レオノーラ・キャリントンのシュルレアリスム、フェミニストの絵画
レオノーラ・キャリントンは、魔法と神秘主義を作品に取り入れたシュルレアリスムの画家兼作家でした。幼少期に押し付けられたローマ・カトリックを非難し、両親の意向に反して芸術を追求するなど、当初から反骨精神を持っていた。有名なシュールレアリストのマックス・エルンストとの恋愛から、療養所への入院を避けるためにメキシコに逃亡するまで、彼女の人生におけるユニークな道は、彼女を人として、そして芸術家として形成しました。女性らしさの力に対する彼女の強い信念は、彼女の仕事を通じて反映され、彼女の粘り強い性格は、男性が支配する業界で彼女を助けました.
レオノーラ・キャリントンの経歴
レオノーラ・キャリントン 1917年、英国ランカシャーの裕福なローマ・カトリックの家庭に生まれる。 Crookhey Hall と呼ばれる家族の邸宅で育ったことは、彼女のキャリアを通じて彼女の作品に影響を与えました。キャリントンのアイルランド人の母親と乳母は、彼女をケルト神話にさらしました。これは、馬でいっぱいの自然の中で彼女の周囲に大きな影響を与えました.レオノーラは幼い頃から家族の文化と宗教的信念に反抗していました。 2 つの修道院学校から追放された後、1927 年にペンローズ夫人の芸術アカデミーに通うためにフィレンツェに送られました。
彼女の父親のつながりにより、アーティストはフランスのキュービストであるアメデ・オザンファンによって設立されたオザンファン美術アカデミーに入学しました。 レオノーラ 在学中にシュルレアリスムに深く興味を持つようになる。彼女はハーバート・リード卿の著書にも魅了されました。 シュルレアリスム .
キャリントンは国際展示会に出席しました シュルレアリスム 1936年、彼女はイギリスの貴族に反抗している他の多くの特権的な芸術家との友情を感じました.これは、彼女がドイツのシュルレアリスムの作品を見た場所です マックス・アーネスト 、彼女は後でパーティーで出会い、恋に落ちます. 2人は一緒に南フランスのサン・マルタン・ダルデーシュに移住。これは彼女の父親の彼女の勘当につながりました。
自宅で、キャリントンとエルンストは彫刻や絵画で共同作業を行い、互いに励まし合いながら、 超現実主義者 芸術的な練習。しかし、第一次世界大戦が始まると、エルンストは軍人として逮捕されました。 敵対的なエイリアン フランスで、そして創造するために 退化する ナチスの目には芸術。彼は米国に逃げることができたが、アートスポンサーのペギー・グッゲンハイムと一緒に去った.したがって、彼は去りました キャリントン 後ろ。この悲痛な出来事をきっかけに、レオノーラの精神的健康は損なわれ、彼女は精神病の休憩の後に亡命を認められました.彼女の両親は彼女を南アフリカの療養所に送りたかったが、彼女はポルトガルに逃げ、メキシコ大使館に向かった。
メキシコでの生活
レオノーラ・キャリントンは、詩人でメキシコ大使のレナト・レダックと協定を結ぶことができた。 1942年から、彼女は人生のほとんどをメキシコに住んでいました。シュルレアリスム運動への彼女の既存の関与のために、キャリントンは、メキシコシティで亡命を求めたヨーロッパのアーティストのサークルで自分自身を確立することができました.
1947 年、キャリントンはニューヨークのピエール マティス ギャラリーで開催されたシュルレアリスムの国際展に参加し、2 年後にメキシコのガレリア クラルデコールで初の個展を開催しました。彼女は 1960 年代にニューヨークに住んでいましたが、メキシコに戻り、1973 年に女性解放運動の壁画とポスターの作成を依頼されました。
彼女の神秘主義への情熱は、彼女をシュルレアリスムの演劇グループ Poesia en Voz Alta やシュルレアリスムの画家レメディオス ヴァロと結びつけました。仏教の教え、メキシコの民間伝承、カール・ユングの哲学に加えて、彼女が築いた関係はすべて、彼女の芸術的実践に貢献しました。
彼女の視覚的なアートワークに加えて、彼女はメキシコで小説を含む多くの記事や短編小説を書きました ヒアリング・トランペット （1976）。彼女の作品の重要な回顧展が、1960 年にメキシコ シティの国立近代美術館で開催されました。キャリントンは晩年、メキシコ シティと米国を行き来しながら、人間と動物のブロンズ彫刻を制作しました。絵画と図面。
女性の性: 自画像 (1937-8)
自画像（夜明けの宿屋） マックス・エルンストとの恋愛に続いて家族と疎遠になった後に作成されました。この自画像では、ハイエナの隣にある青い肘掛け椅子に座って、両性具有の服を着たキャリントンが自分自身を描いています。彼女の後ろの壁には白いロッキング ホースがあり、隣接する壁の窓の外で疾走する白い馬と平行しています。彼女の手はハイエナに手を伸ばしており、これはクリーチャーの位置に反映されています。キャリントンは、その反抗的な性質のために、自分自身を表現するためにハイエナを含めることがよくありました.
