風刺と転覆: 4 つのアートワークで定義される資本主義的リアリズム

Max Lingnerによる共和国の建設、1950年から53年。 1965/66年、シグマー・ポルケ作『ガールフレンドと（フロインディネン）』

資本主義的リアリズムは、簡単な定義に反する、異常で滑りやすい芸術運動です。部 ポップアート 、一部フルクサス、一部ネオダダ、一部パンク、このスタイルは1960年代に西ドイツから生まれ、今日の最も驚くべき成功したアーティストの出発点でした。 ゲルハルト・リヒター そしてシグマー・ポルケ。 1960 年代半ばに西ベルリンから出現したキャピタリスト リアリストは、問題を抱えた戦後社会で育ち、彼らを取り巻くイメージの多くに対して疑わしい、懐疑的な態度を取った悪党の芸術家集団でした。彼らは一方ではアメリカのポップアートを認識していましたが、商業主義や有名人の文化を美化する方法にも同様に不信感を抱いていました.

アメリカの同時代人と同じように、彼らは新聞、雑誌、広告、デパートの領域を題材として掘り起こしました。しかし、アメリカのポップアートの生意気で明るい楽観主義とは対照的に、資本主義的リアリズムは、落ち着いた色、奇妙または故意に平凡な主題、実験的または非公式の手法を使用して、より荒々しく、暗く、より破壊的でした.彼らの芸術の不快な雰囲気は、第二次世界大戦後、静かに激しさを増す冷戦中のドイツの複雑で分裂した政治的地位を反映していました。

資本主義リアリズムの歴史

ライプツィヒ通りにある Detlev-Rohwedder-Haus の入り口に沿って塗装されたモザイク タイルで作られた Max Lingner による共和国の建物、1950-53 年

1960 年代のドイツは、依然としてベルリンの壁によって東西の派閥に分かれており、分断と問題を抱えた国でした。東部では、ソビエト連邦との関係により、芸術はソ連のプロパガンダ スタイルに従うことが期待されていました。 社会主義リアリズム ドイツの芸術家マックス・リングナーの有名なモザイク壁画に見られるように、バラ色の楽観的な輝きで素朴で田舎のソビエト生活を促進する 共和国の建物 、1950-53。対照的に、西ドイツは、ポップアートを含む幅広い芸術的実践が出現していたイギリスとアメリカのますます資本主義的で商業化された文化とより密接に結びついていました.

キャンベルスープ缶（トマト） アンディ・ウォーホル 、1962年、クリスティーズ経由。と プラスチック製のたらい シグマー・ポルケ 、1964年、MoMA経由、ニューヨーク

デュッセルドルフ芸術アカデミー 1960 年代には西ベルリンにある世界有数の芸術機関の 1 つとして認められ、 ヨーゼフ・ボイス カール オットー ゴッツは、フルクサスのパフォーマンス アートから表現力豊かな抽象化まで、一連の急進的な新しいアイデアを教えました。 1960 年代にここで出会った 4 人の学生は、後に資本主義リアリズム運動を創設することになります。彼らは、ゲルハルト リヒター、ジグマー ポルケ、コンラッド リューグ、マンフレッド クトナーでした。グループとして、これらのアーティストは、国際的なジャーナルや出版物を読むことで、アメリカのポップアートの発展を認識していました. アンディ・ウォーホル 彼の作品に見られる消費文化のアートへの統合 キャンベルのスープ缶、 ロイ・リキテンスタインの拡大されたコミックブックの抜粋は、理想化されたグラマラスな女性が描かれた ベンデイ ドット そのような 鏡の中の少女、 1964年。

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鏡の中の少女 ロイ・リキテンスタイン 、1964年、フィリップス経由

1963 年、Lueg、Polke、Richter は、放棄された肉屋で奇妙で実験的なポップアップ パフォーマンスと展示会を開催し、その場しのぎの雑誌広告に基づいた各アーティストによる一連のローファイ ペインティングを紹介しました。プレス リリースでは、彼らは展示をドイツのポップ アートの最初の展覧会であると説明しましたが、彼らのアートワークはアメリカのポップ アートの光沢のある光沢をからかっていたので、半ば冗談でした。代わりに、彼らは世間の目で平凡または恐ろしいイメージに焦点を当てました。これは、厳しい肉屋の設定によって強調されたムードです。

