ジャコモ・バッラ: 知っておくべき7つのこと

ジャコモ・バッラも同様に革新的であり、物議を醸しました。彼はイタリア未来派運動の重要なメンバーでした。バラは光、ダイナミズム、動きに対する生涯にわたる関心により、20 世紀で最も著名な芸術家の一人となりました。同時に、彼の政治的同盟は彼の作品に不安な痕跡を残した。ジャコモ バッラと彼の魅力的な芸術的キャリアについて詳しく知るには、読み続けてください。

1. ジャコモ・バッラは新印象派としてスタート

ジャコモ・バッラは1871年にイタリアのトリノに生まれました。彼は幼い頃は画家になりたくなかったが、両親の計画により彼は音楽家になることを望んでいた。しかし、悲劇的な出来事が彼の人生を別の方向に変えました。 9歳で父親を亡くした後、バラは音楽の勉強を辞めざるを得ませんでした。彼は家族を養うためにリトグラフショップで見習いとして働き始めました。その瞬間、芸術家ジャコモ・バッラが誕生しました。彼は美術アカデミーに入学できるほど上手に絵を描くことを独学で学び、ローマに移り、風刺画家や肖像画家としてまともな生計を立てました。

もともと、バラは、によって設立された新印象派の芸術運動である分割主義の支持者として始まりました。 ジョルジュ・スーラ 1880年代に。分割主義は、キャンバス上に注意深く配置された原色の小さな点のような光学効果に依存しており、まるで太陽の光がそっと当たったかのような鮮やかな多色の構図を生み出しました。バラはすぐに芸術的提携をさらに深めましたが、光と光学効果への関心は生涯を通じて持続しました。ペインティング バルコニーで走る女の子 は、色の小さなパッチを適用する分割主義の手法と、動きのさまざまな段階を一度に描く未来主義の描写の組み合わせを実証しました。 20 世紀初頭、バラは芸術活動と教育を組み合わせました。 新印象派 テクニック。ウンベルト・ボッチョーニとジーノ・セヴェリーニは、すぐに彼の芸術的戦友となるが、彼の生徒の中にはいた。

2. 光と動きは彼の主な関心事でした

バラは幼少期に芸術的な訓練を受けていませんでしたが、父親は写真スタジオを経営していました。そこで少年は、写真乾板上に静止した状態で固定された物体が動くという、生まれたばかりの奇跡を目撃しました。その後の彼の動きへの関心の基礎は、その瞬間に遡ることができます。バラの最も有名な作品 リードにつないだ犬のダイナミズム これは、後で作成された写真の動きのいくつかの段階を捉える初期の技術であるクロノフォトグラフィーへの明らかなうなずきです。バラの絵では、小さなダックスフントが歩道を歩き回り、その揺れる耳と足の数は通常の数を大幅に超えています。バラは何十もの足、尻尾、リードを描くことで、飼い主についていこうと奮闘する短足の生き物の熱狂的な動きを表現することに成功した。

光、動き、光学効果に対するバラの興味は深遠ではありましたが、決してユニークなものではありませんでした。 19 世紀後半、印象派をはじめとする多くの芸術家は、物理学や眼科学に関する論文からインスピレーションを得ました。人間の目とその知覚の構造とメカニズムに関する画期的な知識は、進歩的な若いアーティストに新しい方法と理論を提供しました。

3. バラは未来主義運動の主要メンバーであった

と呼ばれる新しい芸術運動 未来主義 フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティというカリスマ詩人の指導のもと、イタリアで人気が高まった。マリネッティは新時代のテクノロジーを賞賛し、 機械 、博物館や図書館を含む過去のすべての残骸の破壊を要求しています。このような過激な主張は、20 世紀初頭のイタリアの情勢を見れば簡単に説明できます。他のヨーロッパ諸国に比べて貧しく未開発の国であるイタリアは、主に国中に点在する文化遺産と古代遺跡で知られていました。未来派を含む若い世代は、現在を定義する古代文化にうんざりしており、国家のアイデンティティを表現する新しい方法を探していました。

バッラが生徒たちに影響を与えたのか、それとも教師と新鮮で過激な考えを共有していた若いボッチョーニとセヴェリーニだったのかは不明である。しかし、1909年に3人は次の協定に署名した。 未来主義宣言、 マリネッティが書いたもの。新しい未来に道を譲るために古いものをすべて破壊するという未来主義者の要求は、ギャラリーやアカデミーを焼き払うことに限定されませんでした。彼らは戦争を次のように美化した 世界で唯一の衛生 そして彼らの主張は積極的に軍国主義的でした。

