空白の詩の紹介

これらの計量された詩でビートを聞いてください

楽園からアダムとイブを送り出す天使をイメージしたステンドグラスの窓。

ジョン・ミルトンの失楽園はブランク・ヴァース詩の初期の傑作である。

ベルギーのブリュッセル大聖堂のステンドグラス。ゲッティイメージズ経由のジョリスボによる写真





空白の詩 一貫した韻律を持つ詩ですが、正式な韻構成はありません。フリー ヴァースとは異なり、ブランク ヴァースには測定されたビートがあります。英語では、ビートは通常 弱強五歩格 、しかし他の韻律パターンを使用することができます。ウィリアム シェイクスピアからロバート フロストに至るまで、英語の偉大な作家の多くが空白の詩形式を採用しました。


    空白の詩: 韻律は一貫しているが、正式な押韻構成がない詩。メーター: 詩の強勢のある音節とない音節のパターン。自由詩: 押韻構成や一貫した韻律パターンを持たない詩。

空白の詩を識別する方法

空白の詩の基本的な構成要素は、 イアブ .ハートビートの ba-BUM のように、音節は短い (「強勢なし」) と長い (「強勢あり」) を交互に繰り返します。英語で最も空白の詩は 弱強五歩格 : 1 行あたり 5 iabs (10 音節)。ウィリアム ワーズワース (1770-1850) は、古典詩で弱強五歩格を使用しました。 Tintern Abbey の数マイル上で構成された行 .'この選択では、強勢のある音節と強勢のない音節のパターンによって作成されたリズムに注目してください。



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ただし、ワーズワースはこの詩をすべて iambix で書いたわけではありません。詩人は時々、次のように異なるメートルで滑ります スポンジ また ダクチルス ビートを柔らかくし、驚きの感覚を追加します。これらのバリエーションは、空白の詩を認識しにくくする可能性があります.さらに難しいことに、単語の発音は地方の方言によって変化します。すべての読者がまったく同じビートを聞くわけではありません。



空白の詩を区別するには 自由詩 、声に出して詩を読むことから始めます。各行の音節を数え、より強調されている音節に印を付けます。強勢のある音節と強勢のない音節の配置の全体的なパターンを探します。空白の詩は、詩人が詩全体で多かれ少なかれ一貫したビートを達成するために線を測定したといういくつかの証拠を示します.

空白の詩の起源

英語は常に強弱音階に聞こえるとは限らず、イギリスの初期の文献では、アクセントのある音節の規則正しいパターンは使用されていませんでした。 ベオウルフ (ca. 1000) およびその他の著作 古英語 依存した 頭韻 劇的な効果のためにメーターではなく。

体系的な韻律パターンは、ジェフリー チョーサー (1343-1400) の時代に文学界に登場しました。 中世英語 .チョーサーに響き渡る弱強のリズム カンタベリー物語 . しかし、当時の慣例に従って、物語の多くは韻を踏む対句で構成されています。 2 行ごとに韻を踏む。

正式な押韻スキームなしで拍子詩を書くというアイデアは、 ルネッサンス . Gian Giorgio Trissino (1478-1550)、Giovanni di Bernardo Rucellai (1475-1525)、および他のイタリアの作家は、古代ギリシャとローマの韻を踏まない詩を模倣し始めました.イタリア人は彼らの作品を 空白の詩。 フランス人は韻を踏まない詩も書きました。 白に。



貴族であり詩人でもあるサリー伯爵ヘンリー・ハワードは、1550 年代に英国の空白詩の先駆者であり、 バージルの アエネイス ラテン語から。数年後、トーマス・ノートンとトーマス・サックヴィルがプロデュース。 ゴルボドゥクの悲劇 (1561)、非常に少ない韻と強い弱強五歩格で構成された戯曲:

そのような 原因 以下 違うそれで a ただ悪意




5月 持ってるドレス 、 また 少しでも復讐 .



メーターは、ほとんどの人が文字を読めなかった時代に、記憶に残る物語を脚色するための重要なツールでした。しかし、弱強打には退屈な同一性がありました ゴルボドゥクの悲劇 と他の初期の空白の詩。劇作家クリストファー・マーロウ (1564-1593) は、ダイアログを使用してフォームにエネルギーを与えました。 エンジャンブメント 、およびその他の修辞的なデバイス。彼のプレー ファウスト博士の悲劇的な歴史 口語的なスピーチと叙情的な言葉を組み合わせた、豊かな 類韻 、頭韻、および古典文学への言及。 1604 年に出版されたこの戯曲には、 よく引用されるマーロウのセリフ :

これが千隻の船を発進させた顔か、



腸骨のトップレスの塔を燃やした?

