ポストモダンアートとは？ (5つの見分け方)

ポストモダン アートは、私たちの多くがよく知っている用語かもしれませんが、それは実際には何を意味するのでしょうか?そして、どのように、正確に、それを認識するのでしょうか?真実は、1960 年代から 20 年代の終わりまで、さまざまなスタイルやアプローチを包括するかなり広範で折衷的な用語です。番目世紀。とは言っても、見分ける方法はいくつかあります ポストモダン 少しの知識と実践でアートの傾向を理解することができます。このルーズなアート スタイルを認識しやすくするポストモダンの特徴の便利なリストをお読みください。

1. ポストモダン アートはモダニズムに対する反動だった

ロバート・ラウシェンバーグ、Retroactive I、1964、 フォーブスマガジンの画像提供

もしもモダニズム20代前半を独占番目世紀半ばまでに、物事は変化し始めていました。 モダニズム ユートピア的な理想主義と個人の表現がすべてであり、どちらも芸術を最も単純で最も基本的な形に戻すことによって発見されました。対照的に、ポストモダニズムは、普遍的な真実のようなものは存在せず、世界は実際にはかなり乱雑で複雑であると主張して、これらすべてを細断しました.したがって、ポストモダン アートは、多くの場合、この一連のアイデアを反映するために、非常に折衷的で多層的な外観を持っています。ロバート ラウシェンバーグのスクリーン プリントや、ジェフ クーンズの奇妙なネオポップ コラージュ ペインティングを考えてみてください。

2.本質的に重要だった

フェイス・リングゴールド、アルルのひまわりキルティングビー 、Artnetの画像提供

本質的に、ポストモダン アートは批判的な立場をとり、現代社会の想定された理想主義と都市資本主義を皮肉な懐疑主義と、時には暗く不穏なユーモアで引き離しました。フェミニストはポストモダン アートの最前線に立ち、写真家を含む何世紀にもわたって女性を社会の隅に留めてきた統制システムを批判しました。 シンディ・シャーマン 、インスタレーション、テキストアーティスト バーバラ・クルーガー 、パフォーマンスアーティスト キャロリー・シュニーマン そして、おそらく最も重要なことは、 ゲリラガールズ .特に米国では、黒人や混血のアーティストも脚光を浴びて声を上げ、人種差別や差別に反対する声を上げました。 エイドリアン・パイパー とフェイス・リングゴールド。

3. ポストモダン アートはとても楽しかった

シンディ・シャーマン、無題 #414、2003年、 画像提供：Saturday Paper

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モダニズムの高尚な真面目さと高尚な理想主義の後、ポストモダニズムの到来はある意味で新鮮な空気のようなものでした.多くのポストモダニストは、アート ギャラリーや施設の息苦しい形式主義を拒否し、大衆文化のイメージやアイデアをアートに融合させて、オープンマインドでリベラルなアプローチを取りました。の ポップアート の アンディ・ウォーホル と ロイ・リキテンスタイン ポストモダニズムの初期の始まりと見なされる可能性があり、その影響は広大で広範囲に及びました.ポップの後を追ったのは、シンディ・シャーマンを含むピクチャーズ・ジェネレーションでした。 リチャード・プリンス と ルイーズ・ローラー 彼らのアートは、彼らがパロディ化した大衆文化のイメージに対して深く批判的でした (しかし、多くの場合、ばかげた、衝撃的な、または誇張された方法で、 シンディ・シャーマン 一連の不気味なピエロに扮した）。

4. 新たな制作方法が生まれる時代

ジュリアン・シュナーベル、マーク・フランソワ・オーボワール、1988年、 クリスティーズの画像提供

多くのポストモダンの芸術家は、芸術を作るための伝統的な方法を拒否することを選択し、代わりに利用可能になりつつある新しいメディアを受け入れました.彼らは、ビデオ、インスタレーション、パフォーマンス アート、映画、写真などを実験しました。新表現主義者などの一部の人々は、さまざまなスタイルやアイデアをごちゃまぜにして、多層的で豊かに複雑なインスタレーションを制作しました。 ジュリアン・シュナーベル たとえば、壊れたプレートをキャンバスに貼り付けました。 スティーブン・キャンベル 部屋全体を熱狂的な活動で満たす音楽、絵画、ドローイングを集めました。

5. ポストモダン アートは時々本当にショッキングだった

クリス・オフィリ、無題の二連祭壇画、1999 、クリスティーズの画像提供

ショック値は、ポストモダン アートの多くで重要な要素であり、アートの聴衆をまったく予想外の、おそらく完全に場違いなもので目覚めさせる手段として使用されました。 ヤング・ブリティッシュ・アーティスト 1990 年代の (YBA) は、安っぽいスリルやタブロイド メディアのためにプレイしていると非難されることもありましたが、このポストモダン アートの分野に特に長けていました。トレーシー・エミンは、タイトルの名前が縫い付けられたテントを作りました 今まで一緒に寝てきたみんな、 一九九五。 それで ダミアン・ハースト 牛とその子牛を丸ごと切り​​刻み、ホルムアルデヒドで満たされたガラスのタンクに展示し、皮肉なことにタイトルを付けました 母子分断、 1995. 一方、 クリス・オフィリ 象の糞の巨大な山を芸術のように彼の絵に貼り付け、ポストモダニズムでは文字通り何でもありであることを証明しました.