知っておくべき 5 人の女性ポップ アーティスト
Evelyne Axell 作 Store Venitien、1966 年 (左)。セリア・バートウェルと彼女のヒーローたちと一緒に、ポーリン・ボティ作、1963年（中央）。ポーリン・ボティ作、世界で唯一のブロンド、1963年（右）
美術評論家や美術史家は、この有名なムーブメントについて書く際に、誤って女性のポップ アーティストを軽視してきました。 90 年代まで、女性アーティストの作品のほとんどは、ポップ アートに関する展覧会や書籍から除外されていました。しかし、女性のポップアーティストは見せたいものがたくさんありました！彼らは、ポップアートに影響を与えた消費者文化を受け入れるだけでなく、ポップ カルチャーと既存のジェンダー ポリティクスに対する彼らの見解を提示しました。ですから、女性はポップスの作品にオブジェとして存在するだけでなく、ムーブメントのアーティストとしても存在しています。注目すべき女性ポップアーティスト5人を紹介！
1. ポーリン・ボティ：英国で最も有名な女性ポップアーティスト
セリア・バートウェルと彼女のヒーローたち ポーリン・ボティ 、1963年、経由ベラルド コレクション ミュージアム、リスボン
ポーリン・ボティは、最も活発な女性ポップ・アーティストの一人でした。 ブリティッシュ ポップ アート .ボティは短い生涯で画家として働き、 女優 、およびモデル。彼女の明らかな美しさから、彼女は学友からウィンブルドン・バルドーとあだ名されました。彼女自身がエンターテインメント業界で働いていたので、Boty は女性がメディアによってどのように認識されているかをよく知っていました。 客体化 の女性が 1950 年代と 1960 年代の主流文化にいたるところに存在していました。 ポップアーティスト 彼らのインスピレーションのほとんどを導き出しました。
世界で唯一の金髪 ポーリン・ボティ 、1963年、テート経由、ロンドン
他のポップ アーティストと同様に、ボティはジャン＝ポール ベルモンド、エルヴィス、モニカ ヴィッティ、エヴァリー ブラザーズ、ビートルズなどの国際的なスターを頻繁に描いていました。彼女はマリリン・モンローの大ファンでもあり、有名な女優を次のような作品で描いています。 世界で唯一の金髪 と カラー・ハー・ゴーン .彼女の絵の中で セリア・バートウェルと彼女のヒーローたち ボティは、男性有名人の写真で飾られた壁の前に立っている友人を描いた.アーティストは、有名なセックス シンボルの空想に満ちた女性の世界の中にいるとはどういうことかを示しました。彼女は、ヒーローやヒロインを持つことは、自分の個性を拡張するようなものだと思う.
2. マリソル・エスコバル：ポップアートのグラムガール
アンディ マリソル・エスコバル 、1963年、クリスティーズ経由
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ありがとうございました！ファーストネームでも通ったマリソル・エスコバルは、ベネズエラの女性ポップアーティストで、 アンディ・ウォーホル 初のグラマラスガールアーティストと呼ばれる。多くの場合、美しく謎めいたと表現されるマリソルは、彼女が作成したアートワークではなく、彼女の外見とスタイルのために頻繁に報道されました.
