中世の芸術作品: 中世の宝石

最近貴金属を調べたとき、 中世のアートワーク 、最もエキサイティングな金属加工品は、宝石やエナメルで覆われていることが多いと述べました.中断したところから続けて、この記事ではその現象をさらに詳しく見ていきます。宝石や着色ガラスの代用品は、中世の金属加工品の色の大部分を占めており、それらには独自の天国の意味合いもありました.

中世の芸術作品の宝石

リドルフ伯爵の儀式用十字架 、1038 年の直後、ドイツ語 (おそらくニーダー ザクセン州)、金: 打ち消しで働いた。七宝エナメル;凹版宝石;真珠;ウッドコア、クリーブランド美術館経由

現代では多くが取り除かれていますが、かつてはあらゆる種類の中世の芸術品を装飾する貴重な宝石や鉱物を見つけるのが一般的でした.それらの色、きらめき、希少性はすべて、あらゆるオブジェクトの外観と名声を高めました.それらは王冠や高級ジュエリーだけでなく、貴重な宗教的物品にも見られました。

特に聖遺物には、豪華な宝石が滴り落ちることがよくあります。これは、巡礼者が通常、訪れた神社にそのような供物を置き去りにし、これらの物が後に遺物や宗教像の物理的な一部になることが多いためです。上記のような宝石で飾られた十字架は、十字架での死に対するキリストの勝利を表しているため、初期の中世でも非常に人気がありました。

宝石カッティングの芸術

セントジョージとのブラッドストーンのカメオ 、ビザンチン、11世紀、クリーブランド美術館経由

輝きを増すために宝石にファセットをカットする習慣は、中世後期になるまではありませんでした。代わりに、中世の芸術作品に登場する石は、典型的には カボション — 丸みを帯びた形状で、磨き上げられて高い輝きを放っています。

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石が切られたとき、それらは造られました カメオまたはインタリオ .これらは、彫刻が施されたデザインの半貴石を指す 2 つの用語で、多くの場合、肖像画の頭です。カメオでは、デザインは隆起したレリーフで発生します (隆起したデザインを残すために背景が切り取られています)。凹版を使用すると、デザインは沈んだレリーフで表示されます (デザインは浮き上がったネガティブ スペースに切り詰められています)。

今日、カメオは息苦しくて時代遅れに見えますが、長い間洗練されていてシックであると考えられていました.ヘレニズム時代のギリシア時代と古典ローマ時代のカメオとインタリオは特に珍重され、中世やルネッサンス期の金属工芸品を飾る多くの例が再利用されました。

代替宝石: ステンド グラス、モザイク、エナメル

サンタポリナーレ イン クラッセの宝石で飾られた十字架のモザイク、Carole Raddato による写真 、ラベンナ、イタリア、c。西暦550年、Flickr経由

ステンド グラス、モザイク、エナメルが中世の芸術作品にあふれています。 3つとも色ガラスの一種ですが、鉱物、宝石、宝石ではなく、宝石の代用品と考えることができます。それらは、同じ美的および象徴的な機能の多くを提供します。最も顕著なのは、エナメルが中世の芸術作品でしばしば宝石や鉱物と並んで現れたことです。

遺骨の棺 、リモージュ、フランス、c。 1200 CE、金メッキ銅、シャンルヴェ エナメル、ウッド コア、シカゴ美術館経由

エナメルは粉末状の着色ガラスを金属に融合させたものです。エナメル加工には、時代、デザインの複雑さ、使用する金属の種類に応じて、いくつかの異なる方法があります。いくつかの技術では、画像はエナメルで着色され、背景は金属で作られていました。他の方法とスタイルでは、色付きのエナメルで表示されたのは背景でしたが、彫刻された金属で表示されました。