ポップと共に生きる：資本主義リアリズムのデモンストレーション ゲルハルト・リヒター、コンラート・リューグ 、 1963年、MoMAマガジン経由、ニューヨーク

同じ年の後半、ゲルハルト・リヒターとコンラッド・リューグは別の奇妙なポップアップ・イベントを開催しました。今度はドイツの有名なモーベルハウス・ベルゲスの家具店で、上げられた椅子での一連の奇妙なパフォーマンスと、絵画や彫刻の展示が含まれていました。お店の家具。アメリカ大統領ジョン・F・ケネディと著名な美術商アルフレッド・シュメラの張り子の人形がギャラリーへの訪問者を歓迎しました。これらは、故意に下品で魅力のない似顔絵で、ポップアートの有名人の祝賀を風刺的に解釈したものでした。

Living with Pop: A Reproduction of Capitalist Realism by Gerhard Richter and Konrad Lueg (1963)、ジョン F. ケネディ (左) とドイツのギャラリー オーナー、アルフレッド シュメラ (Jake Naughton 撮影) の張り子モデルをフィーチャーしたインスタレーション、The New York 経由タイムズ

彼らはこのイベントに「Living with Pop – A Demonstration for Capitalist Realism」というタイトルを付け、彼らの運動の名前はここから生まれました。資本主義リアリズムという用語は、資本主義と社会主義リアリズムの皮肉な融合であり、ドイツ社会の2つの分断派閥 - 資本主義西側と社会主義リアリスト東 - を指しています。彼らがアートの中で遊び、批評しようとしていたのは、これらの2つの相反するアイデアでした。リヒターがインタビューで説明したように、不敬な名前はまた、彼らの実践を支える控えめで暗いユーモアを明らかにしました.資本主義リアリズムは挑発の一形態でした.この用語はどういうわけか両側を攻撃しました。それは社会主義リアリズムをばかげているように見せ、資本主義リアリズムの可能性にも同じことをしました。

ギャラリーの彼のオフィスでのルネ・ブロックとポスター「オマージュ・ア・ベルリン」 、K.Pによって撮影されました。ブレーマー 、1969年、Open Edition Journals経由

運動に続く数年間で、若いギャラリストとディーラーの助けを借りて、メンバーの第2の波が集まりました ルネ・ブロック 、彼の名を冠した西ベルリンのギャラリースペースで一連のグループ展示を手配しました。絵画の前任者とは対照的に、これらのアーティストは、Wolf Vostell や K.P.ブレーマー。ブロックはまた、彼のプラットフォームを通じて、手頃な価格の版画と先駆的な出版物の制作を手配しました 「エディションブロック」 リヒター、ポルケ、フォステル、ブレーマーなど多くのキャリアをスタートさせ、ヨーゼフ・ボイスの実践の発展を支援しました。 1970 年代までに、彼は戦後ドイツ美術の最も影響力のあるギャラリストの 1 人として認められました。

テレビデコラージュ ヴォルフ・ボステル 、1963年、ソフィア王妃芸術センター経由、マドリッド

資本主義リアリズムは1970年代後半に徐々に解散しましたが、この運動に関連するアーティストの多くは、大胆で挑発的な新しい方向性で同様のアイデアを取り続け、その後世界をリードするアーティストになりました.ジャーマン ポップ アートのこの反抗的な要素を要約する最も特徴的なアートワークと、それらが今日の最も有名なアーティストの何人かの強固な基盤をどのように築いたかを見てみましょう。

1.ゲルハルト・リヒター お母さんと子供、 1962年

母と娘 ゲルハルト・リヒター 、1965年、ブリスベンのクイーンズランド美術館と現代美術館経由

今日世界で最も有名な画家の 1 人であるドイツ人アーティスト、ゲルハルト リヒターは、1960 年代初頭に資本主義リアリスト運動で将来のキャリアの基礎を築きました。絵画と写真の関係は、彼のキャリアを通じて主要な関心事であり、幅広い実験的アプローチで探求してきた二重性です。不気味な絵の中に 母と娘、 1965 年、彼は彼のトレードマークである「ぼかし」技法を探求し、絵の具の端を柔らかいブラシで毛羽立たせ、幽霊のような不吉な品質を与えることで、フォトリアルな絵を焦点の合っていない写真に似せます。

リヒターにとって、このぼかしのプロセスは、画像と視聴者の間に意図的な距離を作り出しました。この作品では、グラマラスな母と娘の一見普通のファウンド・フォトが、不明瞭な霞の中に隠されています。このプロセスは、世間の目からの画像の表面的な性質を浮き彫りにします。ライターのトム・マッカーシーは、リヒターのプロセスに関連して次のように述べています。それはイメージの堕落であり、その明瞭さへの攻撃であり、透明なレンズを不透明なシャワー カーテンや薄手のベールに変えるものです。

