写真がどのようにアートの新しい理解を開拓したか

最も初期の広く利用可能な写真プロセスは、1839 年にダゲレオタイプの作成者であるルイ ダゲールによって公開されました。写真の普及は美術界に大きな波紋を呼び、美術の捉え方に大きな変化をもたらしました。写真は絵画よりも正確に世界を描写できるため、後者は自らを再発明しなければなりませんでした。このため、画家の焦点は、現実を表現することから、感情や印象を描写することに移りました。このため、写真は、19 世紀後半から 20 世紀にかけて起こった絵画の再発明の大きな原動力と見なすことができます。

写真はいつ、どのようにして最初に登場しましたか?

カメラ・オブスクラの内部で生成された画像を見ている 2 人の子供、 E.アトキンソンの自然哲学から引用 、Science & Society Picture Library Prints経由

最初に成功した写真プロセス、 ダゲレオタイプ 、ルイ・ジャック・マンデ・ダゲールによって1837年に作成されました。ダゲールは以前、劇場でプロの情景画家として働いていました。このため、彼はすでに知っていた 暗い部屋 、外部からの画像を通過させる小さな穴またはレンズのある小さな暗い部屋。ダゲールは、このプロセスからインスピレーションを得て、世界初の写真用カメラを作成しました。

の 暗い部屋 すでに何世紀にもわたって使用されており、外界からの画像を平らな面に反射させることができました。ダゲールが登場するまで、主な困難は、生成されたイメージを紙の上に描画せずに彫刻することでした。 19 世紀の他の発明者が画像を銅片に転写することに成功した後でも、画像は光にさらされるとすぐに消えてしまいました。ダゲール以前は、写真が制作された暗室から出ることは不可能でした。

ただし、ダゲールは画像を紙に刻むのではなく、銀でコーティングされた銅板に刻みました。この発明は、1839 年に友人のドミニク フランソワ ジャン アラゴによって公開されました。それ以来、この新しいプロセスは世界中に広まりました。 1839 年後半、いくつかの先進国でダゲレオタイプの製造が開始されました。急速に広まったため、この新しい発明はいくつかのメーカーによって急速に完成されました。

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1840 年代初頭のイギリスで、 最初のヨーロッパの写真スタジオ 現れた。ほとんどのスタジオで、ダゲールの 30 分からわずか 20 秒へと、啓示時間は大幅に短縮されました。 1880年代後半、 ジョージ・イーストマン 最初のフィルムロールを作成しました。それ以降、写真家は銀メッキを施した銅板を持ち歩く必要がなくなり、写真はより安価で入手しやすくなりました。

写真の受容：アートの民主化

信頼できるダゲレオタイプで撮影された初めての写真、静物画 、 1837年、My Modern Met経由

写真は 19 世紀の社会に大きな影響を与え、 芸術界での受容はさまざまでした .写真を歓迎し、芸術的制作の補助として使用する人もいれば、この発明を批判し、アーティストにとって価値があると見なすことを拒否する人もいました。 ギュスターヴ・クールベ .

写真に対する受容の違いにかかわらず、この発明は 19 世紀のヨーロッパ社会に革命をもたらしました。初めて、芸術は上流階級だけでなく下層階級にも手頃な価格になりました。中流階級と下層階級の家族は、比較的手頃な価格で、写真スタジオで肖像画をほぼ瞬時に仕上げることができました.

初めてアートとイメージの民主化があったと言えます。これと社会全体でのアートのアクセシビリティに肯定的な反応を示す人もいれば、芸術的創造の陳腐化と見なす人もいました.多くの人が写真に批判的であり、商業目的のための芸術の工業的模倣としてのみ写真を見ていた.

写真が登場する前の芸術

写真スタジオでのポートレート 、 19世紀、ENGIM経由

その変化にもかかわらず、19 世紀以前のヨーロッパの芸術運動は常に 彼らの焦点としてのリアリズム .それらの変化と変化は、主に主題の変化（描かれたもの）または技法に現れましたが、現実的な表現は常にそれらのすべてで重視されていました.

写真が発明され普及した当時、ヨーロッパの主要な芸術運動は ロマン主義 と 新古典主義 .最初のものは、アーティストの表現を強調することによって、すでに芸術の世界に変化をもたらしていました.

