クライアントを公然と嫌っていた 4 人のアーティスト (そして、それが素晴らしい理由)

ミケランジェロ・ブオナローティ (1475–1564) ダニエレ・ダ・ヴォルテッラ 、 おそらく1545年頃。 デトロイトのディエゴ・リベラ 、1932-33、デトロイトニュース経由。 自画像 アンヌ＝ルイ・ジロデ・ド・ルシー＝トリオソン 、19世紀初頭、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館経由。 エドゥアール・マネの肖像

歴史的に、多くのアーティストがクライアントと頭をぶつけてきました—彼らはまだそうしています。イデオロギーの違いから趣味の違いまで、アーティストは主張するために性急に、時には滑稽な決定を下す傾向があります。ルネサンスからモダン アート ムーブメントに至るまで、イタリアからメキシコに至るまで、アーティストたちは自分たちの作品が侮辱されたり、信念が挑戦されたりすることを軽視したことはありません。

1) ミケランジェロ・ブオナローティ: アンタッチャブル・ルネサンスの芸術家

ミケランジェロ・ブオナローティ (1475–1564) ダニエレ・ダ・ヴォルテッラ 、 おそらく1545年頃、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

ミケランジェロ 多くの素晴らしい作品で知られています— 彼から デビッド 彼の絵に システィーナ礼拝堂 の天井 — 彼を視覚芸術の巨匠として確固たるものにしましたが、彼の作品をこれほど素晴らしいものにしたのは、彼のスキルだけではありませんでした。の 最後の審判 、 システィーナ礼拝堂には、特定の人物についての芸術家による大胆な声明があります。

彼に依頼したのは教皇クレメンス 7 世 (ジュリオ ディ ジュリアーノ デ メディチ) でしたか?いや、しかし教皇に近い人物だった。ミケランジェロは、メディチ家と永続的かつ全体的に快適な関係を築き（彼が許されていた彼らを裏切った時間を除いて）、合計で4つの有名人に仕えました。そのうちの 3 人は当時教皇でした メディチ家の治世 、それはミケランジェロがシスティーナ礼拝堂で働いていた期間中だった - ビアジオ・マルティネッリの不満をいっそう面白くしている。

ビアジオ・マルティネッリは、ミケランジェロの古い学友であった第 1 代および第 2 代のメディチ教皇、教皇レオ 10 世 (ジョヴァンニ・ディ・ロレンツォ・デ・メディチ) および教皇クレメンス 7 世の下で、司会者代理を務めました。最後の審判は、メディチ家の宮廷で教育を受け、教皇クレメンス 7 世の後継者である教皇パウロ 3 世 (アレッサンドロ ファルネーゼ) の統治下で完成されました。彼が後にやろうとすることの無益さは、これらすべての男性間のつながりのためにさらに面白い.

の右下部分 最後の審判 ミケランジェロによる、 1536-1541、バチカン美術館、バチカン美術館経由

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ノーマン・E・ランドによると ミケランジェロとビアジオ・ダ・チェゼーナの物語の簡潔な歴史 、マルティネリはのファンではありませんでした の 最後の審判 その構想中に、不当な量のヌードがあり、それを非難した.

ミケランジェロはそれを軽視しませんでした。

彼は地獄にいるマルティネッリを描写することに決め、性器を噛む蛇と完全に裸になり、教皇のマスターに悪魔のような特徴を与えることを強調しました。それは、ミケランジェロが自分の作品をあえて侮辱した男を公然と冷笑する方法でした。マルティネリは手に入れようとした それ 特定の部分は教皇パウロ 3 世によって削除されましたが、彼の前の教皇クレメンス 7 世のように、教皇パウロ 3 世はミケランジェロと良好な関係にあり、弁護しました。 最後の審判 .

彼は基本的にマルティネッリに、彼の力は地獄に及ばないので、教皇マスターをそこから取り戻すことについて何もする必要はないと言いました。これは絶対に驚くべきことです.教皇が文字通り言ったことは次のとおりです。

ビアジオさん、私が天と地で神の力を持っていることをご存知ですか。しかし、私の権威は地獄に及ぶことはありません。私があなたをそこから解放できない場合は、我慢しなければなりません。

絶対 残忍な .マルティネッリは 4 人の法王に仕えましたが、これほど彼を侮辱した人はいませんでした。マルティネッリが認識すべきだったのは、ミケランジェロのキャリアのこの時点で、彼の広大なつながりを持つ男は手に負えないということでした.

