フォトリアリズムとハイパーリアリズムの違いは何ですか?

フォトリアリズムとハイパーリアリズムはどちらも、1920 年代半ばに米国から出現した人気のあるアート スタイルでした。番目世紀。 2 つのスタイルの説明が重複することもありますが、両者には明確な違いがありました。 フォトリアリスト が最初に登場し、写真ソースをペイントで再現することに特に重点を置いていました。後のハイパーリアリストは、絵画、彫刻、版画など、さまざまなメディアで活動し、より幅広い活動を行っていました。彼らはまた、より大きな感情的な影響を生み出すことを楽しんでいました.これらの芸術運動の決定的な違いのいくつかを見てみましょう。

フォトリアリズムは写真への反応だった

ジョン・ソルト、木の幹を持つポンティアック、1973年、 クリスティーズ経由

フォトリアリズム 現代社会に浸透している圧倒的な数の写真への対応として最初に登場しました。このスタイルに関連するアーティストは、以前の形の表現力豊かな抽象化に反応し、代わりに、アートを通常の働く人々の生活に結び付ける方法を探していました.トロンプルイユ効果や遠近法を中心とした従来のアイデアを考えるのではなく、 フォトリアリスト 写真イメージのフラットな客観性を強調し、塗装されたオブジェクトも強調したいと考えていました。 ミニマリスト 同世代の。

フォトリアリズムはデッドパンだった

マルコム・モーリー、ロッテルダムの前のSSアムステルダム、1966年、 クリスティーズ経由

フォトリアリズムを定義する重要な特徴の 1 つは、通常、ありふれた、または平凡な主題に重点を置いていたことです。ポップアート.フォトリアルなアーティストは、通常の写真をクリーンで臨床的な方法で絵の具で再現し、ギャラリーの領域に通常の生活を取り戻しました。このクールで独立したトーンは、フォトリアリズムの重要な特徴であり、初期の高尚な精神性に対する意図的な反発でした。 抽象表現主義者 と カラーフィールド 画家。フォトリアリストは、絵を描く行為から感情の痕跡を取り除き、完全に臨床的、機能的、機械的なプロセスに減らしたいと考えていました。ジョン・ソルトの店頭とボロボロの古い車、またはマルコム・モーリーの一般的なクルーズ客船を描いたポストカードの絵を考えてみてください。

ハイパーリアリズムはリアリティを極限まで高めた

ジェフ・クーンズ、ルーピー、1999、 クリスティーズ経由

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多くのフォトリアリズム アートは、通常の生活からデッドパンで平凡なイメージを作成することを目的としていましたが、ハイパーリアリズムはより大げさで、現実の描写を極端に膨らませていました。アメリカの画家チャック クローズの芸術は、フォトリアリズムとハイパーリアリズムの 2 つのスタイルの間の架け橋でした。彼は、フォトリアリズムの精密で典型的な日常の被写体 (彼の場合は人間の顔) を取り上げ、巨大なスケールと細部への印象的で集中的な注意により、その影響を高めました。彼の象徴的なビッグで 自画像、 1967 年から 68 年にかけては、毛穴や髪の毛の一本一本まで見えます。

数年後、アメリカのアーティスト ジェフ・クーンズ 彼の陣営、grandiose でハイパーリアリズムの現代的な解釈を示した EasyFun-Ethereal シリーズ。この一連の絵画は、クーンズの忠実なスタジオ アシスタントによって細心の注意を払ってペイントでレンダリングされた、雑誌の抜粋から作成されたアーティストのコンピューター コラージュに基づいていました。 Close も Koons も、きれいに配置されたグリッド システムを使用して、絵の具で写真イメージを拡大しました。ただし、クローズはすべてのアートを自分で作成しましたが、クーンズはプロセスをさらに非個人化するために大規模なアシスタントチームを採用しました。

ハイパーリアリズムを含む彫刻

デュアン・ハンセン《食べる女》1971年 スミソニアン アメリカン アート ミュージアム経由

フォトリアリズムとは一線を画すハイパーリアリズムの決定的な特徴の 1 つは、その 3 次元への展開です。ハイパーリアル スタイルで働く主要な彫刻家は、アメリカ人アーティストのデュアン ハンソンとジョン デ アンドレアでした。ハイパーリアルな彫刻は一般的に比喩的であり、アーティストは普通の人々を驚くほどリアルに表現しました。彼らは、実際のモデルの全身キャストを作成し、手塗りする前にグラスファイバー樹脂、ポリビニル、またはブロンズでキャストすることにより、このようなリアルな描写を実現することができました.

デュアン・ハンソンは、フォトリアリストが強調する平凡で普通の生活をアメリカの人々に当てはめ、ショッピング、掃除、食事、観光など、一見退屈な方法で生活を送っている人々を捉えました。しかし、そのようにリアルな方法で描かれると、彼らは畏敬の念と驚きの質を帯びます。

ロン・ミュエックはハイパーリアリズムで聴衆に衝撃を与えた

ロン・ミュエック、少女、2006年、 スコットランド国立美術館経由

オーストラリアの彫刻家、ロン ミュエックは、1990 年代から、人間の肉体を膨らませたハイパーリアルな彫刻を制作してきました。彼は驚くほど本物そっくりのモデルを作ることで、世界中の聴衆に衝撃を与えてきました細長い顔、やせ衰えた体など、誇張された性格特性を持つ人々。彼の人々の中には小さい人もいれば、巨大な人もいます。彼の巨大な生まれたばかりの赤ちゃん、タイトル 女の子、 2006 年は、最高のハイパーリアリズムの典型的な例です。長さ 5 メートルを超えるこの彫刻は、しわの寄った肌、血のしみ、切りたてのへその緒など、子供が世界に入った正確な瞬間を余すところなく見せてくれます。生まれたばかりの赤ちゃんをこのようなスケールに拡大すると、たとえそれが毎日起こるとしても、出産を取り巻く恐ろしくて奇跡的な畏敬の念が浮き彫りになります.