なぜ前衛芸術がそれほど重要だったのか?

アヴァンギャルド アートとは、 多種多様なスタイル と迫る。この用語は通常、 モダニスト、 19年半ばから作られたヨーロッパの芸術番目20半ばまで番目大胆な革新と進歩的で反体制的な見通しに焦点を当てた世紀。アーティストが過去と決別し、アートとは何かについてまったく新しい考え方を開いたのは、アートの歴史において非常に重要な時期でした。美術史のこの分野が近代美術の発展に非常に役立った理由を簡単に見てみましょう。 現代美術 .

1. 前衛芸術は芸術が万人向けであることを証明した

ウジェーヌ・ドラクロワ、人民を導く自由の女神、1830年、 カーンアカデミー経由

19歳前半番目世紀フランスの社会理論家アンリ・ド・サンシモンは、芸術作品を説明する際に前衛という用語を最初に使用しました。サン=シモンと彼の同時代人にとって、前衛芸術は強い道徳的羅針盤を持ち、社会主義的大義に傾倒したものでした。このアプローチは、それまで西洋の美術界を支配していたエリート主義の美術機関とはまったく対照的でした。アヴァンギャルドと呼ばれる最初のアーティストの何人かはフランス人でした。 リアリスト を含む画家 ウジェーヌ・ドラクロワ 、 ギュスターヴ・クールベ 、 ジャン・フランソワ・ミレー 、 と オノレ・ドーミエ 、その芸術は、社会の最も貧しく、最も抑圧されたメンバーの声として機能し、彼らの生活を大きな哀愁と理解をもって記録しました。フランスの写実主義者は、芸術が息苦しい機関のメンバーだけのものではなく、すべての人のためのものである可能性があることを証明し、この態度はそれ以来、芸術の重要な側面であり続けています.

2. アートを作る革新的な新しい方法を切り開いた

クロード・モネ、エプテ川のポプラ、1891年、 1926年美術基金提供、テート経由

20代前半に向けて番目世紀、美術史家は、前衛という用語をモダニズムの進歩的なスタイルと関連付け始めました。最初の過激な前衛グループの 1 つは、 フランス印象派 .彼らの芸術は、何世紀にもわたって存在していたサロンが承認した伝統的な歴史画のスタイルを意図的に拒否したため、モダニズム芸術の発展にとって非常に重要でした。代わりに、印象派は抽象的で表現力豊かな筆運びと、アーティストが作業中に感じたつかの間の感覚に焦点を当てました。 戸外で 自然のすぐ前に。次に、印象派は、次のような一連の急進的で革新的な新しいモダニズム芸術運動への道を切り開きました。キュービズム、 フォービズム 、 と 表現主義 .

3. 現状に挑んだ前衛芸術

パブロ・ピカソ、泣く女 1937年、 1987 年に国立遺産記念基金、芸術基金、テート ギャラリーの友の支援を受けて追加の支払い (補助金) を伴う税の代わりに HM 政府によって承認されました。

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かなり遅い 19番目そして20代前半番目世紀の前衛芸術は、本質的に超越的で挑戦的であり、芸術で受け入れられるものの境界を押し広げました.から エドゥアール・マネの ～に対する売春婦の破壊的な描写パブロ・ピカソの粗雑で、角ばっていてバラバラなキュービズム、前衛芸術は、故意に挑発的で思考を刺激し、視聴者に芸術の性質とそれとの関係について考えさせるものでした。写実主義と印象派の時代以降、アーティストは反体制派の抗議の一形態として独自のポップアップ アート イベントを開催し始め、アーティストが大規模な機関からの承認を求める必要がないことを証明しました。

4. 前衛芸術がポストモダンと現代美術への道を開いた

キャサリン・グロッセ、馬はさらに数メートル速歩し、その後停止、2018年、 壁紙マガジン経由

ポストモダンや現代美術に見られる姿勢の多くは、前衛芸術から進化したものです。アートが人々の声として機能できるという考えは、多くの現代美術のバックボーンです。 アイ・ウェイウェイ アクティビズムとアートを融合させた過激なインスタレーションと介入、または バンクシーの アートを現実世界に持ち出す、反抗的なストリートアート。さらに、抽象化と実験の急進的な言語は、1920 年代初頭にアーティストによって最初に開かれました。番目世紀は、フランツ・ウェストの不格好で表現力豊かな彫刻から、カタリーナ・グロッセの包括的で塗装されたインスタレーションまで、現代美術の性質に影響を与え続けています。