マルティネッリがミケランジェロの作品を無礼に非難しなければ、傑作の同じくらい陽気な部分に関連するような陽気な話は得られなかったでしょう。

2) エドゥアール・マネ: 富裕層の転覆

芝生での昼食会 エドゥアール・マネ 、1863年、パリのオルセー美術館経由

正確には誰でしたか マネ のクライアント？まあ、彼らは裕福で洗練されていました。芸術家は、その時代に物議を醸す多くの作品を描いた リアリズム運動 、そして彼らが物議を醸した唯一の理由は、彼らが裕福な人々をむき出しにしたからです.マネは、金持ちと貧乏人の間の経済格差に嫌悪感を抱いており、金持ちが自分たちが何よりも重要であると信じているという事実を嫌っていました。— アンタッチャブル。彼の作品は、それがどれほど真実ではないかを伝えようとしました。

マネの 芝生でランチ 彼の作品の多くのように、社会的認識をもたらすために描かれました。この作品は上流階級を出し抜くことを意図しており、彼らをからかうところだった。彼は、この作品がそれを見る人々を反映したものであることを望んでいました—前に述べた適切で裕福な人.リアリズム運動は、芸術における古典的な正常性を拒否し、粗雑で生のアプローチを求めました。

まず、この作品に登場する人々は、周囲の風景に属しているようには見えません。確かに実物そっくりに描かれていますが、彼らのようには見えません 属する 背景に対して平らであるため、設定で。それから来る の 裕福な人々をぞっとさせたこの作品の 2 つの大きな問題のうちの 1 つです。入浴中の女性の視点は遠いですが、マネは彼女を大きくし、背景でより際立たせることにしました。

傷口に塩をすり込みたかったからです。作品は古典的なプロポーションではなかっただけでなく、背景の女性は実際には入浴していません.実際、この女性が何をしているのかと尋ねられたとき、マネは怪我に侮辱を加えるために、おしっこをしていると述べました.彼は、サロンに頻繁に訪れる壮大な人々に衝撃を与えるような方法で彼女を描きました。

金髪のオダリスク フランソワ・ブーシェ 、1752年、アルテ・ピナコテーク・ギャラリー経由、ミュンヘン

2番目の侮辱は、間違いなく、裸の女性が2人の学者の紳士と一緒にピクニックに散らばった半ズボンで何気なく座っていたことでした.マネは、前景の女性をヌードではなく裸で表示することを強調しました。ヌードは自然な状態の牧歌的な体です。 フランソワ・ブーシェ の ロココ ペインティング 金髪のオダリスク 、 例えば。対照的に、マネの女性は、昼食会に参加するよう視聴者を誘うポーズをとっています。

彼が作品に裸の女性を描いた唯一の理由は、人々が彼が十分なヌードを描いていないと不平を言ったからです。 芝生での昼食会 完成した、と彼は友人に言った アントニン・プルースト 、いいよ、裸にしてあげる…そしたら本当にバラバラになると思う…。ああ、まあ、彼らは好きなことを言うことができます。この男は、金持ちが彼の作品について何を言わなければならないかを気にしませんでした。

彼は、裕福な人々が実際にどのように時間を過ごしたかとは対照的に、人々がサロンで通常見ているものを風刺することを選択しました.彼はさえ引っ張った アングル そして彼女と向き合った 汚れた足 彼の意図が十分に明らかでなかった場合、聴衆に向かって。この作品は技術的に目を見張るものではありませんでしたが、視聴者の反応は、根深い社会的偽善があることを示していました.残念ながら、サロンからは拒否されました。

オリンピア エドゥアール・マネ 、1863年、パリのオルセー美術館経由

裕福で尊敬されている人々を根底から揺さぶったもう1つの作品は、マネの オリンピア。 という作品でした やりました サロンに参加すると、観客は激怒しました。この作品は悪名高く、常連客によって残忍に扱われないように、サロンの高い位置に吊るさなければなりませんでした。の オリンピア より権威があり、教養のある娼婦、娼婦の正直な解釈であることになっていました。

