フォトリアリズムが人気を博した理由

フォトリアリズムは、1960 年代のニューヨークとカリフォルニアで人気の絵画スタイルとして登場しました。アーティストは、写真の技術的な精度と微視的な細部への注意を模倣し、完全に見える画像を作成しました 機械製 .そのアイデアは、米国とヨーロッパの多くの地域に急速に広がり、長年にわたって進化してきましたが、依然として 流行の画風 今日。しかし、アート界を席巻したこの絵画スタイルの正体は何だったのでしょうか?それは単に骨の折れるほどでしたか 写真のコピー ペイントで、またはそれ以上のものがありましたか？フォトリアリズムが定着した最も重要な理由のいくつかと、それがアートについての新しい考え方や創作方法を切り開いた方法について考察します。

1. フォトリアリズムは技術的な精度に関するものでした

オードリー・フラック、クイーン、1975～76年、 ルイス・K・マイゼル・​​ギャラリー経由

フォトリアリズムに関する重要な概念の 1 つは、 技術的精度 .これは主に絵画スタイルでしたが、アーティストは手の痕跡を完全に取り除くことを目指していたため、最終結果は完全に機械的に見えました.人生をさらに困難にするために、このスタイルで絵を描くアーティストは、ガラスの光沢のある表面、鏡の反射、写真の光の呼び出しなど、特定の技術的課題を探すことがよくありました.アメリカ人アーティストのオードリー・フラックは、彼女の静物画「ヴァニタス」で、鏡やガラスの卓上から新鮮な果物やジュエリーまで、あらゆる種類の光沢のある表面を描きました。

2. 写真の限界を超えたフォトリアリズム

ゲルハルト・リヒター、ブリジッド・ポーク、(305)、 1971年、テート経由

一部のフォトリアリスト アーティストは、1 つの絵画内で複数の写真ソースを使用することを検討しました。他の人は、皮膚の毛穴や毛包など、1 つの写真画像では捉えにくい、信じられないほどの注目を集めました。最も有名な例の 1 つは、アメリカの画家チャック クローズです。 自画像、 シャープな焦点で描かれたアーティストの顔の広大で迫り来る描写。さらに挑戦するために、クローズは眼鏡の輝きと唇からぶら下がっている半分燃えているタバコも描きました。ドイツ人アーティスト ゲルハルト・リヒター 絵画と写真、絵画の境界をさらに弄ぶ ぼやけた写真画像 彼らに絵画的な感触を与えるために。

3.大衆文化を祝った

ジョン・ソルト、赤/緑の自動車、1980年、 クリスティーズ経由

この記事を楽しんでいますか？

無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...

サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください

ありがとうございました！

多くのフォトリアル アーティストは、 ポップアート、 雑誌広告、ポストカード、店頭、ストリート シーンなど、大衆文化や通常の生活からイメージを流用します。ポップアートのように、フォトリアリズムは ポストモダン アプローチ。それはエリート主義的でユートピア的な理想を拒絶した。 モダニズムと抽象化 、アートを現実世界や普通の人々の経験と結びつけます。イギリス人アーティストのマルコム・モーリーは遠洋定期船の古いポストカードに基づいて絵を描き、アメリカ人アーティストのリチャード・エステスは店のファサードや通りを通り過ぎる車の光沢のあるベニヤを描きました。平凡でありふれた主題に意図的に重点を置き、フラットで独立した方法で描かれましたが、信じられないほどのスキルで描かれました。英国のアーティスト、ジョン・ソルトの金物店とボロボロの古い車の絵は、このフォトリアリズムの傾向を示しています。

4. 彼らは新しい技術を探求した

チャック・クローズ、セルフ・ポートレート、1997年、 ウォーカーアートギャラリー経由

このような優れた精度を実現するために、フォトリアリストはさまざまな技術を取り入れました。写真をキャンバスにアップスケーリングするためのライト プロジェクターや、アーティストが完璧で 機械化された効果 それを作った手の痕跡を完全に隠しました。他の人はグリッドを使って小さな写真の上にグリッドパターンを配置し、グリッドの各小さな正方形を少しずつ忠実にコピーしました.彼のキャリアを通じて使用されたグリッドを閉じ、この整然としたプロセスを編み物と比較し、行ごとにより大きなデザインを構築しました。クロースは後の作品で、このプロセスをより明確にし、グリッド化された各セルを拡大し、抽象的な長方形と円を追加しました。