美術史 101: 美術の時代をさわやかに歩こう

美術史をシンプルに

ピーター・マクダーミッド/ゲッティイメージズ

私たちが乗り出すときは、賢明な靴を履いてください 非常に 時代を超えた芸術の短縮ツアー。この作品の目的は、ハイライトをヒットし、美術史のさまざまな時代の最低限の基本を提供することです.

先史時代

紀元前 30,000 ～ 10,000 年: 旧石器時代

旧石器時代人々は厳密に狩猟採集民であり、生活は厳しいものでした。人間は抽象的思考において大きな飛躍を遂げ、この時期に芸術を創造し始めました。主題は、食べ物と、より多くの人間を創造する必要性という 2 つのことに集中していました。

紀元前 10,000 ～ 8,000 年: 中石器時代

氷が後退し始め、生活が少し楽になりました。の中石器時代（中東よりも北ヨーロッパで長く続いた）絵画が洞窟から岩の上に移動するのを見ました.絵画もより象徴的で抽象的になりました。

紀元前8000～3000年：新石器時代

に早送りします新石器時代、農業と飼いならされた動物を完備しています。食べ物がより豊富になった今、人々は書くことや測定することなどの便利な道具を発明する時間がありました.計測部は巨石製作者にとって重宝したに違いない。

民族誌芸術

「石器時代」の芸術は、現在に至るまで、多くの文化のために世界中で栄え続けたことに注意する必要があります。「エスノグラフィー」とは便利な用語で、ここでは「西洋美術の道に進まない」という意味です。

古代文明

3500–331 BCE: メソポタミア

「川の間の土地」では、驚くべき数の文化が勢力を増し、そして衰退していきました。の シュメール人 ジッグラト、寺院、そしてたくさんの神々の彫刻を私たちにくれました。さらに重要なことは、芸術における自然要素と形式要素を統合したことです。の アッカド人 勝利の石碑が導入されました。その彫刻は、戦いでの彼らの腕前を永遠に思い出させてくれます。の バビロニア人 石碑を改良し、最初の統一法典を記録するために使用しました。の アッシリア人 レリーフとラウンドの両方で、建築と彫刻に夢中になりました。結局、それは ペルシア人 彼らは隣接する土地を征服したため、地域全体とその芸術を地図に載せました。

3200–1340 BCE: エジプト

古代エジプトの芸術は死者のための芸術でした。エジプト人は、墓、ピラミッド (精巧な墓)、およびスフィンクス (墓でもある) を建設し、来世で支配すると信じていた神々のカラフルな絵でそれらを飾りました。

紀元前3000～1100年：エーゲ海の芸術

の ミノア語で 文化、クレタ島、そして ミケーネ人 ギリシャでは、フレスコ画、開放的で風通しの良い建築物、大理石の偶像をもたらしました。

古典文明

800–323 BCE: ギリシャ

ギリシア人はヒューマニズム教育を導入し、それは彼らの芸術に反映されています。陶器、絵画、建築、彫刻は、すべての中で最も偉大な創造物である人間を美化する、精巧で高度に細工された装飾品へと進化しました.

紀元前6～5世紀：エトルリア文明

イタリア半島では、エトルリア人が青銅器時代大々的に、様式化され、装飾的で、暗示的な動きに満ちていることで注目に値する彫刻を制作しています。彼らはまた、エジプト人と同じように、墓や石棺の熱心な生産者でもありました。

509 BCE–337 CE: ローマ

彼らが目立つようになると、ローマ人は最初に一掃しようとしましたエトルリア美術、その後に多数の攻撃が続くギリシャ美術 .これらの征服された 2 つの文化から自由に借用して、ローマ人は独自のスタイルを作成しました。 パワー .建築は記念碑的になり、彫刻は神々、女神、著名な市民の名前を変えて描かれ、絵画では風景が紹介され、フレスコ画は巨大になりました.

最初の世紀–c。 526:初期キリスト教美術

初期キリスト教の芸術は、迫害の時代（323年まで）とその後の2つのカテゴリーに分類されます。コンスタンティヌス大帝認識されたキリスト教：認識の期間。 1つ目は、主にカタコンベの建設と、隠すことができる携帯用アートで知られています。第 2 期は、教会やモザイクの積極的な建設、製本業の台頭によって特徴付けられます。彫刻はレリーフ作品のみに降格され、それ以外はすべて「彫像」と見なされていました。

c. 526–1390: ビザンチン芸術

日付が示すように、突然の移行ではなく、東方教会が西方教会からさらに離れて成長したのと同じように、ビザンチン様式は初期キリスト教の芸術から徐々に分岐しました。ビザンチン芸術は、より抽象的で象徴的であり、絵画やモザイクで明らかな奥行きや重力の力にあまり関心がないという特徴があります。建築は非常に複雑になり、ドームが優勢になりました。