甘いヘレン、キスで私を不死にしてください:

彼女の唇は私の魂を吸い込みます。

マーロウの現代 ウィリアムシェイクスピア (1564-1616) は、弱強五歩格のチクタクリズムを隠すための一連の技術を開発しました。彼の中で からの有名な独り言 ハムレット 、一部の行には 10 ではなく 11 の音節が含まれています。多くの行は、よりソフトな (「女性らしい」) 強勢のない音節で終わります。コロン、疑問符、およびその他の文末は、リズミカルな一時停止を作成します ( 切断 ) 行の途中。ハムレットの独り言から、これらの行の強調された音節を特定してみてください。

なるか、ならないか:それが問題です:

苦しむことのほうが気高いかどうか

とんでもない幸運の投石と矢、

または、困難の海に対して武器を取るために、

そして、それらを終わらせることによって?死ぬ:眠る…

空白の詩の台頭

シェイクスピアとマーロウの時代、英語のブランク ヴァースは主に演劇の領域に属していました。 シェイクスピアのソネット 従来の押韻スキームに従いました。しかし、1600 年代半ば、ジョン・ミルトン (1608–1674) は韻を「野蛮な時代の発明にすぎない」として拒絶し、非劇的な作品に空白の詩を使用することを奨励した.彼の叙事詩 パラダイス・ロスト 含む 弱強五歩格で10,000行。リズムを維持するために、ミルトンは単語を短縮し、音節を削除しました。楽園を去るアダムとイブについての彼の説明の中で、「放浪」の省略形に注目してください。

世界は彼らの前にあり、どこを選ぶべきか

彼らの休息の場所、そして彼らのガイドの摂理:

彼らは手をつないで杖を鳴らし、ゆっくりと、

エデンを通って彼らの孤独な道を歩みました。

ミルトンの死後、空白の詩は人気を失いましたが、1700 年代後半には、新世代の詩人が自然な発話と音楽性を統合する方法を模索しました。空白の詩は、形式的な押韻構成を持つ詩よりも多くの可能性を提供しました。詩人は書くことができた スタンザ 長いもの、短いもの、どんな長さでも構いません。詩人はアイデアの流れをたどることができ、スタンザの区切りをまったく使用しませんでした。柔軟で順応性のある空白の詩は、英語で書かれた詩の標準となりました。

空白の詩の他の傑作には、「 真夜中の霜 (1798) サミュエル・テイラー・コールリッジ著 ハイペリオン ' (1820) ジョン・キーツ、および ' 再臨 ' (1919) W.B.イェイツ。

空白の詩の現代的な例

モダニズムは、執筆に革新的なアプローチをもたらしました。 20 世紀の詩人のほとんどは、自由詩に転向しました。まだ空白の詩で書いていた形式主義者は、新しいリズム、断片化された行、エンジャムメント、および口語的な語彙を試しました.

自宅埋葬ロバート・フロスト (1874-1963)は、対話、中断、および叫びのある物語です。ほとんどのセリフは強弱ですが、フロストは詩の途中でメーターを打ち砕きました。インデントされた単語「しないでください、しないでください、しないでください、しないでください」も同様に強調されています。

スレートの 3 つの石と大理石の 1 つの石があります。

肩幅の広い小さなスラブが日光に照らされている

脇坂で。それらを気にする必要はありません。

しかし、私は理解しています:それは石ではなく、

でも子供のマウンドは――」

「ダメ、ダメ、ダメ、ダメ」と彼女は叫んだ。

彼女は彼の腕の下から縮みながら身を引いた

それは手すりに乗って、階下に滑り落ちた...

Robert Graves (1895-1985) は、 ウェールズ事件 . 気まぐれな詩は、2 人の話者の間の対話です。カジュアルな言葉とぎざぎざのセリフで、詩は自由詩に似ています。それでも、行は弱強拍子で軽快します。

「しかし、それは出てきたものには何もありませんでした

向こうのクリクキエスの海の洞窟から。

'あれは何だった?人魚?りゅう?幽霊?

「そのようなことはまったくありません。」

「では、彼らは何だったのですか?」

「あらゆる種類の奇妙なこと...

空白の詩とヒップホップ

ヒップホップ アーティストによるラップ ミュージックは、アフリカの民謡、ジャズ、ブルースを取り入れています。歌詞が詰まってる 韻と韻に近い .線の長さや韻律のパターンに決まったルールはありません。対照的に、空白の詩はヨーロッパの文学の伝統から生まれました。メーターは変化する可能性がありますが、ビートには全体的な規則性があります。さらに、空白の詩はめったに終わりの韻を使用しません。

それにもかかわらず、空白の詩とラップ音楽は同じ弱強打のリズムを共有しています.の ヒップホップ シェイクスピア グループ シェイクスピア劇のラップバージョンを演奏します。ヒップホップ ミュージシャンの Jay-Z は、回顧録と歌詞のコレクションでラップ ミュージックの詩的な性質を称賛しています。 デコードされた (アマゾンで見る)。

このページの上部に引用されているワーズワースのセリフと、Jay-Z のラップ ソング「Coming of Age」のこのセリフを比較してください。

見る 彼の 彼女 与える 痛み 、 私 知る 彼の 血液 沸騰する

ラップ ミュージックはブランク ヴァースだけで書かれているわけではありませんが、教師は、シェイクスピアやブランク ヴァースの伝統にある他の作家との継続的な関連性を説明するために、カリキュラムにヒップホップを含めることがよくあります。

ソース