なぜこれが常連客を侮辱したのですか？まあ、それは家に少し近づきすぎたからです。彼女は上流社会の女性の夫でした 実際に お金を費やし、時間を過ごし、時には妻よりも大切にしていました.この絵は、彼女が最も美しくエレガントでなくても、上流社会がそれらの女性を形作った以上のものであるため、夫が駆けつけたのは彼女であることを伝えています.マネは躊躇しませんでした。 美しい .彼は飾られた売春婦がくつろいでいる ティツィアーノ の ウルビーノのヴィーナス はい、彼女はあなたよりも優れており、彼女はそれを知っているかのように。彼は簡単に娼婦を女神に昇格させ、視聴者を彼女の気まぐれと誘惑の単なる信奉者にまで下げました.

マネは、裕福な人々とその理想についての見解を述べたとき、ふざけていませんでした。これらの作品は、容赦なく激しくヒットし、その陽気さと独善性において驚異的です!

3) ディエゴ・リベラ: 共産主義の象徴主義

交差点の男 予定 ディエゴ・リベラ 、1932年、MoMA経由、ニューヨーク

ディエゴ・リベラ ニューヨーク市のロックフェラーのために壁画をデザインし始めました。彼は間違いなく彼らに素晴らしい芸術作品を与えました。しかし、彼がそれに取り組むのをやめなければならなかった時までに、彼はロックフェラーに売ったものを必ずしも与え​​ていませんでした.彼は社会主義に対する資本主義の力を表す壁画をロックフェラー センターに描くことになっていた。ロックフェラー家はそのアイデアに完全に納得し、リベラのスケッチを承認した後、 交差点の男 、彼は彼らのためにフレスコ画を始めました。彼らはリベラが 共産主義者 しかし、彼らはそれが問題になるとは考えていませんでした。どちらかといえば、人気のあるアーティストに自分たちの建物で協力してもらいたいだけだったのです。

すべての意図と目的のために、彼らは正しかったし、リベラは彼らが望むものを与えた. ニューヨークワールドテレグラム 、この作品は本質的に反資本主義的であると述べました。時間とリソースの無駄になってしまったことを考えると、彼らの大きな間違いです。リベラは、軽視されていた芸術家のように、最終的には新聞をかじり、レーニンとソ連のメーデー パレードを作品に描き込みました。ロックフェラーがそれを彼らのロビーに置くことにうまくいかなかったので、それは結局裏目に出ました 建物。

男、宇宙の支配者 ディエゴ・リベラ 、1934年、メキシコシティの宮殿美術館経由

ロックフェラーは彼にそれを変えるように頼んだが、彼は動じなかった。リベラがフレスコ画を主張したため、オリジナルは破壊されたため、簡単に移動できるものではありませんでした。元のコンセプトの残りは彼の中にあります 男、宇宙の支配者 、彼はメキシコで描いた。

ロックフェラー家は世界最大の財産の 1 つを保持しており、資本家の王族と簡単に見なすことができます。 もちろん リベラは共産主義のプロパガンダを彼らの建物の 1 つに置く機会を得ました。彼は必ずしも彼らに反論しているわけではありませんでしたが、彼はメディアに自分の主張を証明していました.どうやら、リベラは「共産主義を望むなら、共産主義を描きます」と言ったそうです。おなじみですね。マネは間違いなく彼とまったく同じことをしました 芝生での昼食会 .アーティストは、メディアと資本主義そのものをことわざの鳥に変えていました。

もちろん、資本主義が彼らの富と成功の基盤であるため、それはロックフェラーを侮辱するでしょうが、彼は気にしませんでした.の 大胆さ リベラが持っていたものは驚くべきものです。マネのように、彼らの反応はおそらく彼の主張を証明しただけだったので、彼は結果を恐れませんでした.彼らは共産主義のイデオロギーを恐れていました。これはディエゴ リベラが忠実に信じていたものであり、それは良いことでした。そのため、彼は先に進み、メキシコでそれを描き、自分の信念を決して変えず、自分の決定を後悔していないことを証明しました。なんというパワームーブ。

