万博は現代美術にどのような影響を与えましたか?

写実主義や伝統的な表現方法から、現代​​美術として現在知られているものへの移行は、19 世紀にパリのフランス人画家グループである印象派の作品から始まりました。その後の多数のダイナミックな動きは、これらの最初のルール違反者のおかげですが、おそらく 20 世紀の変わり目にパリで非西洋美術が初めて登場したことによります。アジア、アフリカ、南アメリカ、オセアニアからの工芸品や芸術作品を特集したパリでの素晴らしい世界博覧会がなければ、キュービズム、ダダイズム、シュルレアリスム、そしてその後の近代美術と現代美術の発展のような動きは非常に異なって見えたでしょう。

現代美術における「他者」との最初の出会い

アパートのアルジェの女性 ユージン・ドラクロワ 、1834年、ニューヨークタイムズ経由

19 世紀半ばは、産業革命の影響による幻滅の高まりが特徴でした。ヨーロッパの芸術家や知識人は、美学とよりシンプルな生活様式への欲求の両方の観点から、自然への回帰をますます選択していました.オリエンタリズム エドワード・サイード 彼の画期的な本では、東洋の文化を美化する芸術の傾向として現れました。 Eugene Delacroix のようなフランスの芸術家の作品は、理想化され、しばしば 東洋の非現実的な描写 非西洋的な視点への関心の高まりの一環として。

同時に、西洋世界は極東の文化との最初の本当の出会いを持っていました。 日本は国境を開いた 2 世紀にわたる孤立の後、初めて取引を開始しました。日本 浮世絵 など、多くのアーティストに多大な影響を与えました。 クロード・モネ 、ヴァン・ゴッホ、メアリー・カサット、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック。用語 ジャポニズム この日本美術への夢中、特に浮世絵の木版画のスタイルがヨーロッパの絵画に平らな面と暗い輪郭をどのようにもたらしたかを説明するために造られました.

3人のタヒチ女性 ポール・ゴーギャン 、1896年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

ポスト印象派の画家、特にアンリ・マティスとポール・ゴーギャンは、世界の残りの部分が提供しなければならないものを (再) 発見するために、さらに一歩踏み出しました。その間 マティス 1912年に北アフリカを旅し、 ゴーギャン タヒチで何年も過ごし、最も有名な作品をいくつか制作したことは有名です。過度に工業化されたヨーロッパ社会に対する 19 世紀の一般的な態度と、 原生的 ゴーギャンがフランスを離れることを決めた主な要因の 1 つは、フランスの植民地時代のパビリオンでの経験でした。 1889年 パリ万国博覧会 . 19 世紀に確立された世界博覧会の形式は、その植民地的で、しばしば非倫理的な根本的な性質を備え、20 世紀に至るまで現代美術の世界を形成し続けます。

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万博とは？

ロンドンの大博覧会 、1951年、ヘンリー・フォックス・タルボット作、タルボット・カタログの理由

万国博覧会は、19 世紀後半に発展し始めた野心的で費用のかかる国家プロジェクトでした。西側諸国は、産業と技術の飛躍的な進歩の成功を祝っていました。植民地の拡大と壮大な見本市は、この祝典を表現するためのツールとして認識されていました。 文明化された 世界の成功。最初の例の 1 つは、 1851 年にロンドンで開催された万国博覧会 、ハイドパークで開催され、アルバート王子自身が主催しました。

この展示会には、チャールズ ダーウィン、カール マルクス、作家のチャールズ ディケンズ、ルイス キャロル、シャーロット ブロンテなど、英国内外の有名な知識人が参加しました。ダゲレオタイプ、気圧計、コイヌール ダイヤモンド、ファックス機のプロトタイプなど、科学と技術における世界最大の成果のいくつかを取り上げました。ロンドンでの大博覧会の前にフランスでいくつかの同様のイベントがありましたが、この記念碑的なプロジェクトは、ヨーロッパとアメリカ中で有名になった一連の同様のイベント全体に弾みをつけました。これらの大きなイベントのバージョンは、わずかに異なるものの、今日でも発生しています。

エドゥアール・マネによる1867年の万国博覧会の眺め 、オスロ国立博物館経由

1867 年のパリ博覧会では、技術の進歩から、植民地から持ち帰られた考古学的および民族学的遺物の展示に焦点が移りました。次の 20 年間に多くの国がこれに続き、見本市で展示する対象物と実際の先住民族の両方を持ち帰るためにスカウトが辺鄙な地域に派遣されました。 1889 年までに、パリ万国博覧会では、民族誌学的な村が取り上げられました。これは、視聴者の喜びと人類学的好奇心のためにコミュニティ全体が展示されたことを意味します。 ハンブルグとドレスデンでの博覧会 有名に表示された エキゾチック ダンサー、 フリークと野蛮人 都市の動物園で。人々は植民地から持ち込まれた商品として表され、その傾向は教育ツールとして、また西洋の市民に彼らが原始的な生活様式と比較してどれほど進歩しているかを教える方法として正当化されました.

