ゲルハルト・リヒターはどのようにして抽象画を描いたのか?

ドイツのビジュアルアーティスト、ゲルハルト リヒター 長く記念碑的な 成功したキャリア それは50年以上に及びます。それほど、イギリスのガーディアン紙は彼を「20代のピカソ」と呼んだ 番目 世紀。'彼の長く多様な人生を通して、彼は写真と絵画の間のトリッキーで複雑な関係と、これらの 2 つの異なる分野がどのように重なり合い、概念的および形式主義的な方法で互いに影響を与えることができるかを探求してきました。リヒターが手がけたすべてのスタイルの中で、 抽象化 繰り返しのテーマとなっています。彼は膨大な数の記念碑的なボディを生み出してきました 抽象画 1970年代以来、写真のぼかしと光の側面をペイントの厚塗りの通路と統合しています。現代の最も重要で高く評価されている芸術作品の 1 つと考えられているこれらの見事な絵画を作成するためにリヒターが使用した技法を調べます。

リヒターは油絵の具を何層にも重ねる

彼を作る最初の段階で 抽象画 、リヒターは、湿った油絵の具で詳細な下塗りの要素を作成します。これは、後でランダムに適用された色の何層にもわたって完全に隠されます。彼は、スポンジ、木材、プラスチック片など、さまざまなツールを使用して色を塗ります。しかし、1980 年代以降、彼は主に巨大な拡張スクイージー (木製のハンドルが付いた柔軟なパースペックスの長いストリップ) を使用して抽象画を制作してきました。 .

いくつかの芸術作品では、リヒターはスキージに沿って絵の具を塗り、それを下絵に沿って広げます。また、乾いたスキージを使ってキャンバス上に絵の具を広げることもあります。彼はしばしばスキージを水平方向に追跡し、最終的な画像を きらめく風景 .特定のアートワークで見られるように、彼はまた、スキージが波状の線や不均一な波打つ効果を作成する方法で遊んでいます。 水上移動 .リヒターはこの絵の具を、キャンバスや、ポリウレタン コアの間に挟まれた 2 枚のアルミニウムで作られたより滑らかな「アル ダイボンド」など、さまざまな支持体に塗布します。

機械的効果

スクイージーは、Richter のプロセスの重要な部分です。これにより、最終的な画像で驚くほど機械的な効果を生み出すことができるからです。それは、彼の作業方法がスクリーン印刷の独立した行為にいかに似ているかを物語っています。この行為は、リヒターの実践とジェスチャーとを対比させます。 抽象表現主義者 彼の手の個性的で文体的な痕跡を取り除くことによって、彼の世代とそれ以前の

彼の初期のキャリアで、リヒターは革新的な フォトリアルなスタイル これには、最終的な画像をぼかす必要があったため、あいまいで不明瞭に見え、幽霊のような、忘れられない品質が得られました。彼の抽象絵画では、スクイージーとブレンドするプロセスが同様のぼやけた効果を生み出し、白または淡い色の通路が彼のキャンバスに著しく輝きを与えます。 写真品質 .

ブレンディング、スクレイピング、ぼかし

リヒターは、自分の絵の具の何層もの絵の具を混ぜ合わせ、塗りつけ、こすり落とします。 抽象画 スクイージーやその他のさまざまなツールを使用して、驚くべき予期しない結果が得られます。そうすることで、リヒターは次の要素を導入します。 自発性と表現 彼のそうでなければ機械的で写真的なイメージに。彼は次のように述べています。絵の具が刷毛に乗って印を付けます… スクイージーでは制御できなくなります。」

いくつかの絵画では、リヒターはナイフで塗料の半乾燥または乾燥部分をこすり落としたり、カットしたりして、下の色の層を明らかにするために剥がします.機械的な作業方法と表現力豊かな作業方法の間のこのバランスにより、Richter は 2 つの間の魅惑的なバランスを作り出すことができます。 デジタルで表現力豊か 視覚効果。

最終的に、Richter は、最終的なイメージが自分の限界を超えて独自のアイデンティティを帯びるようにすることに関心があります。 考え出します .彼は、「計画していない写真で終わりたい。恣意的な選択、チャンス、インスピレーション、破壊のこの方法は、多くの場合、特定のタイプの画像を生成しますが、事前に決定された画像を生成することは決してありません... 私は自分で考えられるものよりも興味深いものをそこから得たいだけです。」