622–1492: イスラム美術

今日に至るまで、イスラム美術は装飾性が高いことで知られています。そのモチーフは、聖杯から敷物、アルハンブラ宮殿へと美しく変化します。イスラム教には偶像崇拝が禁止されているため、その結果、絵の歴史はほとんどありません。

375–750: 移住芸術

これらの年は、野蛮な部族が定住する場所を探していた（そして探し求めていた）ため、ヨーロッパでは非常に混沌としていた.頻繁な戦争が勃発し、絶え間ない民族移住が当たり前になった。この時代の芸術は必然的に小型で携帯可能であり、通常は装飾的なピンやブレスレットの形をしていました.芸術におけるこの「暗黒」時代の輝かしい例外は、侵略を逃れる幸運に恵まれたアイルランドで発生しました。しばらくの間。

750–900: カロリング朝

シャルルマーニュは、喧嘩ばかりで無能な孫たちよりも長続きしない帝国を築きましたが、帝国が生み出した文化的復興は、より永続的であることが証明されました。修道院は写本が大量生産される小さな都市になりました。金細工と貴石と半貴石の使用が流行していました。

900–1002: オットー朝時代

のサクソン人オットー王は、シャルルマーニュが失敗したところで成功できると判断しました。これもうまくいきませんでしたが、ビザンチンの影響を強く受けたオットーニアの芸術は、彫刻、建築、金属加工に新しい命を吹き込みました。

1000–1150: ロマネスク美術

歴史上初めて、芸術が用語で説明される他の文化や文明の名前よりも。ヨーロッパは、キリスト教と封建制によってまとめられ、よりまとまりのある存在になりつつありました。バレルヴォールトの発明により、教会は大聖堂になり、彫刻は建築の不可欠な部分になりました。その間、絵画は主に装飾写本で続けられました。

1140–1600: ゴシック芸術

「ゴシック」という言葉は、この時代の建築様式を (軽蔑的に) 説明するために最初に造られたもので、彫刻や絵画がその会社を去った後もずっと続いていました。のゴシックアーチ高くそびえ立つ大聖堂の建設が可能になり、ステンドグラスの新技術で装飾されました。この時期にも、私たちは画家や彫刻家のより多くの個人的な名前を学び始めます。彼らのほとんどは、ゴシックのすべてのものを自分の背後に置きたいと思っているようです.実際、1200年頃から、あらゆる種類の野生の芸術的革新はイタリアで起こり始めました .

1400–1500: 15世紀のイタリア美術

これはフィレンツェの黄金時代 .その最も強力な家族であるメディチ家 (銀行家と慈悲深い独裁者) は、共和国の栄光と美化のために無限の資金を惜しみなく費やしました。芸術家たちは大金を求めて群がり、建築、彫刻、塗装を行い、最終的に芸術の「ルール」に積極的に疑問を投げかけ始めました。次に、アートは著しく個人化されました。

1495–1527: 盛期ルネサンス

一括期から認められた名作のすべてルネッサンスこれらの年の間に作成されました。レオナルド、ミケランジェロ、ラファエロ、および会社がそのようなものを作りました凌駕実際、ほぼすべてのアーティストが、その後永遠に、試すこのスタイルでペイントします。良いニュースは、これらの理由で、ルネッサンスの偉人、アーティストであることは今や受け入れられると考えられていました。

1520–1600: マニエリスム

ここにもう 1 つの最初のものがあります。概要芸術的な時代の用語。ラファエロの死後、ルネサンス期の芸術家たちは絵画や彫刻を洗練し続け、 しかし 彼らは独自の新しいスタイルを求めませんでした。代わりに、彼らは技術的なマナー彼らの前任者の。

1325–1600: 北欧のルネッサンス

ルネッサンスはヨーロッパの他の場所でも発生しましたが、イタリアのように明確に定義された段階ではありませんでした.国や王国は目立ちたがり（戦い）に忙しく、カトリック教会との顕著な決別がありました。アートはこれらの他の出来事の後ろに座り、スタイルはゴシックからルネッサンス一種のまとまりのない、アーティストごとのベースでバロックに。

1600–1750: バロック美術

ヒューマニズム、ルネッサンス、宗教改革 (その他の要因の中でも特に) が協力して、中世を永遠に置き去りにし、芸術が大衆に受け入れられるようになりました。バロック時代のアーティストは、人間の感情、情熱、新しい科学的理解を作品に導入しました。その多くは、アーティストがどの教会を大切にしていたかに関係なく、宗教的なテーマを保持していました。