20世紀美術におけるプリミティビズム

コメディ パウル・クレー 、1921年、テート・モダン経由、ロンドン

世界博覧会の人類学者や学芸員は、原始的なものを初期の文明化されていない発達段階と見なしていましたが、多くの芸術家はよりロマンチックな認識を持っていました. 原始主義 、現代美術の傾向として、植民地時代の考え方に根ざした一連のアイデアであり、20世紀の多くの芸術家や現代美術運動に影響を与えました.前に説明したように、19 世紀後半から 20 世紀初頭の芸術家たちは、過度に工業化されたヨーロッパの生活様式を克服し、自然に戻り、絵画や彫刻における制度化され、正規化された原則を捨てる方法を探していました。

プリミティブは、元の、より根本的な人間の自然界の見方への回帰と見なされていました。遠く離れた文化（サハラ以南のアフリカ、アジア、オセアニア、アメリカ大陸）の芸術表現は、古典主義やリアリズムとはまったく異なる、感情、幾何学、力強い表現に基づく美学を示しました。彼のエッセイの 1 つで、ドイツのアーティストパウル・クレー芸術制作の実際的な側面をいくつかの基本的なステップに減らす方法としてのプリミティビズム、つまりカラーパレット、線、および形状の選択における節約について書いています.

文体原始主義と 1906 年のアフリカ植民地博覧会

アヴィニョンの貴婦人 パブロ・ピカソ 、1907年、ニューヨーク近代美術館経由

アフリカ植民地博覧会がパリで開催された1906年までに、西アフリカの工芸品はコレクションや現代美術スタジオの不可欠な部分になりました. ヨルバ 部族の仮面と ドゴン族の彫刻 当時の多くの現代美術運動に大きな影響を与え、パブロ ピカソ、アメデオ モディリアーニ、コンスタンティン ブランクーシなど、多くの有名な画家や彫刻家の声を形作りました。 ブルーライダーグループ 、 等々。マン・レイの有名な1926年の写真は 黒と白 、パリのモデル、キキ・ド・モンパルナスがそのような部族の仮面を持っているのが特徴で、当時の現代美術界でこれらの彫刻がいかに人気があったかを示しています.

黒と白 マン・レイ 、1926年、マドリッドのソフィア王妃美術館経由

プリミティビズムの影響は、20 世紀のヨーロッパ美術全体に見られます。アフリカの彫刻の独特の特徴は、の作品に見られます。 コンスタンティン・ブランクーシとアメデオ・モディリアーニ 、友人であることが知られています。両方のアーティストは、の例にさらされました バウレの彫刻 今日のガーナとコートジボワールから 1910 年から 1920 年の間に。モディリアーニの首が伸び、顔の特徴が減った女性の肖像画は、アフリカの工芸品と同様の方法で様式化されていますが、類似点はあまり知られていない彼の彫刻で最も顕著です。

眠れるミューズ コンスタンティン・ブランクーシ 、1910年から1912年、クリスティーズ経由

ブランクーシの最も有名な作品のシンプルさとエレガンス。 眠れるミューズ （1910）はまた、アフリカの芸術に対する芸術家の敬意を証明しています。 ソフィー・タウバー＝アルプ の ダダ・ヘッド (1920) は、元のアフリカのマスクと彫刻に大まかに基づいていますが、文体のプリミティビズムの例としても主張できます。

アーティファクトの効果は、 キュービズム .パブロ・ピカソのアフリカ時代、そして彼の傑作 アヴィニョンの貴婦人 （1907）、実際には1906年のアフリカ博覧会の後まで登場しませんでした.ピカソ自身は、サハラ以南のアフリカからさまざまなオブジェクトを所有していました。グレボ族の仮面など、アーティストのキュービズム レリーフの解決策にリンクすることができます。 ギター （1914）。

現代美術と非西洋美術への関心

頭 アメデオ・モディリアーニ 、1911-1912年、ロンドンのテート・モダン経由

パリの芸術家の作品におけるアフリカの芸術の影響は最も簡単に追跡できますが、20 世紀の最初の 20 年間で、外国の文化や工芸品に対する非選択的な関心がヨーロッパ中で高まっていました。パリでは、イスラム美術 (1904 年)、日本美術 (1905 年)、古代イベリア美術 (1906 年) の展覧会が開催されましたが、ヨーロッパ大陸全体の著名な美術館やコレクターは、非西洋美術の多くの例を所有していました。イギリスの彫刻家 ヘンリー・ムーア 1921 年にロンドンで見た古代アメリカの石の彫刻に魅了され、比喩的な作品における空間と形の探求に影響を与えました。ドイツ人 表現主義の画家 ブルーライダー（Der Blaue Riter）とブリッジ（die Brücke）のような現代美術グループから エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー Franz Marc は、古代アジアとイベリアの芸術から多くのことを学びました。

エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーによる日本演劇 、ナショナル ギャラリー スコットランド経由、エジンバラ

ドイツで著名だったハーゲンベック型の植民地博覧会には、人間の動物園や、訪問者が観察できるように展示された生きている先住民コミュニティの展示が含まれることがよくありました。前述のように、これらは教育ツールとして意図されていましたが、概して、好奇心旺盛で、驚くほど原始的で、文明化されておらず、奇抜でさえあると見なされるコミュニティの非倫理的な表示でした.これらの過酷な他者の例は、現代美術にとって重要な別の形態のプリミティビズム、内なるプリミティビズムに影響を与えました。プリミティブの考え方は、外国の文化から、ヨーロッパ文化内の他の文化の例、つまり子供、女性、特に身体障害者や精神障害者にまで拡張されました。特に現代美術運動の表現主義は、子供たちの絵や変化した精神状態のアイデアから大きく引き出されました.

最初の万国博覧会から 1 世紀が経った今でも、世界は西洋の植民地時代の過去と、その非倫理的で覇権的な慣行から回復しつつあります。ヨーロッパの産業と植民地拡大の社会経済的影響を完全に理解することは重要ですが、万国博覧会の歴史を展望することは、私たちをヨーロッパの世界へと導いた 20 世紀のダイナミックな芸術的発展をよりよく理解するのにも役立ちます。今日私たちが知っている芸術。