の作品にインスパイアされた ジャスパー・ジョーンズ 、 ロバート・ラウシェンバーグ 、と コロンブス以前 アート、マリソルは1950年代初頭に彫刻を作り始めました。木からアートを作成することを選択したポップアーティストは、彼女が一部であった消費者文化の硬直性と硬直性を示しました.アッサンブラージュや彫刻を作成する際には、木材の他に、石膏、布、塗料も使用しました。
ポップアートに対するマリソルのユーモアと皮肉なスタンスは、次のような作品に見られます。 愛する、 コーラのボトルが人の喉にほとんど激しく押し込まれているところです。彼女はまた、有名人、映画スター、JFK や リンドン・B・ジョンソン .アンディ ウォーホルの名声のために、マリソルの彼の肖像画は、仲間の芸術家の肖像画であるだけでなく、有名人の肖像画でもあります。
女性と犬 マリソル・エスコバル 、1964年、ホイットニー美術館、ニューヨーク経由
マリソルは作品の中で、1960 年代の消費社会を代表する匿名のアメリカ人を好んで描いていました。日常の女性を描いた作品の多くで、マリソルは自分の顔をモデルとして使用しました。と名付けられた作品で 女性と犬、 4人の女性像はすべてマリソルに似ています。彼女は石膏で顔のモデルを作り、それを写真として使用し、少女の姿に顔を描きました.彫刻の一部は意図的に未完成のまま残され、現代の女性像が作られたものであることを示しています。
多くのマリソルの作品は、人為的に作成され、考え抜かれた概念としての女性らしさを示しています。と呼ばれる彼女の最も有名な作品の 1 つで、構築物としての女性らしさに気付くことができます。 パーティー .この作品では、パーティーのゲストとして行動する多数の立像が見られます。全員がマリソルの顔をしており、ほとんどが身なりがよい。よく見ると、欠けている部分や、高価に見えるはずのジュエリーが、実は安い素材で作られていることに気づきます。マリソルは、壊れやすく、行動し、構築されたものとして女性らしさを示しました.彼女は最も有名な女性ポップ アーティストの 1 人です。
3. Evelyne Axell: プロト・フェミニストのポップアート
バレンタイン エヴリン・アクセル 、1966年、テート経由、ロンドン
Evelyne Axell は、ベルギーの女性ポップアーティストでした。彼女の作品で女性のセクシュアリティを表現することを恐れないアクセルは、フェミニストの芸術が運動として形成される何年も前に、多くのプロトフェミニストの作品を制作しました。ポーリン・ボティのように、彼女は女優としても働いていました。 1963年、彼女は絵を描くために女優のキャリアをやめました。彼女の夫であるベルギーの映画監督ジャン・アントワーヌは、彼女に 超現実主義者 画家 ルネ・マグリット .マグリットはすぐに彼女の芸術的指導者になりました。
アクセルは、アートワークにプラスチック素材とサイケデリックな色をよく使用しました。と名付けられた一連の作品で エロトモービル、 彼女は女性のセクシュアリティを、消費者文化のお気に入りのオブジェクトである車と組み合わせました。彼女の挑発的で魅惑的な作品を通して、アクセルは常に男性の世界で喜びの女性的な側面を示しました.アクセルが描いた女性たちは、性的革命と女性運動の台頭とともにまだ来ていなかった解放されたセクシュアリティの世界に存在していました。
彼女の1966年の作品で バレンタイン アクセルは金色の背景に裸の女性のシルエットを描いた。 バレンタイン に対する彼女の反応を表しています。 宇宙開発競争 – 当時の大きな文化現象。この作品の名前は、女性として初めて宇宙に行ったソ連の宇宙飛行士ワレンチナ テレシコワに直接由来しています。
4. ロザリン・ドレクスラー: ポップアートとアイロニー
死に追われたマリリン ロザリン・ドレクスラー 、1963年、ホイットニー美術館、ニューヨーク経由
ロザリン・ドレクスラーは、アメリカの女性ポップアーティストであり、作家です。彼女がプロレスのキャリアも持っていたことを知るのは興味深いことです.他の多くのポップ アーティストと同様に、ドレクスラーはマリリン モンローを演じました。彼女の1963年の作品で 死に追われたマリリン ドレクスラーは、女優が匿名の男に追われていることを示しました.絵の中の男性は、常にマリリンを追いかけていたパパラッチとマスコミの隠喩として理解することができます.
