快楽の追求：浮世が江戸日本をどのように定義したか
強力な中世の軍事政権である徳川幕府の支配下にあった江戸日本は、孤立主義、相対的な平和、および厳格な社会構造によって特徴付けられました。 200 年以上にわたる絶え間ない内戦の後、徳川政権は安定した政治秩序を確立することを決意しました。その新しい社会階層の頂点には、 将軍 （最高司令官）、儀式の権限を持つ皇帝、そして daimyō （封建領主）。その下に武士、農民、職人、そして商人が続きました。効果的な社会的統制のために、 将軍 吉原地区の範囲内に認可された歓楽街を作りました。浮遊する世界がその活力、快楽主義、そして美学に対する新たな認識で満開になったのはここでした。
江戸のつかの間の楽しみ：あなたの美的船に浮かぶものは何でも
Yoshiwara Yo Zakura no Zu (Sakura at night in Yoshiwara) by Utagawa Hiroshige, 1841年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由
散るから、私たちは桜を愛しています。
この浮遊する世界で、何かが耐えられるのか?
Ariwara no Narihira (823 – 880)
そのようなの縮図です 浮世 無常の美しさ、儚さのスリル、無意味な個の存在。 浮世 快楽を求めることや陽気なことと同義語でしたが、この言葉の起源は、これらの一般的な連想から遠く離れることはできませんでした.仏教の信仰に由来し、 浮世 憂世は悲しみの世界を意味し、仏教徒が解放を求めた地上の苦しみを指しています.後に次のように書かれると、皮肉な同音異義語になりました。 浮世 浮世とは浮世を意味し、江戸時代の遊郭での無意味な快楽の追求を暗示しています。
よく調べてみると、この軽薄な文化の一部は、徳川幕府が施行した政策に起因する可能性があります。長期にわたる平和は退屈を意味した 武士 クラスは技術的には何の関係もありませんでした。内戦がはびこる不安定な社会での生活を恐れることなく、人々は初めて大衆文化を楽しむこともできました。特に商人階級の場合、厳格な社会的ヒエラルキーにより、彼らは鬱積したフラストレーションを解放し、平等に扱われるためのはけ口を見つけるようになりました。楽しい娯楽活動にふけるだけでなく、 浮世 あまりにも美学への高い評価を促進しました。華麗な芸術から美しい人物、魅惑的な風景まで、浮遊世界は当時の日本人の感性に不可欠なロマンティックな (時にはロマンティックな) 概念でした。
政府のゴーサイン：吉原の遊郭が栄える
吉原の様子 by Hishikawa Moronobu, 1680年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由
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ありがとうございました！社会的行動をよりよく規制するために、徳川幕府は快楽関連の活動のために特定の地域を切り開いた.京都の島原や大阪の新町と同様、東京にも infamous Yoshiwara . 1617 年に設立された元の吉原地区は、現在の日本橋 (東京都中央区) にありました。歓楽街の壁の中で、売春宿、喫茶店、劇場などでの楽しい活動に判断なしで際限なくふけることができました.都市の中の都市、吉原は社会階級の束縛が振り払われた場所でもあった。ここでは、商人と武士は平等に扱われました。社会的名声ではなく、購買力のみに基づいていました。 1657 年の悲惨な大火を生き延びた吉原は、現在の浅草 (東京都台東区) に移転し、あらゆる社会階級の無数の訪問者が意味のない浮遊世界に喜びと慰めを見出し続けました。
吉原旅館の夕方 未知のアーティストによる 、19世紀、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク
最盛期の吉原には、4,000 人以上の性労働者が住んでいたと言われています。彼らは、詩と書道の訓練を受けた高級娼婦から、より安価で迅速なサービスを提供する堀側の売春婦にまで及びました。肉取引の厳格なヒエラルキー特性は、 生活水準の著しい格差 .歓楽街が繁栄していたにもかかわらず、かなりの数のセックスワーカーがヒエラルキーの下端に属していました。
1642 年の国勢調査によると、吉原の上流階級の遊女は 106 人にすぎず、900 人近くの売春婦が下位層を構成していました。通常、高級住宅に収容され、 最も豪華な着物 、前者は広く求められていました。彼らは裕福な顧客を引き付け、気に入らない人にはノーと言う選択肢がありました.一方、後者は、借金と過酷な労働条件の悪循環に陥り、望まない妊娠や性病にかかる恐れと闘っていました。
茶屋の芸妓さんの魅力 Ochaya
芸妓の接待準備 by Chōbunsai Eishi 、1794年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由
18世紀に入ると、 芸者 —伝統的な歌と踊りのプロのパフォーマー—は、江戸日本で人気を博し始めました.これらの女性は高度な訓練を受けており、常連客を知的トピックに関する会話に引き込みます。 ochaya ( 茶屋 ) .単なる会場ではなく、 ochaya を提供した 芸者 彼女のクライアントを楽しませるための洗練された安全な環境。
伝統的に、 芸者 吉原の売春婦と競合しないように肉を売ることを禁じられていた。そのため、飲み物を注いだり、いちゃつくことから、ダンスや時事問題について話し合うことまで、 芸者 クライアントと一緒に寝ること以外はすべてしました。これにより、一部の人は、 芸者 彼らは性的に利用できなかったという事実で休んだ.浮遊世界の儚さそのままに男は決して 完全に を持っている 芸者、 彼が茶屋で何夜過ごしたとしても。
浮世 の発祥の地として 歌舞伎 と Bunraku
歌舞伎座の内観 by Utagawa Toyokuni I 、1793年、ブルックリン美術館経由、ニューヨーク
江戸日本の娯楽シーンが盛んになると、大衆がゆっくりと消費するために 2 つの大衆芸術形式が出現しました。彼らはいた Kabuki, a 様式化された歌と踊りの人気ドラマ、 Bunraku これは、伝統的な人形劇のパフォーマンスを指します。彼らのエリート主義のいとことは違って 良い —古典舞踊劇— 歌舞伎 と Bunraku 武士や貴族の血統だけでなく、すべての社会階級の聴衆を歓迎しました。
In Edo Japan, 歌舞伎 のような主題に触れた演劇 超自然的な存在 、娼婦、そして神話上の生き物。彼らはしばしば、一時的な自然の世界という仏教の概念を強調しました。これは、浮遊する世界を非常に反映しています。 Bunraku 同様のテーマを共有し、等身大の人形と詠唱や伝統的な弦楽器を組み合わせて演奏されました。両方 歌舞伎 と Bunraku 劇場は一日中開いていて、訪問者はリラックスしてお茶を飲みながら良いショーを楽しむことができました.これらの劇場は、社会的階級が重要ではない場所で、庶民がのんびりと趣味を楽しんでいた日本の江戸の縮図でした。
開花した江戸時代の文壇
母親と 2 人の子供を描いた水墨画。 俳句 by Kino Baitei, 1750 – 1810、米国議会図書館経由、ワシントン
日本の江戸で都市文化が発達するにつれて、読者の増加と大量の需要により、さまざまなジャンルの文学が栄えました。特に、俳句と呼ばれる短い詩の重要な形式がこの時期に顕著になりました。伝統的に、日本の俳句は、5-7-5 のパターンに従う合計 17 音節の 3 つのフレーズで構成されています。通常、自然の美しさや季節の変化に言及する俳句は、日本で最も初期の大衆文化の 1 つと見なされていました。 18世紀の名声の絶頂期と生涯を通じて、確立された詩人 松尾芭蕉 彼の作品で大いに称賛されました。芭蕉は今日、最も偉大な俳人の 1 人と見なされており、俳句を広め、それを立派な文学ジャンルに昇格させた功績が認められています。俳句の簡潔さは、エズラ・パウンドのような西欧の作家に影響を与え、西洋で俳句の本質を支持した. イマジストの動き .