1700–1750: ロココ

ロココは、バロック芸術を「目の保養」から完全な視覚的大食いへと変えました。芸術や建築が金メッキ、装飾、または他の方法で「トップ」を引き継ぐことができる場合、ロココはこれらの要素を猛烈に追加しました.期間としては（幸いなことに）短かった。

1750–1880: 新古典主義とロマン主義

この時代までに、2つの異なるスタイルが同じ市場で競争できるように、物事は十分に緩和されていました.新古典主義は、考古学の新しい科学によって明らかにされた要素の使用と組み合わせて、古典の忠実な研究 (およびコピー) によって特徴付けられました。一方、ロマン主義は簡単な特徴付けを無視しました。それはもっと態度 —社会意識の啓蒙と夜明けによって受け入れられるようになった. 2つのうち、ロマン主義はこの時代以降の芸術の過程にはるかに大きな影響を与えました.

1830年代–1870年: 写実主義

上記の 2 つの動きを忘れて、現実主義者歴史には意味がなく、アーティストは個人的に経験したことのないものを表現すべきではないという確信を持って（最初は静かに、次にかなり大きな声で）現れました。「もの」を経験しようとして、彼らは社会的原因に関与するようになり、当然のことながら、しばしば権威の間違った側にいることに気づきました.写実的な芸術はますます形から離れ、光と色を受け入れるようになりました。

1860年代–1880年: 印象派

写実主義が形から離れたところで、印象派は形を窓の外に投げ捨てました。印象派はその名に恥じませんでした (彼ら自身が作ったものではありませんでした)。芸術は印象であり、光と色を通して完全に表現することができました。世界はまず彼らの卑劣さに激怒し、次に受け入れました。受容とともに、運動としての印象派の終わりが訪れました。任務完了;アートは今や自由に好きなように広めることができました。

の印象派彼らのアートが受け入れられたとき、すべてが変わりました。この時点から、アーティストは自由に実験を行うことができました。大衆がその結果を嫌っていたとしても、それは芸術であり、一定の敬意を払っていた.めまぐるしいほどの数のムーブメント、流派、スタイルが生まれ、去り、互いに分岐し、時には融合しました。

本当に、同意する方法はありません全てこれらのエンティティについては、ここでは簡単に言及するだけなので、よく知られている名前のいくつかだけを取り上げます。

1885–1920: ポスト印象派

これは、運動ではなく、印象派を通り越して別の別の試みに移行したアーティストのグループ (主にセザンヌ、ゴッホ、スーラ、ゴーギャン) を指すのに便利なタイトルです。彼らは印象派がもたらした光と色を保ちましたが、他の要素のいくつかを入れようとしましたのアート — フォルムとラインなど — 戻るの美術。

1890–1939: フォーヴスと表現主義

フォーヴス (「野獣」) は、マティスそしてルオー。彼らが生み出したそのワイルドな色彩と原始的な物や人々の描写は、表現主義として知られるようになり、特にドイツに広まりました。

1905–1939: キュービズムと未来派

フランスではピカソとブラックが発明したキュービズム、有機的な形が一連の幾何学的形状に分解されました。彼らの発明は、 バウハウス 今後数年間で、最初の近代的な抽象彫刻に影響を与えました。

一方、イタリアでは未来派が形成されました。文学運動として始まったものは、機械と工業化時代を取り入れた芸術様式へと移行しました。

1922–1939: シュルレアリスム

シュルレアリスム夢の隠された意味を明らかにし、潜在意識を表現することがすべてでした。この運動が出現する前に、フロイトが画期的な精神分析研究をすでに発表していたのは偶然ではありません。

1945–現在: 抽象表現主義

第二次世界大戦 (1939–1945) は芸術の新しい動きを中断させましたが、芸術は 1945 年に復讐をもって復活しました。抽象表現主義自己表現と生の感情を除いて、認識可能な形を含め、すべてを破棄しました。

1950 年代後半–現在: ポップアートとオプアート

抽象表現主義に対する反動として、ポップアートはアメリカ文化の最も平凡な側面を美化し、それらを芸術と呼んだ.そうだった 楽しい アートだけど。そして60年代半ばの「ハプニング」では、の上 (Optical Illusion の略語) サイケデリックな音楽にぴったりと合うように、アートがシーンに登場しました。

1970年代～現在

近年、アートは電光石火の速さで変化しています。私たちはの出現を見てきましたパフォーマンスアート、コンセプチュアルアート、デジタルアート、ショックアートなど、いくつかの新しい製品を紹介します。

アートのアイデアは、変化と前進を止めることはありません。しかし、私たちがよりグローバルな文化に向かって進むにつれて、私たちの芸術は常に私たちの集合的およびそれぞれの過去を思い出させます.