ダイアナとキューピッド ポンペオ・ストーン 、1761年（新古典主義絵画）、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

ロマン派の絵画には、現実に属さない多くの要素 (超自然的な要素など) がありましたが、現実的に表現されていました。

新古典主義の絵画では、神話の人物やシーンの表現が復活しました。可能な限り美しく調和するように、これらは常に非常に詳細かつ正確に表現されました。一部のアーティストはこれらの芸術運動に当てはまらなかったとしても、写実的に描いていました。人物、自然、神話の人物など、当時のヨーロッパの絵画に共通していたのは、イメージを可能な限り正確かつ詳細に表現することでした。

印象派：写真によって形成された芸術運動

冬の朝のモンマルトル大通り カミーユ・ピサロ 、1897年、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク

写真の出現を目の当たりにした画家たちは、前任者とは異なる現実とイメージの認識を発達させました。これらのアーティストは、現実は一時的なものであり、一瞬一瞬がつかの間で限られたものであることを理解していました。これらの画家たちは、現実の本質は絶え間なく動いていることだと認識していました。

このため、芸術運動は印象派ヨーロッパの芸術における現実的な基準から逸脱した最初の人物でした。印象派の芸術家たちは、写真が固定画像をキャプチャするのに最適であり、それを超えることはできないことを認めていました.このため、印象派は、色、光、動きなど、絵画の他の次元を探求しました。このスタイルは、絵画が写真と競合することを意図したものではなく、むしろそれを補完し、写真ができないことを表現することを意図していることを明らかにしました.

印象、日の出 クロード・モネ 、1872年、Art in Context経由

印象派の画家は、現実を詳細に正確に表現するのではなく、現実の印象に焦点を当て、 絵画で動きを伝えようとする .印象派の絵画は、人間の目で知覚される現実を表しています。つかの間で一時的で、時には不明瞭またはぼやけています。当初、これらのややぼやけた現実の表現は、低品質または未完成の絵画として批判されましたが、やがて評価されるようになりました.

この頃から、現実を正確に表現する点で絵画は写真に太刀打ちできないことが広く受け入れられるようになりました。この認識は、ある意味で、写実主義の束縛から絵画を解放し、芸術界の変化への扉を開きました。リアリズムを重視する代わりに、アーティストは感情、印象、および人間の経験の一部であるすべてのものを表現することに焦点を合わせ始めました.多くの点で、印象派は、リアリズムを核とする伝統的な芸術と、現実の正確な表現から離れたモダニズム芸術との間の架け橋を作りました。

モダニズム芸術運動：芸術の新しい概念

帽子をかぶった女性 アンリ・マティス 、1905年、サンフランシスコ近代美術館経由

の初めまでに 20世紀 、写真が定着したことは明らかでした。それだけでなく、現実を表現するためのまったく新しいメディアがもう 1 つあります。それは映画です。 1895 年にリュミエール兄弟がパリで上映した後、この新しいメディアは急速に改良され、大きな人気を博しました。現実を正確に表現することは、画家にとってもはや必要な仕事ではありませんでした。このため、印象派は写実主義から離れた一連の芸術運動の最初のものに過ぎませんでした。

20 世紀前半には、国内で複数の動きがありました。 モダニズム アートの世界を変えた。最初は フォービズム 、通常は現実と一致しない明るい色を使用して、実際のシーンや被写体を表現しました。フォーヴィストは、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホなどのポスト印象派の画家からインスピレーションを得て、太いブラシストロークを使用しました。フォービズムの第一人者はアンリ・マティスでした。彼の有名な絵画の女性のドレスの色は何色かと尋ねられたとき 帽子をかぶった女性 だった、と彼は次のように答えたと言われています。 黒、明らかに .

モダニズムの流れの中で最も初期の動きの1つは 表現主義 、ゴッホとエドヴァルド・ムンクに起源を持ちましたが、数十年後にドイツのグループを通じて大幅に開発されました 橋 ( 橋 ）。表現主義では、外側の現実を正確に表現するのではなく、内側の現実、感情、感情を正確に表現することに焦点を当てています。表現主義の芸術家は、鮮やかな色と異常に太いブラシ ストロークを使用し、その結果として得られた絵は非常に濃密で強烈で、明確な感情と環境を伝えていました。

黙示録的な風景 ルートヴィヒ・マイナー 、1912年、サザビーズ経由

特に 第一次世界大戦後の数年間 、 表現主義の絵画は特にグロテスクで暗くなります。現実の表現における感情に焦点を当てることで、表現主義者は社会のより正確で批判的な絵を描くことができました.多くの点で、これらの絵画は、写真が表現できなかったこと、つまり表現された現実を取り巻くアーティストの感情を示すことができました。

おそらく、モダニズムの中で最も有名な運動の 1 つは、キュービズム.この動きは、遠近法の概念に革命をもたらし、3 次元オブジェクトの表現を拒否しました。典型的なモデリングや遠近法を使用する代わりに、ピカソやブラックなどのキュービストはオブジェクトを 2 次元として表現し、一度に 1 つのオブジェクトのさまざまな遠近法を含めようとすることがよくありました。このような方法で遠近法を探求することにより、キュービズムは、他のモダニズムの芸術運動と同様に、写真ができることを超えています.表現されたオブジェクトが現実からかけ離れているため、それらが何であるかを理解することが非常に困難な場合があります。その後、ピカソの最も有名な絵画に見られるように、キュービズムはよりアクセスしやすく理解しやすいものへと進化しました。 ゲルニカ .