4. 彼はムッソリーニの支持者になった

自分自身を未来学者であると宣言した後、バラは古い自分の芸術的な死を演出しました。 1913年、彼はローマの骨董品店の正面に次のような横断幕を掲げた。 バラは死んだ 、 故バラの作品はこちらで販売されています 。この公の主張にもかかわらず、バラは古い絵画のいくつかを持ち歩いていました。バラはフルネームで作品に署名するのをやめ、ペンネームを選択した フトゥルバラ その代わり。

この芸術家は未来派の中で最も古く、最も尊敬されていた。新しい芸術運動の台頭は、イタリアの政治方針が根本的に変化すると同時に起こりました。として ベニート・ムッソリーニ が権力を掌握し、ファシスト政権が展開し始めると、未来主義者たちは彼の熱心な支持者となった。ナショナリズムと軍国主義は今や公式イデオロギーの一部となり、未来派は公式の芸術運動の地位を占めようと努めました。しかし、ムッソリーニはバッラやマリネッティと比較的緊密な連絡を取り合っていたにもかかわらず、無数の他のスタイルの中から特定のスタイルを選択することにはほとんど興味がありませんでした。

5. バラがデザインしたメンズウェア

ジャコモ バッラの未来派の探求は視覚芸術だけに限定されませんでした。彼はまた、イタリア人の生活様式に革命を起こすことも計画していた。 服を着た 。彼は未来派の服を作り始め、新しい時代に合った新しいスタイルを推進しました。バラはスーツとベストのシンプルなカットにこだわりましたが、彼の革新性は細部に存在していました。彼の未来派の服は、保守的なモノクロのグレー、黒、茶色ではなく、対照的な色の幾何学模様を示していました。バラはそれをこう呼んだ 反中立的なドレス そして、新しいカラフルな服が新しいダイナミックな都市と新しい環境に完璧にマッチすると主張しました。 工業用 世界。ある意味、彼は私たちが現在ファストファッションとして知っているものの支持者でもありました。彼の中で メンズウェアの未来派宣言、 彼は、着る人に新しさと楽しみを与えるために、衣服はあまり長く着るべきではないと書いています。

彼の中で メンズウェアの未来派マニフェスト 、彼は次のようにも書いています。

私たちは以下と戦っています。

(a) 色の気弱さと対称性、ばかばかしい斑点や縞模様の希望的でワッシーなパターンに配置された色。

(b) 男性に疲れ、憂鬱、惨めさ、悲しみを感じさせ、動きを制限して陳腐な衰弱を引き起こす、あらゆる種類の生気のない服装。

(c) いわゆる「良い味」と調和。魂を弱め、足から湧き出る力を奪います。

6. 彼は未来的なアパートを設計しました

バラは美的革命を説いただけではありませんでした。彼はそれに従って生きました。彼は家族のために真の未来主義の家を設計しました。という名前のアパート バラハウス おそらくこのアーティストの最も野心的な作品は、可能な限り明るい色と最も大胆なパターンで描かれています。バラはまた、空間を視覚的に楽しいだけでなく実用的なものにするために、家具や家庭用品もデザインしました。アーティストの娘、エリカ・バラとルース・バラもデザインプロセスに参加しました。彼らは自分たちのためにタペストリーや織物オブジェクトを作りました。 家 。

バラと彼の家族は、芸術家の娘たちが亡くなる 1990 年代までそこに住んでいました。カサ バラは改修工事を経て、2021 年についに一般公開されました。このオープンは芸術家の生誕 150 周年と一致しました。

7. バラは未来主義者の遺産を残した

バラは 1930 年代にカルト的な地位を占めていたにもかかわらず、芸術家は徐々に未来主義の信念や若い同僚に対して冷たくなるようになりました。 1937年、彼はイタリアの新聞に公開書簡を発表し、もうこの運動と関わりたくない、と述べた。彼は、未来派は現在、芸術を作ることより金儲けを気にする魂のない日和見主義者によって作られていると宣言した。彼の懸念は、未来派のスタイルが客観的な現実の正確な描写ではなく、単純な装飾に変異してしまうことでした。

バラは絶対だと宣言した リアリズム それは今や、世界が切実に必要としている、最も純粋な芸術の形式となった。手紙を出版した後、彼は完全にリアリズムに切り替えた。

8. ジャコモ・バッラの永続する遺産

バラはスピードと動きに深い関心を持っていましたが、威圧的な轟音を立てるメカニズムや機械的暴力の場面を描くことは避けました。彼は、普通の街路で日常生活の中で見つけられる、よりありふれた物体を扱うことを好みました。今日、ジャコモ バッラは、彼の作品が何世代もの若い芸術家に影響を与えており、イタリア史上最も影響力のある芸術家の一人とみなされています。時々、意欲的なアパレルデザイナーや大物が、 クチュール 日常生活の鈍い灰色を色、光、形で攻撃するというバラの呼びかけに従い、多くのメゾンが彼のデザインを使用してファッションをもう一度再発明しています。