最も初期の中世の例では、薄い金の小片から小さなセルを作成し、各セルを単一の色で塗りつぶす七宝技法が使用されていました。の 宝物 サットン・フーとスタッフォードシャーの宝庫、およびフランク王チルデリックの墓で発見されたものには、七宝ガーネットと青いエナメルが並んで配置された多数の例が含まれていました。対照的に、金メッキされた銅を使用する技術であるシャンルヴェエナメルは、金属のくぼみをハンマーで叩き、粉末ガラスで満たす必要がありました。後の方法では、曲面上で色をブレンドする、より複雑なシーンが可能になります。エナメルは半透明または不透明のいずれかです。半透明の場合、下にある金属に加工されたテクスチャは、現代のダイヤモンドのファセットのように、光のさまざまな効果を生み出す可能性があります.の ビザンチン 彼らは熟練したエナメル アーティストでしたが、フランスのリモージュ市もエナメルの生産で有名になりました。リモージュは大衆市場向けの作品も数多く作りました。

ステンド グラスは、教会の窓に最も一般的に見られるもので、小さな平らな着色ガラス片を形作り、画像に配置し、鉛片と一緒に取り付けます。エナメルと同様に、ステンド グラス アートは中世を通じてますます洗練されたものになりました。その名前にもかかわらず、ステンドグラスは通常、細部を追加する以外は塗装されていません。モザイクは、テッセラと呼ばれる色付きまたは金色のガラスの小片でできており、通常、壁、天井、または床を覆うように並べられています。ステンド グラスのテッセラはステンド グラスの破片よりも小さいため、より繊細なデザインを作成できます。

中世の芸術作品における宝石の錯覚

マドンナと子供が寄贈者に即位 、 カルロ・クリヴェリ 、1470年、ナショナル・ギャラリー経由、ワシントンD.C.

場合によっては、絵画の表面に宝石が埋め込まれていることさえあります。多くの場合、幻想の芸術に熟練した画家は、宝石の非常に信頼できる複製を作成することもできました.宝石や宝石の表現は、中世やルネッサンス期の平面絵画、パネル ペインティング、写本照明、さらにはモザイクなどに頻繁に登場しました。それは主に、装飾品で飾られた君主や宗教上の人物の描写、および宝石で飾られた十字架、聖遺物箱、宝の装丁を示す画像で発生しました。ジェッソ (金箔を絵画に接着するために使用される接着剤の一種)、金メッキ、絵の具を使用して、芸術家は、本物のはめ込み宝石のように、実際に絵画の表面の上に浮き上がった偽の宝石を作成することがありました。

ロッククリスタル

フラスコ 、Fatimid エジプト、10 ～ 11 世紀 CE、刻まれたロック クリスタル、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由。

中世の芸術作品に登場する多くの非貴石や鉱物の中でも、 水晶振動子 は、ロック クリスタルとしても知られ、特別な意味を持っていました。完全に透明なガラスがあまり普及していなかった時代に、その高い透明度が評価されました。水晶の破片が聖遺物に追加され、内部の聖遺物を見ることができました。多くの人がロック クリスタルには毒に対する保護機能があると信じていたため、この素材は飲み物やサービングの容器として人気がありました。デザインはロック クリスタルの湯沸かし器に取り入れられ、フラスコは内部に置かれた色付きの液体に対して設定されると生き生きとします。中世の伝承は、 ロッククリスタル 氷のように永久に凍った水のようなものでした。それは長い間、純粋さや魔法の力とさえ関連付けられてきました。

ロック クリスタルは簡単に粉々になるため、扱いが難しいです。イスラムの職人、特にファーティマ朝エジプトの職人は、中世の世界で最高のロック クリスタル アーティストでした。そのため、多くのヨーロッパのキリスト教のオブジェクトは、元々イスラム世界で形作られ、装飾されたロック クリスタルを再利用しました。歴史のこの時点で、聖職者は再利用されたものを使用することに矛盾を感じませんでした。 イスラムのオブジェクト 、明示的にキリスト教の文脈で、アラビア語の碑文が付いているものでさえ.