静物：ヴァイオリンと燭台 ジョージ・ブラック著、 1910年、サンフランシスコ近代美術館経由

1920 年頃、モダニズムの中で最も重要な動きの 1 つが始まりました。 シュルレアリスム .シュールレアリストは、ダダイストが中断したところから再開します。最初の数年は実り多いですが、 ダダイスト運動 すぐにそれ自体の不条理に没頭し、多くのアーティストに見捨てられました。シュルレアリスムは、それ自体が謎めいて不条理であるにもかかわらず、意味を欠いているわけではありません。それどころか、夢と想像力を生み出す人間の心の心理的プロセスの重なりを実証しようとしています。

崇高な瞬間 サルバドール・ダリ 、1938年、Fundació Gala経由

シュルレアリスムの絵画では、表現されるのは物理的な現実ではなく、夢と無意識の現実です。他のモダニズムの芸術運動と同様に、シュルレアリスムは写真を補完するものです。なぜなら、シュルレアリスムは、人間の心と夢の世界という、その手の届かない何かを表現しているからです。シュルレアリスムの画家たちは、現実の足枷から自由になることで、革新的な方法で私たちの心と夢を描きます。

モダニズム絵画が写真に与えた影響

ドイツの最後のワイマール ビール腹の文化的エポックをダダ キッチン ナイフで切る ハンナ・ヘッヒ 、1919年、ベルリンの州立博物館経由

芸術的な目的を念頭に置いて作成されたわけではありませんが、写真はアーティストによってすぐに探求されました.まず、写真は絵画やその他の伝統的な芸術形式の補助として使用されました。その後、一部のアーティストは、写真、絵画、その他の媒体の組み合わせを探求し始め、フォトモンタージュなどの新しい芸術形式を作成しました.この新しい芸術的媒体における最も重要なアーティストの 1 人は、 ハンナ・ヘッヒ 、フォトモンタージュの有名な例を作成したワイマール共和国のアーティスト。

写真が美術の形式と見なされるには、ある程度の時間と論争が必要でした。多くの批評家は、20 世紀に至るまで、写真を現実を模倣する産業メカニズム以上のものとして受け入れることを依然として拒否しましたが、それ自体には芸術的価値はほとんどありませんでした。しかし、20 世紀を通して、写真は芸術形式として認識されるようになり、写真家はそれを通じて自分自身を表現する革新的な方法を生み出しました。

同等 アルフレッド・スティーグリッツ 、1927年（抽象写真）、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

モダニズムは、写真と、現実と人間の感情の代替表現にも大きな影響を与えました。 20 世紀の間、写真家は実験的で 抽象写真 .現実を表現しているにもかかわらず、これらのタイプの写真は、特定のシーンやオブジェクトを正確に表現しようとせずに、形状、色、遠近法を探求します。

写真が芸術に対する私たちの認識をどのように変えたか: 概要

イエロー諸島 ジャクソン・ポロック著、 1952年、テート美術館経由、ロンドン

1837 年のダゲレオタイプの発明は、ダゲールが予見できなかった社会と芸術界に影響を与えました。写真は、現実を表現する能力において絵画を凌駕することで、ある意味で絵画を現実的である必要性から解放しました。写真はまた、19 世紀の社会で高い需要があった芸術や肖像画へのより広範なアクセスを可能にしました。

印象派は、写真によって形成された最初の運動であり、ヨーロッパの芸術の標準であった写実主義から逸脱しました。この運動は、以前の運動とモダニズムの間の架け橋として機能しました。モダニズム内のさまざまな芸術運動の中で、多くのアーティストが自分自身を表現するための無数の新しい方法を模索しました。アーティストは、人間の経験と現実を知覚するさまざまな方法に焦点を当て始め、革新的な作品を作成しました。写真は主観性と抽象化への傾向に従い、独自の芸術形式としての認識に貢献しました。

今日では、芸術は現実を忠実に表現するだけでなく、思考や感情を刺激するものとして理解されています.多くの視聴者は、アートワークが伝えたり表したりする意味や感情、またはアートワークに含まれる社会的批判に関心を持っています。リアリズムは、一部の人にはまだ評価されていますが、芸術界やアーティスト自身の優先事項としての地位を失いました.これは、次のような現実から距離を置いた芸術運動について考えると特に明らかです。 抽象表現主義 .