合成キュービズムとは？これを認識する方法は次のとおりです

キュービズムは、20 世紀初頭の最も記念碑的な芸術運動の 1 つでした。番目世紀。それは非常に急進的で、現代美術の真の始まりを示したとさえ言う人もいます。 キュビズム リアリズムと遠近法の絵の慣習を解体し、それらを粉々になった形と角張った幾何学的な破片に置き換えました。 1908 年から 1914 年頃まで続いた比較的短命の運動でしたが、その 6 年間で 膨大な範囲の前衛芸術作品が作られました .すべてを理解しようとするために、美術史家はキュービズムを 2 つの異なる段階に分けました。分析的キュービズム（1908-1912）、および合成キュービズム（1912-14）。この記事では、合成キュービズムとは何か、どうすればそれを認識できるのでしょうか?

合成キュービズムはキュービズムの第二段階

パブロ・ピカソ、ヴュー・マルクのボトル、グラス、ギター、新聞、 1913年、画像提供：テート・ギャラリー、ロンドン

合成キュービズムは、美術史家が一般的に使用する用語で、 キュービズム運動 、分析的キュービズムの最中および後に出現します。の最初のフェーズ キュービズム 一般に、複雑なデザイン、複数の視点、控えめな配色によって定義されていました。対照的に、1912 年までに、キュービストのアーティストは見つかった素材の要素を取り入れ始め、 コラージュ . 「合成」という言葉は、新聞、型紙、その他のテクスチャーのある表面などの人工素材の組み込みへの言及でした。

実際には、パブロ・ピカソと ジョルジュ・ブラック – 2人の主要なキュービズムのパイオニア – はしばしば コラージュの芸術を発明する (または papier colle) 彼らのキャリアのこの段階で。現実世界のテクスチャと要素をアートに貼り付けた結果、画面がさらに平坦になり、以前のキュービズム アートに見られた奥行きの錯覚が取り除かれました。現実世界のアイテムをブラシで描くのではなく、切り取ってアートワークに貼り付けることができるというこのアイデアはまったく新しいものであり、アートを作成するためのエキサイティングな新しい道を切り開いた.

より多くのアーティストが合成キュービズムに関与しました

フアン・グリス、ラム酒と新聞のボトル、 1913～1914年、画像提供：テート ギャラリー、ロンドン

分析的キュービズムの第 1 段階は基本的にパブロ ピカソとジョルジュ ブラックによって設立されましたが、1912 年までに彼らの急進的なアイデアは、ヨーロッパ中およびそれ以降からより多くのアーティストを引き付けました。ピカソとブラックに加えて、これらには以下が含まれます ジョン・グレイ アルバート・グレイズ ジャン・メッツィンガー フェルナン・レジェ ロバート と ソニア・ドローネー 、 マルセル・デュシャン 、アレクサンダー・アルキペンコ、レイモンド・デュシャン＝ヴィロン、ジャック・リプシッツ、ナタリア・ゴンチャロワ、ミハイル・ラリオノフ、さらには ディエゴ・リベラ。 彼らは以前のキュービズムのアイデアを取り入れ、新しい方向に拡張し始め、さまざまな素材、表面、色、パターンを試しました。

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シンセティック キュービズムは、真面目で分析的で知的な長老からアイデアを学び、アナーキーな新しい精神を注入した、キュービズムの楽しい弟分とさえ呼べるかもしれません。この学校のアートは、幾何学的で構築された感覚を明確に持っていたので、コラージュされた作品でなくても、そのように見えるように作られました.時々アーティストはこれを 見つかった表面の質感を模倣し、 木目や新聞紙などをアートに。

彫刻を作った合成キュービスト

Raymond Duchamp-Villon, 馬, 1914年、シカゴ美術館の画像提供

分析的キュービズムは一般的に絵画運動でしたが、合成キュービズムは芸術を作るための多くの新しいアプローチを取り入れました。これらには、コラージュ、低レリーフ構造、彫刻が含まれていました。ピカソのアートでは、新聞の切り抜き、紙のドイリー、その他のテクスチャーのある表面を特徴とするフラットなコラージュを作成した後、 段ボール構造 同じ幅広で平らなテクスチャ面で作られています。フランスの彫刻家 レイモン・デュシャン＝ヴィヨン キャストブロンズでより頑丈な彫刻を作りましたが、それらは動物と機械の部品を1つに組み合わせた合成キュービズムに典型的な、同じようにつなぎ合わされた層状の品質を持っています.

合成キュービズムは、他の多くの芸術運動への入り口でした

フィリダ・バーロウ、セット、 2015 年、Art Fund UK 提供の画像

合成キュービズムは、イメージ作成に対する冒険的で破壊的なアプローチで新境地を開拓し、世界中で数多くの芸術運動が続く道を開きました.これらには以下が含まれます 未来派, 構成主義、レイオニズム、 ダダイズム, シュルレアリスム などなど。今日でも、合成キュービズムの影響は、コラージュ、構築、および日用品のアートへの組み込みの要素を探求する現代美術作品に見られます。例としては フィリダ・バーロウ 家庭のがらくたから作られた記念碑的な建造物。スペクトルの反対側では、 ジョン・ステザッカー 合成キュービストによって最初に開拓されたカット アンド ペーストの単純な芸術を通して、不気味な継ぎ合わせられた写真がファウンドフォトを忘れられない芸術品に変えます。