浮世草子文学の一例、伊原西鶴著「日本の宝庫」 、1688年、ロンドンの大英博物館経由
俳句と同様に、開花する浮遊世界と並行して、卓越した物語のジャンルが出現しました。呼ばれた Ukiyo-zōshi は文字通り浮遊世界の物語を意味し、このジャンルは江戸日本の都市文化の豊かな光景と音を反映しています。主にかなベースの方言で書かれ、 Ukiyo-zōshi 文学は大衆が理解できるので人気がありました。また、エロティシズム、遊園地での生活、および一部の人が下品で低俗であると見なすその他の主題などのトピックにも触れました。
しかし、そのリアリズムと参入障壁の低さから、このジャンルの多くの作品は、比類のない読者数を持つ全国的なベストセラーになりました.日本の小説家、伊原西鶴は、 Ukiyo-zōshi ジャンル。などの彼の作品 好色な男の人生 (1682) と 愛を愛した5人の女性 (1685) は、浮遊する世界の特徴である無尽蔵の多様性と魅力に命を吹き込み、今日の江戸時代文学を代表する象徴的なタイトルであり続けています。
Ukiyo-e : 江戸時代日本のInstagram
Sumidagawa Bairyu Shinsho by Utagawa Kunisada 、1847年、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン
議論なし 浮世 言及しなくても完全だろう Ukiyo-e .浮遊する世界の華やかさを捉えた木版画の作風で、 Ukiyo-e 美しい女性を特集し、 歌舞伎 俳優、戦争の英雄、風景、エロチックな版画、人気のあるものすべて。と主張することさえできます Ukiyo-e は江戸時代のインスタグラムでした。
18世紀にピークを迎え、 Ukiyo-e 江戸日本で開花した快楽を求める文化と歩調を合わせました。画家による初期の構想から、版元による完成した木版画の広告まで、 Ukiyo-e を保証した 複雑な製造工程 驚くべきことに、これは高価格にはなりませんでした。このように、単純なモノクロ印刷から始まったものが、大衆に広く楽しまれるフルカラーの傑作になりました。
神奈川沖浪裏 by Katsushika Hokusai 、1830年、東京国立博物館経由
人気の高まりとともに、 Ukiyo-e 、それを専門とするアーティストは、江戸時代の日本の永続的な文化的遺産に貢献する有名な名前にもなりました.今日の国際的な評価を固める Ukiyo-e 、 神奈川沖浪裏 に Katsushika Hokusai これまでに作成された最も象徴的な日本のアートワークの1つです。 1830年に初版が発行された、富士山を背景に相模湾で3隻の船を圧倒するように見える荒波を描いた着色木版画です。北斎の最高傑作として、 ザ・グレート・ウェーブ 創作以来、日本美術のみならず世界に多大な影響を与えてきました。最前線にあるとさえ考えている人もいます ジャポニズム 日本美術が西洋文化に与えた影響 明治維新 1868年。
幕末の日本：浮世の遺産
1854年のペリー提督の日本への使節 by ひばたおすけ 、1854 – 1858年、大英博物館経由、ロンドン
孤立主義は江戸時代の外交をほぼ定義していましたが、それは日本の芸術が外国文化の影響を受けずに発展するための完璧な環境を作り出しました.その結果、日本独自の芸術的な語彙と感性が生まれました。 Nihonga 鎖国時代の江戸時代の芸術のすべてでした。しかし、アメリカ海軍のマシュー・ペリー提督が 無理矢理日本に入国した この場合、砲艦外交の使用は、日本との貿易関係を確立し、必要に応じて武力を行使するというペリーの主要な目標と一致していました。この出来事は徳川政権の崩壊につながるだけでなく、明治維新と開国への道を開いた.
日本の歩道橋 クロード・モネ 、1899年、ワシントンのナショナル・ギャラリー経由
アートに関して言えば、日本の開国はユニークなものを可能にしました Nihonga 方法のように、外国の大陸を一掃するスタイル ザ・グレート・ウェーブ 神奈川沖で行いました。近代史上初めて、外国人が日本に入国して、 Ukiyo-e, Kabuki, Bunraku 、俳句など。
ジャポニズムの大きな波がすぐに影響を与える 全世代のフランス人アーティスト お気に入り ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 、カミーユ・ピサロ、 最も重要な、 クロード・モネ .日本美術の熱心な収集家であるモネの作品は、日本人の芸術的感性から大きな影響を受けました。の要素 浮世 -e と日本のモチーフは、印象派のアーティストのキャンバスに組み込まれることがよくありました。間違いなく、彼の最も有名な作品の 1 つ 日本の歩道橋 それ自体が、彼が愛した日本文化へのラブレターであり、ジャポニスムの証でもあります。浮遊世界で何かが持続するかどうかをもう一度考えてみると、それはこれらの時代を超越した遺産の中にあります Nihonga と Nihonga 私たちが答えを見つけるインスピレーションを受けた作品。