オーフィズムとキュービズムの違いは何ですか?

キュービズムとオルフィズムはどちらも20年代初頭からの急進的で抽象的な芸術運動でした番目世紀のパリ。 2 つの動きには多くの類似点があり、いくつかのアーティストも同様です。物事をさらに混乱させるために、一部の美術史家は Orphic Cubism についてさえ話します!これはすべて、2 つを区別するのが難しい場合があることを意味します。しかし、Orphism と Orphism の間には明確で明確な違いがいくつかありました。 キュービズム どちらがどれであるかを認識しやすくします。以下の2つの芸術運動の主な違いのいくつかを見ていきます.

1.キュービズムが最初に来た

ジョルジュ・ブラックのキュビズム絵画、テーブルの上のガラス、1909-10、 画像提供：テート ギャラリー、ロンドン

キュービズムは1907年頃から1914年まで続きました。パブロ・ピカソと ジョルジュ・ブラック 運動の先頭に立った。その後、フアン・グリス、ジャン・メッツィンガー、アルバート・グレイズなどのアーティストが参加しました。キュービズムは、現実世界を見たときの人間の感覚と認識の真の複雑さを捉えるために、粉々になった形と歪んだ遠近法で遊んでいました。彼らは、私たちは単一の静的な視点からオブジェクトを見ているのではないと主張しました。 カメラのように 、しかし代わりに、私たちの目をある角度または場所から別の角度または場所に絶えず移動させています。感覚と主観性を重視したこのキュービズムは、その後の芸術に深遠で長期にわたる影響を与えました。

2.オーフィズムが次に来た

Robert Delaunay の初期の Orphist 絵画 窓が同時に開く (第 1 部、第 3 モチーフ、1912 年、 ロンドンのテート・ギャラリー経由

Orphism は、1912 年頃にキュービズムの小さな派生物として登場しました。美術史家は、キュービズムの言語に非常に似ていたため、Orphism の初期段階を「Orphic Cubism」と呼ぶことがあります。キュービストのように、初期のオルフィストは、現実世界を、人間の内面の感覚を反映した一連の断片的で角ばった形に変換する方法を実験しました。パリを拠点に活動するアーティスト ロバート と ソニア・ドローネ Orphic Cubism を最初にいじったのは彼らでした。しかし、彼らは自分たちのアートを「同時主義」と呼び、アートで捉えた光、色、無限の動きの揺らめく感覚を表現しました。その後数年間、美術評論家 ギヨーム・アポリネール ギリシャ神話の音楽家への言及である Orphism という用語を発明した オルフェウス .アポリネールは、彼らの色のパターンをオルフェウスの音楽性になぞらえました。

3.オーフィズムはよりカラフルでした

パブロ・ピカソのキュビズム絵画、ラ・カラフェ（ボトルとグラス）、1911-12年、 クリスティーズ経由

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キュービズムとオルフィズムの明確な違いの 1 つは、色の使い方です。特に前期はキュビスムの分析段階、ピカソ、ブラックは意図的に色を抑えた控えめな色でキュビズムの絵画を制作しました。彼らは、これにより、作品の空間的な歪みに焦点を合わせることができると主張しました。

Sonia Delaunay の Orphism の例 電気プリズム、1914年、 ロンドンのテート・ギャラリー経由

一方、ロベールとソニア ドローネーは、明るく鮮やかで強烈な色彩で描き、前任者とは明確に異なるアイデアを設定しました。実際、Orphists は当時を振り返りました。 ジョルジュ・スーラとポール・シニャックの新印象派、または点描芸術 色の使い方のアイデア。彼らと同じように、ドロネー夫妻も、補色を並べて配置すると、どのように鮮やかな視覚的感覚を生み出すことができるかを考えていました。特にソニア・ドローネーは、色を彼女の芸術の基本的かつ駆動原理にしました。彼女は、このような印象的な光学効果を作成できる方法が気に入りました。彼女はまた、現実の世界では見えない内面の感情や感覚をどのように伝えることができるかを探求しました. Orphism によって開かれた多くの可能性を実験した他のアーティストには、Frantisek Kupka と Franz Marc が含まれます。

4.オーフィズムはより抽象的だった

Rhythm n ° 1、1938 における Robert Delaunay の晩年の Orphism の例 パリ近代美術館経由

キュービズムの芸術には抽象的な性質がありましたが、その芸術家は現実世界への言及を完全に放棄することはありませんでした。後になっても、 キュービズムの合成段階 、アーティストがフラットカットペーパーとコラージュの要素を取り入れ始めたとき、私たちはまだ現実への微妙なうなずきを見ています.対照的に、オーフィズムは、アーティストが実験を始めた最初の芸術運動の 1 つです。 純粋な抽象化 、現実世界への言及がありません。ソニアとロベール ドローネーの芸術は、アイデアが進むにつれて、ますます抽象的になり、内向的なものになりました。時間が経つにつれて、彼らの芸術は、外の目ではなく、内面で見たり感じたりしたものを伝えることにすべてなりました.これにより、全範囲への道が開かれました 抽象芸術 その後の動き。