ドレクスラーは、ウォーホルやボティのような有名人のポップアートの肖像画をあまり描いていません。しかし、彼女は大衆文化からのイメージを流用しました。彼女の絵のシーンは、B 映画の一部に似ています。 暗い映画、 またはパルプフィクション小説。
彼女の作品は、プロトフェミニストとして分類することもできます。ドレクスラーは、ポップ カルチャーから画像を取得することで、メディアにおける女性の位置が特定の固定観念によって定義されていることを示しました。
ポップ カルチャーへの言及は、次のような作品に見られます。 キスしてバカ カップルが演劇的な方法でキスをしているのが見えます。白黒の人物は雑誌の切り抜きのように見えます。ドレクスラーのユーモラスな側面は、彼女の絵の名前を見ると明らかです。のようなタイトル ゴッドシェーブ 、 へ カポネは髪をとかします 、 ホールド・ユア・ファイア (メン・アンド・マシーン) と アナ・フォーリング (Was She Pushed?) 大衆文化に対する彼女の皮肉な表情を見せてください。
5. Jann Haworth: ソフトスカルプチャーのパイオニア
The Beatles のアルバム カバー、Sgt.ペッパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド ピーター・ブレイクとジャン・ハワースによるデザイン 、1967年、MoMA経由、ニューヨーク
ジャン ハワースは、ロサンゼルス生まれのアメリカ人女性ポップ アーティストです。彼女の父親は有名なハリウッドのアート ディレクターだったので、彼女はポップ カルチャーが作られている土地で育つ機会がありました。 1960 年代初頭、ハワースはロサンゼルスを離れ、アートを学ぶためにイギリスに移りました。
彼女は彼女のために知られています ソフト彫刻 布製。他のポップアーティストが好むという事実にもかかわらず クラウス・オルデンバーグ 彼らの作品にも柔らかい素材を使用していたため、ハワースの素材の選択は女性的であると見なされていました.彼女 ソフト彫刻 ドーナツ、ラインストーン、さらには有名人に似ています。彼女は1965年に ソフトスカルプチャー 命名された メイウエストドレッシングテーブル、 ハリウッド女優が鏡に映った自分を見ているように見えます。
ハワースは、英国のポップ アーティスト、ピーター ブレイクと結婚しました。一緒に、彼らはビートルズのアルバムの有名なカバーをデザインしました サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド . 芸術的なデュオは、グラミー賞のベスト アルバム カバーも受賞しました。残念ながら、Haworth は Blake ほどの功績は認められていません。彼女の一人で インタビュー 、 ハワースはそれについて次のようにコメントしています。
女性ポップアーティストの重要性
鏡に座る女性たち マリソル・エスコバル 、1965-66年、サザビーズ経由
ほとんどの人は数人の男性ポップ アーティストの名前を簡単に挙げることができますが、ムーブメントの女性の声についてはあまり知りません。もちろん、それらはポップアートを完全に理解する上で非常に重要です。女性のポップ アーティストは、ポップ アートがアメリカやイギリスの現象であるだけでなく、国際的な現象でもあることを示しています。彼らの作品は、1970 年代にフェミニスト アートが出現する前のプロト フェミニストの作品としても重要です。
ポップアートは、1950 年代と 1960 年代の消費者文化を称賛しました。もちろん、女性はその文化の重要な部分でした。ポップ アーティストは、ポスター、映画、テレビ番組、コマーシャル、コミックに見られる画像を流用しました。 Evelyne Axell や Pauline Boty のような一部の女性ポップ アーティストは、女優、テレビ司会者、モデルとしてエンターテインメント業界で働いていました。マリソルはマスコミにも頻繁に取り上げられましたが、主に彼女が公の場で登場したためです。そのため、彼らは大衆文化が女性をどのように扱ったかを直接経験しました。
ベネチアンブラインド エヴリン・アクセル 、1966年、サザビーズ経由
女性のポップ アーティストはまた、消費者文化の成果を楽しむことができると同時に破壊的であることも示しました。女性ポップ アーティストは、男性アーティストよりもメディアにおける女性の立場をよく理解していると言っても過言ではありません。これらすべての個人的な経験のために、女性のポップ アーティストの声は、ポップ アートのジェンダー ポリティクスを分析する際に非常に重要です。
多くの場合、女性のポップ アーティストは、ポップの主流の歴史から疎外されていました。しかし、最近は女性ポップのアートに注目が集まっています。のような展示会 パワーアップ – 女性ポップアート ウィーンと ザ・ワールド・ゴーズ・ポップ ロンドンでは女性アーティストの作品を多数展示。このままであることを祈りましょう！