティストは聴衆に、周りのすべての人を別の方法で見るように挑戦しました。

エリアソンはまた、物事に対する私たち自身の認識に疑問を投げかけたいと考えています。私たちは間違っている可能性がありますか？物事を見る他の方法はありますか？私たちは自分の感覚にどれだけ頼っていますか？視覚的錯覚にだまされることはありますか?これらは、視聴者が世界を文字通り別の観点から見た後に自問する質問のほんの一部です。 1 つの色のための部屋 インストール。アートにモノクロームを使用するというアイデアは、もちろん新しいものではありません。 20 世紀のさまざまな芸術運動の中で探求されました。などのアーティストの作品には単色が見られます。 イヴ・クライン 、 ロバート・ライマン 、 カジミール・マレーヴィチ と アド・ラインハルト 、ほんの数例を挙げると。オラファー・エリアソンは、色が私たちの周りの世界に対する私たちの認識にどのように影響するかを探求しているもう 1 人のアーティストです。