この作品は、囚われと解放の対比を描いています。彼女は若者として制限を感じ、自由を望んでいました。それは、木馬が窓の外を見つめ、自由に走ることができる未来を夢見ていることで示されています。彼女は両親の支配からの解放に加えて、強い自立した女性として性的解放に努めました.伝統的に、シュルレアリスムの芸術作品では、女性は男性の欲望の対象となるという唯一の目的のために存在するというステレオタイプ化されています.男性の視点から女性のセクシュアリティを表現する代わりに、キャリントンは力を取り戻し、彼女が経験したようにそれを描きました.彼女はこのテーマを男性の視聴者を喜ばせるために統合したのではなく、彼女の女性らしさの個人的な説明を描写する.
彼女の絵の現実に疑問を投げかけた夢のような性質は、彼女が裕福に育ったという文脈における規範への疑問と一致していました。この場合、彼女が描いた状況の不条理は、女性のセクシュアリティと独立を受け入れる力に対する彼女の反文化的信念を明らかにしています。
自己同一性と変容: The Giantess (卵の守護者)
キャリントン塗装 巨人 メキシコ在住5年目。主人公は海を背にした麦畑に佇む巨女。彼女の金色の髪も小麦でできており、顔は月に似ています.彼女は白いマントと鳥頭の人々の輪郭が前面に描かれた赤いドレスを着ています.以下の人物像は、アイルランド人の初期の植民地時代の表現を反映しています。全体として、この作品はアイルランドのフォークの美学と一致しています。
ガチョウが彼女の周りを飛んでマントから出てくるので、彼女は手に卵を持っています。卵はキャリントンの作品に繰り返し登場するモチーフであり、 彼女自身の経験と宇宙の過去と未来の歴史 .彼女自身の象徴的な定義に加えて、卵は普遍的に新しい生命を体現しています。フィギュアが卵を注意深く抱きしめる様子は、彼女のアイデンティティに対する保護的な性質と、宇宙の導きに関連して進化する自己に対する彼女の愛を示しています。卵が懐かしい ヒエロニムス・ボス シュルレアリスム運動のインスピレーションとなった作品。
巨人の足の間にかすかに描かれた 3 人の女性は、非常に重要であると信じられている細部を表しています。 3 人の女性が一緒にいる姿は、キャリントンの作品によく登場します。この繰り返しの 1 つの解釈は、彼女と彼女のシュルレアリスム アーティストの友人であるレメディオス ヴァロとカティ ホルナの描写です。三位一体の女神はケルト神話の特徴でもあり、彼女はその影響を強く受けました。女性の群れと巨人の組み合わせは、女性の強さと力を示しています。 神聖なフェミニン .
神秘主義と錬金術: 向かいの家 (1945)
キャリントンは、錬金術の研究を作品に反映させました。 ザ ハウス オポジット 神秘主義を実践する幻想的な存在で満たされたシーンを示しています。右下隅には、金属を溶かして金にする錬金術的プロセスを表す 3 つの人物が大釜をかき混ぜています。伝統的な錬金術師は、この手順で賢者の石を作ることができ、それを飲むと永遠の命が与えられると信じていました。この目標を達成した場合に他の人が参加するのを防ぐために、錬金術師は寓話的な言葉を使って理論を表現しました。同様に、キャリントンは解釈の余地のあるシュールなイメージで錬金術の描写を作成しました。
中央の女性像は、キッチン テーブルのように見えるものに座っており、それを実験室として使用して謎めいた作品を作り上げています。彼女を取り囲んでいる複数の女性の存在がテーブルに向かって動いており、彼女の儀式の材料を運んでいます。このシーンは、錬金術の実践を描写するだけでなく、女性の家事の概念と、その役割を果たす儀式的な行為を反映しています。キャリントンは、彼女の人生のあらゆる場面でスピリチュアルな意味を見出しました。とりわけ、彼女と彼女の周りの女性たちの中にある女性的なエネルギーの中にありました。
オカルティズムと秘教に対する彼女の信念は、この作品にも表れています。カトリックの儀式的な性質は常に彼女に興味をそそられましたが、彼女は宗教を定義するミソジニーが動揺していることに気づきました.オカルティズムと女神を称賛する古代文化について学ぶことで、彼女は女性の精神性を尊重し、作品に解放の力を吹き込みました。シュルレアリスム芸術の男性キャラクターを強い女性の存在に置き換えることで、彼女は男性優位の社会によって妨げられていた真の女性らしさを取り戻しました.
キャリントンは第二次世界大戦後の数年間にシュルレアリスムの確立に貢献し、彼女の個人的な手紙や著作はシュルレアリスム理論の定義に役立ちました。 2013 年、彼女の作品は、アイルランド近代美術館で開催されたケルトのシュルレアリストと呼ばれる回顧展で展示されました。彼女のフェミニズムの視覚的および書面による表現は、ルイーズ ブルジョワやキキ スミスなど、多くの女性アーティストに影響を与えました。彼女の生涯にわたる反骨精神と勇気は、歴史上最も影響力のある女性シュルレアリスム アーティストの 1 人として彼女を指定する特徴です。