2. シグマー・ポルケ ガールフレンド 1965/66

ガールフレンド シグマー・ポルケ 、1965/66年、テート経由、ロンドン

リヒターのように、 シグマー・ポルケ 印刷されたイメージと絵画の二重性を楽しんでいた。この絵に見られるラスター化されたドット パターンは、画家および版画家としての長く大成功を収めた彼のキャリアを通じて決定的な特徴となりました。一見すると、彼のドットは似ています アメリカのポップアーティスト、ロイ・リキテンスタインの コミックブック スタイル、インク節約のベンデイ ドット。しかし、リキテンスタインが工業的に生産されたコミック本の滑らかで洗練された機械化された仕上げを複製したのに対し、ポルケは代わりに、安価なコピー機で画像を拡大することで得られた不均一な結果をペイントで複製することを選択しました.

これにより、彼の作品はよりザラザラした未完成のエッジになり、元の画像の内容が不明瞭になるため、画像自体よりも表面のドットに焦点を合わせる必要があります。リヒターのぼかし技法のように、ポルケのドットは、光沢のある広告の仲介された写真イメージの平面性と二次元性を強調し、それらの表面性と固有の無意味性を強調しています。

3.K.P.ブレーマー、 無題、 1965年

無題 K.P.ブレーマー 、1965年、バルセロナ現代美術館（MACBA）経由

ドイツ人アーティスト K.P.ブレーマーは、1960 年代を通じてギャラリストのルネ ブロックによって推進された第 2 世代のキャピタリスト リアリストの一員でした。彼は画像作成に多層的なアプローチを採用し、見つかった画像の抜粋をブロックのブロックと組み合わせました。 抽象的な変調色 .理想化されたアメリカの生活へのさまざまな言及が、宇宙飛行士、スタイリッシュなインテリア オブジェクト、自動車部品、オブジェクト化された女性モデルなど、この印象的なオフセット コマーシャル プリント内に隠され、隠されています。これらのイメージを抽象的な色のブロックと融合させることで、それらを文脈から切り離して無言にし、それによってそれらの表面性を際立たせます。ブレーマーは、最小限のコストで何度も複製できるこのような印刷されたアートワークを作成することに興味を持っていました。これは、芸術の民主化に対するルネ・ブロックの関心を反映した考え方です。

4.ウルフ・ボステル リップスティックボンバー、 1971年

リップスティックボンバー ヴォルフ・ボステル 、1971年、MoMA経由、ニューヨーク

ブレーマーと同様に、ヴォステルは、版画、ビデオアート、マルチメディアなどのデジタルおよび新しいメディア技術に焦点を当てた資本主義リアリストの第 2 世代の一員でした。 インストール .そして、彼の仲間である資本主義リアリストと同様に、彼は自身の作品にマスメディアの言及を取り入れ、多くの場合、極端な暴力や脅威の実際の事例に関連する画像を含めました。この論争の的で不安なイメージでは、彼はベトナム上空に爆弾を投下したボーイング B-52 飛行機のよく知られたイメージを組み合わせています。爆弾は口紅の列に置き換えられ、資本主義の消費主義の光沢と魅力の背後にしばしば隠されている暗くて不安な真実を思い出させます.

資本主義リアリズムのその後の発展

船尾 マレーネ・デュマ 、2004年、テート経由、ロンドン

ポップアートの現象に対するドイツの反応として広く認識されている資本主義リアリズムの遺産は、世界中で長続きし、重要です。リヒターとポルケはどちらも、アート界で最も有名な国際的アーティストの 2 人になりました。絵画と写真の織り交ぜられた関係についてのリヒターとポルケの問いかけは、カイ・アルトフの興味深い物語の絵画から、マレーネ・デュマの新聞の切り抜きに基づく不穏で不安な絵画のモチーフまで、幅広いアーティストに特に影響を与えてきました。

著名なドイツ人アーティスト、マルティン・キッペンベルガーとアルバート・オーレンは、1980 年代以降も資本主義リアリストとして、ドイツ的で不敬な芸術制作アプローチを再現し、資本主義社会を軽視していたことをパロディで示しました。 表現主義者 絵画と下品な、大雑把に展示されたインスタレーション。この考え方は、アート界のいたずら者を含む、今日のより多くのアーティストの実践を通して続いています。 ダミアン・ハースト と マウリツィオ・カテラン。