中世の芸術作品における宝石の重要性と象徴性

ゴールデン シャベルの詳細、サン マルコ寺院、リチャード モーテルによる写真 ヴェネツィア、イタリア、Flickr経由

ダイヤモンドやサファイアから瑪瑙、石英、真珠に至るまで、貴石と半貴石の両方が特別な特性と関連性を持っていると長い間信じられてきました.宝石細工の写本と呼ばれるテキストは、製作者や常連客がさまざまな宝石に割り当てられた属性を理解するのに役立ちました (宝石細工という言葉は、より広い意味で宝石をカットおよび研磨することも指します)。

よく似てる 獣姦写本 、宝石細工師は、各宝石と鉱物に疑似科学的および象徴的または宗教的な意味合いの両方を提供しました。大プリニウス 自然史 、古典的なラテン語のテキストは、この情報の元のソースです。ただし、後の作家は、レンヌのマーボーのような独自の解釈も提供しました。 石の書 cの。 1090 CE と 13 世紀のアルベルトゥス マグヌス 鉱物の書 .宝石細工の写本は、物理的特性、精神的または魔法の効果、キリスト教の象徴性に加えて、さまざまな宝石や鉱物の医学的意味を関連付けている可能性があります。 例えば 、ダイヤモンドは着用者を狂気から守るとされており、エメラルドはてんかんや記憶障害に役立つ可能性があり、サファイアとガーネットは所有者に幸福をもたらしました.さまざまな宝石とその特性 さえ現れる ダンテでは 神曲 .

パラタイン礼拝堂のヘンリー 2 世の説教壇、アーヘン、ドイツ、写真: xiquinhosilva 、1002-4、銀、金銅、宝石、象牙、エナメル、Flickr経由

宝石は聖書にも登場します。黙示録の第 21 章の最も重要な言及は、エルサレムの天の都が金で建てられ、12 種類の宝石が並んでいると述べています。この一節は、中世ヨーロッパ全体で作成された多くのステンドグラスとモザイクがちりばめられた教会のインテリアの正当化になりました.彼らは、地球上の天国のエルサレムを呼び起こすことを目指していた、または学者が示唆している.金色のモザイクがあるイスタンブールのアヤソフィアや、巨大なステンドグラスの窓があるパリのサント シャペルのような教会を考えてみてください。それらがこの天国の都の地上の顕現ではない場合、それらは少なくともウォークインの聖遺物です.宝石自体でできていなくても、壮大なスケールの宝石のようなものです。

Abbot Suger (1081-1151 CE)、首長 サン ドニ修道院 パリの近くで、彼は教会内で金、宝石、ステンドグラスを使用することに特に熱心なファンでした.彼は、これらの貴金属や宝石を見ると、信者が崇拝に適切な考え方をするようになるとまで主張しました。

パリのサント・シャペルの内部、ブラッドリー・ウェバーによる写真 Flickr経由

シュガーは、光の精神的な力、特に宝石や宝石の色付きの光について、複雑な神学的な考えを持っていました。初期のキリスト教神学者の著作に由来し、 吸う これらのアイデアを、サンドニでの彼の費用のかかる建設と美化プロジェクトの正当化として明示的に使用しました.教会の貴重な調度品について、彼は次のように書いています。

このように、神の家の美しさへの喜びのために、宝石の多色の愛らしさが私を外的な心配から遠ざけ、物質から非物質へと私を移す価値のある瞑想が私を説得して、多様性を検討するように説得したとき。聖なる美徳のおかげで、いわば私たちの地上のレベルを超えて、完全に地球の粘液の中にいるわけでも、完全に天国の純粋さの中にいるわけでもありません。神の賜物によって、私はアナゴジックな方法で、この下位レベルから上位レベルに移動することができます.
(アボット・シュガー、 行政の 、第XXXII章、トランス。デビッド・バー。 Internet History Sourcebooks Project、フォーダム大学、1996 年）。

残念なことに、シュガーの宝石で飾られた教会の家具のほとんどは、フランス革命中に失われましたが、ステンドグラスで満たされた教会は残っています。サンドニの合唱団を再建する役割を果たしたシュガーは、一般的に、合唱団の重要な創設者として認められています。 ゴシック建築様式 .そびえ立つアーチと大きなカラフルな窓を備えたこの非常に人気があり影響力のあるスタイルは、シュガーの宝石と色付きの光に対する精神的な愛から構築された基盤にしっかりと基づいています。このような小さな宝石の遺産はなんと計り知れないことでしょう。