4) アンヌ=ルイ・ジロデ・ド・ルシー=トリオソン: 芸術家の復讐

ヴィーナス役のミス・ランゲ Anne-Louis Girodet de Roucy-Trisson作、1798年、現在ライプツィヒ美術館で展示中

さて、この記事全体のインスピレーションについては、Girodet.アーティストは、マドモアゼル・ランゲから彼女の肖像画を描くよう依頼されました。彼は描いた ヴィーナス役のミス・ランゲ そして彼女はそれを絶対に嫌っていました。私は、彼女が作品の中でほとんど自己陶酔的であるように見えるため、彼女がそれを不快に感じたと推測しています.なぜ彼女がその作品を嫌うのかについて明確な理由はありませんが、それは私の一般的な推測です.

ヴィーナスの誕生 サンドロ・ボッティチェリ 、1485年、フィレンツェのウフィツィ美術館経由

少し文脈を説明すると、マドモアゼル・ランゲは若いエンターテイナーであり、金鉱掘りのようなものでした.彼女は劇場で働いていましたが、王党派の暗示があると思われる作品のために、俳優と劇の作者が逮捕されました。 2年間の投獄の後、彼女はより高い場所にいた友人のためにギロチンを逃れた.

金星のトイレ (「The Rokeby Venus」) ディエゴ・ベラスケス 、1647年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

ジロデットは彼女の姿を描いていた 彼の 目、などの傑作を使用 金星の誕生 サンドロ・ボッティチェリ と 金星のトイレ ディエゴ・ベラスケス 参考までに。彼は古典芸術からインスピレーションを得たアーティストでした。 彼のトレーニング 新古典主義者と ジャック＝ルイ・ダヴィッド 、現在もトップランナーでありながら、 フランスのロマンチック芸術運動 .そのようなバックグラウンドを持つ彼は、古典的なトーンを維持しながら作品に風変わりな雰囲気を与えようとし、美しい芸術作品を生み出しました。本質的に、彼女はこの作品を気に入るはずでしたが、代わりに、彼女はGirodetに支払うべきものを支払うことを拒否し、削除するように彼に命じました.それに応えて、ジロデは作品を引き裂いて彼女に送り返し、それから絶対に何かを描きました すばらしい。

マドモアゼル・ランゲ ダナエ役 アンヌ＝ルイ・ジロデ・ド・ルーシー＝トリソン 、1799年、ミネアポリス美術館経由

この作品は彼女をいじめるためのものでした。それは彼の金星の風刺画であり、象徴性が滴り落ちています。

彼は、金貨をシートに集める売春婦としてランゲを描いています。金貨はダナエとゼウスの物語と平行しており、これは彼女の忠誠心の欠如を表しています (彼女はお金のために結婚することで知られていました)。

右下には、彼女の恋人である領主に似た特徴を持つマスクがあり、目に金貨が入っています。

彼はその後、彼女の夫であるシモンズ（彼女の最後の恋人）を、結婚指輪をはめた七面鳥として風刺し、ジュピターまたは ゼウス 、しかし、彼は彼女が恋人を選んだこと、そして彼女がお金のために彼と結婚しただけであることを恥じようとしていた.

キューピッドは、彼女がコインを集めるのを手伝い、不貞を助長し、聴衆に簡単な女性を体験するように誘い、聴衆を暗示的に見ています。

そして最後に、壊れた鏡。それは、彼女が自分が誰であるか、自分自身を見ることができないこと、そしてGirodetが彼女、姦淫、虚栄心、貪欲な人をどのように見ているかについて、自分自身を受け入れていないことを伝えています.

ジロデ開催 何も戻ってこない。 この男は怒っていて、絶対に軽視されていました。それは、サロンの頭の常連客が回転していたと確信しているほど多くの参照とシンボルを含む、素晴らしく陽気な作品で最高潮に達しました.

これは絶対に の クライアントが軽蔑されたアーティストの表面下に潜んでいるモンスターを引き出したときに何が起こるか、およびその理由の例 すばらしい .